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lunes, 19 de septiembre de 2011

VICENTE AMIGO - Ciudad de las ideas (2001)

Ganador del Grammy Latino al mejor album flamenco del año 2001. Cuarto álbum de uno de los principales nombres de la guitarra flamenca actual. 
Tras su exitoso trabajo junto a José Mercé, Vicente Amigo vuelve con una grabación centrada en los temas instrumentales, 
pero con las colaboraciones de cantaores como Diego el Cigala y Montse Cortés.


Temas:
1- Tres notas para decir “te quiero”. Voz: Pedro Aznar.
2- La tarde es caramelo (Alegrías). Voz: Dieguito “El Cigala” .
3- Ojos de La Alhambra. Voz: Khaled.
4- Compare Manuel (Tangos).
5- Bolero de Vicente.
6- Tatá.
7- Córdoba (Soleá).
8- Ciudad de las Ideas. Voz: Montse y Lin Cortés, Vicente Amigo


Mùsicos:
Vicente Amigo: guitarra y voz
Khaled, Pedro Aznar, Dieguito “El Cigala”, Montse Cortés: voz.
Tino di Geraldo, Chaboli y Echegaray Street: percusiones.
Mino Cinelu: batería.
Alfredo Paixao: bajo.
Orquestación dirigida por Joan Albert Armagós.

domingo, 3 de abril de 2011

Ernesto Snajer - PRELUDIO




Ernesto Snajer nació en Paternal, Ciudad de Buenos Aires, el 6 de abril de 1968.

Aunque no había antecedentes musicales en la famila, sus padres lo alentaron desde chico a estudiar guitarra y piano.
Su primer maestro fue un músico de rock, Jorge Garacotche, y la música que más le interesaba, los Beatles.
A la edad de 15 años,  formó un duo de guitarras junto a Julián Hasse, con el que interpretaba  temas de Gismonti, Piazzolla, Villalobos, Spinetta y Serú Girán. Al tiempo, escribió sus primeras composiciones.
Mientras cursaba la escuela secundaria, paralelamente estudiaba música. Sus profesores principales fueron: Francisco Rivero (jazz e improvisación), Svetan Szavbev (guitarra clásica) y Martha Bongiorno (piano). 
Esta recopilación abarca un período de ocho años (1988,1996) que marca el fin de una etapa y el comienzo de otra

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miércoles, 30 de marzo de 2011

Escape (1985) - Jose Pedro Beledo






José Pedro Beledo. El mito viviente del jazz y ritmos de fusión uruguayo:
Sus orígenes se remontan a la exótica banda Siddartha allá por 1977 junto a Andres Bedó, Artigas Silvestro y Sergio Andres Faluótico.

Luego de eso, se puede trazar una actividad constante con reconocidos pesos pesados de la escena 'jazzistica' como Manolo Badrena, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Joseph Paul Locke, Gary Willis, Bill Berg, entre muchos otros.
Este casete (que ni figura en la discografía de la página oficial de Beledo). fue editado en forma independiente bajo el sello "Ciruja Records" en 1985 y esta compuesto en conjunto con Miguel y Popo Romano.

Este material, se agradece a Intercambio Uruguay; y a “cualquier cosa menos sordo” que lo postearon en su respectivos blogs 

                              
sello "Ciruja" 


músicos:


Jose Pedro Beledo: guitarras
Popo Romano: bajo 
Miguel Romano:  batería 
Osvaldo Fatorusso: batería en los temas: "Valores" y "Verano" 
Pedro Aznar: bajo en "Verano" 
Norma Galletti: voz en el tema "La Función" 
Inge Stelfen: flauta dulce en el tema "Oda"




 TEMAS
A1 - El músico de rock
A2 - La función
A3 - Valores
A4 - Ya no estarás
A5 - Después de ese cielo
A6 - Barroco I
B1 - Olvidame abismos
B2 - Cristales
B3 - Oda
B4 - Maytreya
B5 - Verano en Nueva Inglaterra
B6 - Barroco II


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miércoles, 19 de enero de 2011

Roxana Amed - Entremundos 2006







Entremundos, el segundo disco de la cantante de jazz nacida en Buenos Aires Roxana Amed, incluye muy buenas versiones de Georgia Lee de Tom Waits junto a León Gieco, Strange Fruit de Lewis Allan con Pedro Aznar en piano, quien además produce el disco, y Friends de Led Zeppelin. El resto son sus propias canciones, con letras menos auto-referenciales que en Limbo, su anterior trabajo, pero también muy interesantes. (S-Music, 2006).


Roxana Amed: Cuando empecé a escribir para este disco creía que el camino sería más largo, que vendría primero la inestabilidad de las últimas sombras del limbo y después el paulatino cambio de luz y después el horizonte iluminado y después envuelta en la sonoridad de un mundo diferente. Pero el movimiento fue leve. Pasaron los meses y la penumbra todavía estaba en mi espalda. En algún momento tuve que detenerme, girar, levantar un poco la mirada y describir desde esa perspectiva.Estaba en el umbral de las luces, atrás los murmullos oscuros que forjaron mi música anterior y ante mis ojos, cauteloso, el resplandor del porvenir.Estaba detenida en el entremundo


Lista de temas:


