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viernes, 8 de abril de 2011

Bebo & Ciala - Lágrimas negras



El poeta Ángel González escribió un elogioso prólogo para un disco apabullante.  
Lágrimas negras es el título de una canción compuesta en los años 30 por el cubano Miguel Matamoros (1894-1971) y que permanece en las memorias: "Aunque tú me has dejado en el abandono / aunque tú has muerto todas mis ilusiones...". Lágrimas negras es también el título del disco que presentan el legendario pianista cubano Bebo Valdés y el cantaor Diego el Cigala. Una joya que tiene detrás una apasionante historia.

El álbum Lágrimas negras es un proyecto de Calle 54 Records, con Fernando Trueba al frente, lo que significa que es una historia de sentimientos apasionados. El de Fernando Trueba hacia la música latina es de dominio público desde que dirigió el filme Calle 54, reflejo de una pasión vital. El flechazo de Diego el Cigala con Bebo Valdés y la canción Lágrimas negras lo cuenta el cineasta en su particular "diario de sesiones" de la grabación que documenta y enriquece este disco, como lo enriquece y documenta el texto escrito por Ángel González. "Es una extraordinaria amalgama en la que la canción antillana suena a cante, y al revés", dice el poeta ovetense.

Estos apasionamientos encadenaron otros y el resultado es el disco de un pianista cubano de 84 años y un cantaor español 50 años más joven. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila. El contrabajista Javier Colina y el percusionista Piraña dejan su sello en casi todas las canciones. Pero en Lágrimas negras, canción que da título al disco, aparece el saxo de Paquito D'Rivera y la percusión de lujo de Tata Güines, Changuito y Pancho Terry. También hay boleros como Inolvidable, Se me olvidó que te olvidé o el Corazón loco popularizado en su día por Antonio Machín y hoy recreado con Niño Josele a la guitarra flamenca.

El brasileño Caetano Veloso recita Coraçao vagabundo (una de sus primeras canciones) en Eu sei que vou te amar, de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim. Dentro del repertorio latinoamericano, se incorpora una copla como La bien pagá con coros cubanos (Milton Cardona, Puntilla y Pedrito Ramírez), y también hay homenajes a Bola de Nieve (Vete de mí) y recuerdos a Argentina (Niebla del riachuelo) con el violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y la voz de Diego. Dos grandes. 

Bebo Valdés es una figura capital de la música latina. Nació en Quivicán (Cuba) en 1918 y su carrera comenzó como pianista en la orquesta de Julio Cueva antes de pasar a Tropicana, bajo la dirección de Armando Romeu. Ya no paró. En 1948, Bebo Valdés era director musical de este célebre cabaret. En 1952, el productor Norman Granz le encargó la grabación de la primera descarga de jazz cubano para satisfacer el interés que esta música despertaba en Nueva York. Por la orquesta de Bebo Valdés pasó un cantante llamado Beny Moré. Creó un nuevo ritmo, la batanga, reacción cubana al mambo. Fué director musical de Lucho Gatica...

En 1960, Bebo Valdés abandonó Cuba y desde 1963 vive en Estocolmo (Suecia). Durante 15 años trabajó como pianista en una cadena de hoteles hasta que en 1994, y después de 34 años sin grabar, Paquito D'Rivera le propuso un nuevo disco. Bebo Rides Again fue su reaparición. En este álbum, un Bebo de 76 años tocó el piano, compuso ocho canciones y arregló 11 temas en 36 horas. Casi nada. En 2001 participó en el filme Calle 54, de Fernando Trueba, interpretando Lágrimas negras con Cachao al contrabajo. En las mismas fechas, grabó en un día el disco El arte del sabor, con Cachao (83 años ambos) y Patato Valdés. Ahora toca con Diego el Cigala.

El tío de Diego Jiménez Salazar, artísticamente Diego el Cigala, (1968, Madrid) era Rafael Farina. De niño cantaba Diego por el Rastro madrileño y ganaba concursos de flamenco. A los 20 años, Camarón le rebautizó Dieguito y después trabajó con todos: el mismo Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez y los mejores bailaores y bailaoras. 

Hoy, Diego el Cigala es uno de los artistas más importantes del flamenco y su disco en directo en el Teatro Real, con la guitarra de Niño Josele a su vera, le ha situado en un lugar de privilegio. Diego es el cantaor más abierto de la actualidad. Trabaja habitualmente con el trompetista de jazz Jerry González. Su relación con Fernando Trueba ha sido fundamental: "Haberle conocido es un cambio en mi carrera", dice Diego. "Muere con la música y con el flamenco". De Bebo Valdés, otro tanto: "De Bebo lo he aprendido todo. Aprendes cada minuto que estás con él".


Bebo Valdés y Diego el Cigala han grabado un disco llamado Lágrimas negras. Habrá que escucharles. Detenida y apasionadamente, a ser posible



temas:

01. Inolvidable
02. Veinte años
03. Lágrimas Negras
04. Nieblas del riachuelo
05. Corazón loco
06. Se me olvidó que te olvidé
07. Vete de mí
08. La bien pagá
09. Eu sei que vou te amar

Intérpretes: 

Dieguito El Cigala: voz. 
Bebo Valdés: piano.
Javier Colina: contrabajo.
Paquito D'Rivera: saxo.
Niño Josele: guitarra.
Federico Britos: violín.
Israel Porrina 'Piraña', Rickard Valdés: cajón.