01.Differente (R. Amed) 5:01
02.Entremundos (R. Amed) 5:07
03.Tus sueños (R. Amed) 5:07
04.Georgia Lee dúo con León Gieco (T. Waits / K.Brennan) 5:05
05.Tu cuarto propio (R. Amed) 4:40
06.De cómo las cosas buenas brillan como una mañana de sol (R. Amed) 5:56
07.El jardín antes del infierno (R. Amed) 6:27
08.Strange fruit (L. Allan) 3:53
09.Hasta que nos nombre (R. Amed) 4:48
10.Lejos de casa (R. Amed) 6:08
11.Friends (J. Page / R. Plant) 3:50


Músicos:
Roxana Amed: voz
Claudio Iuliano: guitarras barítono, eléctrica y nylon
Alejandro Ridilenir: guitarra acústica
Fernando Galimany: contrabajo
Mario Gusso: percusión
Adrián Iaies: piano en Entremundos
Fernando Kabusacki: guitarras eléctricas en Tus sueños
León Gieco: voz y armónica en Georgia Lee
Andrés Beeuwsaert: piano en Georgia Lee, Rhodes en De cómo las cosas buenas brillan como una mañana de sol
Pedro Aznar: piano en Strange fruit, guitarra barítono en Lejos de casa, guitarra acústica de 12 cuerdas, coro, chapas percutidas, dirección de cuerdas en Friends



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martes, 21 de diciembre de 2010

Rabia al silencio - Disco homenaje a Atahualpa Yupanqui (Año 2005)








Temas:
1 - Viene Clareando (Raul Carnota)   video
2 - Piedra Y Camino (Willy González Trio)
3 - La Pobrecita (Walter Y Raúl Malosetti)
4 - Tu Que Puedes Vuelvete (La Acústica)
5 - Cachilo Dormido (Lilian Saba)
6 - La Arribena (Lito Epumer)
7 - Te Digo Gracias Guitarra (Alberto Rojo - Pedro Aznar)
8 - Luna Tucumana (Mili Bermejo)
9 - Chacarera De Las Piedras (Ernesto Snajer)
10 - La Anera (Fernando Lerman)
11 - Soledad Jujuy 1941 (Luna Monti)



"RABIA AL SILENCIO", UN DISCO HOMENAJE A ATAHUALPA YUPANQUI IMPULSADO POR “REVUELTO GRAMAJO", UN PROGRAMA DE FM LA TRIBU, EL DISCO REÚNE A ONCE MÚSICOS QUE RINDIERON UN TRIBUTO DE GRAN LIBERTAD, SIN CEÑIRSE A LUGARES COMUNES ESTILÍSTICOS. 
Cuentan sus hacedores que costó sudor y lágrimas hacer grabar a Walter Malosetti un tema de Atahualpa Yupanqui para incluir en Rabia al silencio, el homenaje impulsado por el programa radial Revuelto Gramajo. El viejo jazzero puso trabas del tipo “no me animo”, “los nombres que hay en el disco son muy importantes como para que toque yo”, “yo no hago folklore” y demás. “Fue un laburazo convencerlo –dice Alejandro Simonazzi, conductor del programa de FM La Tribu–, lo íbamos a buscar a la casa, lo llamábamos por teléfono, reservábamos el estudio y no venía...” Los productores tuvieron que recurrir a su sobrino Raúl y pedirle por favor, que lo hiciera sentir cómodo a dos guitarras. Las primeras tomas no le gustaron nada, pero después se fue distendiendo hasta perderse en el cosmos yupanquiano. La anécdota vale porque su ejecución de La pobrecita es de las más fieles al estilo Atahualpa que figuran en el disco debut de la serie Yass. Malosetti evitó todo giro jazzístico para lograr una versión pura, acabada y respetuosa a rajatabla. “Tuvimos la alegría de que a los 73 años Malosetti grabara por primera vez un tema folklórico”, se enorgullece Simonazzi. Lo opuesto fue la intervención de Ernesto Snajer, guitarrista versátil que, pese a su liga con zambas y chacareras, tomó Chacarera de las piedras, enchufó la guitarra, la hizo sonar como sintetizador y reflexionó ante el resultado: “Suerte que Atahualpa no lo pueda escuchar”.Ese eclecticismo, esa amplitud enmarcan el espíritu de Rabia al silencio. Cada músico tomó al Atahualpa que más le convino y lo reinterpretó con libertad, pero siempre bajo los parámetros englobadores de esa argentinidad que disparaba su guitarra. Entre el respeto de Malosetti y el atrevimiento de Snajer median una muy sensible versión de Viene clareando a cargo de Raúl Carnota; el bajo de seis cuerdas de Willy González para conmover en Piedra y camino; el tinte experimental que la pianista Lilian Saba le imprimió a Cachilo dormido; una rara, extensa, muy arreglada remake de Tú que puedes vuélvete (cuarteto La Acústica) y la sosegada interpretación de Te digo gracias guitarra, con voz y guitarra de Alberto Rojo, contrabajo de Pedro Aznar y arreglos de Roberto Chavero, hijo del payador. “Todos ellos tocan una música nuestra. El logro es que el que hace folklore no queda encerrado en cuatro tonos y un poncho, y el que hace jazz nunca suena igual que alguien criado en Nueva York. Nos basamos en Atahualpa por un tema de identidad, de referencia cultural y de actitud política. No hay músico que lo discuta”, reflexiona Simonazzi. 

Por Cristian VitaleFuente: diario "Página 12" 


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