Con la colaboración de Caetano Veloso en 'Eu sei que vou te amar'.




jueves, 17 de febrero de 2011

PAZ - NIÑO JOSELE


Tercer álbum como solista de uno de los guitarristas jóvenes más destacados e inquietos dentro del panorama flamenco actual. Producido por Fernando Trueba y Javier Limón, "Paz" es un homenaje de la guitarra de Niño Josele al piano de Bill Evans. Once clásicos del jazz reinterpretados por una guitarra flamenca llena de matices. Un flechazo musical entre dos estilos diferentes que pone de manifiesto la capacidad renovadora del mestizaje y en el que encontramos colaboraciones de artistas de la talla de Estrella Morente, Horacio El Negro o Jerry González.
"Paz" recoge el encuentro de Niño Josele, guitarrista de innata elegancia y poseedor de uno de los sonidos más puros y hermosos del flamenco, con la música de Bill Evans, el hombre que transformó la pianística del jazz para siempre.
Gene Lees definió su música como “cartas de amor al mundo”. "Paz" es la carta de amor de Niño Josele a Bill Evans y a todos aquellos que se acerquen a una música que no tiene otra ambición que la de conmovernos con su belleza, abrirnos nuevos caminos llenos de infinitas posibilidades y nos muestra, una vez más, la capacidad renovadora del mestizaje.
"Paz" cuenta con unos invitados de lujo, figuras del jazz internacional de primera categoría que dan un sello de autenticidad al álbum, en especial, Marc Johnson, último contrabajista de Bill Evans.
“Paz” es un disco de jazz para todos los públicos.
Intérpretes: 

Niño Josele: guitarra
Estrella Morente: voz
Freddy Cole: piano
Marc Johnson: bajo
Horacio El Negro Hernández: batería
Joe Lovano: saxo
Tom Harrell: trompeta
Jerry González: trompeta
Javier Colina: bajo

Track list:

Peace Piece 
Waltz For Debby 
The Peacocks 
I Do It For Your Love 
My Foolish Heart 
The Dolphin 
Hullo Bolinas 
Never Let Me Go 
Turn Out The Stars 
When I Fall In Love


viernes, 21 de enero de 2011

Esperanza Spalding - Esperanza (2008)






Edición: Mayo 2008.
Estilo: Jazz Contemporáneo; Jazz-Pop; Jazz Latino; Post-Bop.
Gustará a…: amantes del jazz sin miedo al eclecticismo.

A sus 23 años, Esperanza Spalding había realizado ya una asombrosa trayectoria, llevaba varios años dando clase en el prestigioso Berklee College of Music, había demostrado su talento sobradamente, iba por su segundo álbum como líder y, en definitiva, era ampliamente considerada como un prodigio y como una de las grandes esperanzas (perdonad el chiste fácil) del jazz estadounidense. Herbie Hancock debutó con 22 años, y encima en Blue Note, pero era una de las pocas excepciones, así que es comprensible que se crease tanta expectación ante el comienzo de la que, se presumía, iba a ser una gran discografía. No obstante, por mucho que Esperanza Spalding evidenciase una admirable madurez, seguía siendo una joven de 23 años que todavía tenía mucho que aprender. Tomar consciencia de su enorme facilidad quizá fuese lo que le llevó a asumir prácticamente toda la responsabilidad en su segundo álbum de estudio, Esperanza, esto es, interpretar el contrabajo, cantar, componer, arreglar, producir y liderar todas las fases de su creación. Sin embargo, aunque ese fuese un motivo más para aplaudirla, es también lo que lastró el disco. Se echa de menos la figura de un productor, o productor ejecutivo, como lo fue Pablo Valero en su estupendo debut, Junjo (2006, Ayva Musica). Alguien que le guíase en su crecimiento, que le marcase unos límites o, simplemente, que le ayudara a tomar decisiones en aspectos esenciales, como el tracklist final: que Esperanza supere la hora de duración es su principal problema (y estaréis de acuerdo conmigo en que esa es, en cualquier caso, una buena señal).

Créditos:
Esperanza Spalding: voz, contrabajo, composición y producción.
Leo Genovese: piano, rhodes, wurlitzer, gretchen parlato y coros.
Jamey Hadda: percusión.
Otis Brown: batería y coros.
Horacio Hernández: batería.
Donald Harrison: saxo alto en temas 6 y 11.
Ambrose Akinmusire: trompeta en temas 8 y 11.
Niño Josele: guitarra en tema 12.


tracklist :

Ponta de areia. 5:39
I know you know. 3:46
Fall in. 3:57
I adore you. 7:27
Cuerpo y alma (Body & Soul). 8:01
She got to you. 4:29
Precious. 4:24
Mela. 6:57
Love in time. 5:47
Espera. 4:40
If that’s true. 7:33
Samba em preludio. 5:11

Duración total: 1:07:56



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