Victor Wooten - What Did He Say? (1997)

Wooten dice que la música es un lenguaje, entonces, al igual que cuando uno habla y nos fijamos en las palabras en vez de en la boca, de igual manera, al escuchar música no debemos centrar la atención en el instrumento.
 "el bajo no hace música...tú la haces" 


Wooten normalmente toca bajos Fodera, de los cuales tiene un modelo signature (personalizado). Su bajo más famoso (que Wooten llama el número uno) es un Fodera Monarch Deluxe de 1983, 
lleva un puente de trémolo Kahler modelo 2400. Los bajos Fodera "Yin Yang" (diseñados y creados para Wooten) incorporan el símbolo del Ying Yang (que Wooten usa como merchandising). 
Puede pensarse que el símbolo está pintado sobre el bajo, pero realmente son dos piezas de ébano y acebo en acabado natural, unidas para crear el símbolo.


La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, 
permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. 
Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra 
junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo).

Track listing:
1. "Yo Victa" – 0:07
2. "What Did He Say?" – 3:20
Victor Wooten - Bass, Lead and background vocals
JD Blair - Drums, Background vocals
Cherokee - Background vocals
3. "What You Won't Do for Love" – 4:43
Victor Wooten - Bass
JD Blair - Drums
4. "Cherokee" – 1:49
Victor Wooten - Bass
James Genus - Acoustic Bass
Raymond Massey - Drums
Futch - Swinging ride cymbal
Regi Wooten - Guitar
Joseph Wooten - Piano
Rudy Wooten - Alto Sax
Jeff Coffin - Tenor Sax
Rod McGaha - Trumpet
Cherokee - Vocals
5. "Don't Wanna Cry" – 5:07
Victor Wooten - Bass, Vocals, Music Programming
Ann McCrary & Robert Bailey - Background Vocals
6. "The Lonliest Monk" – 4:36
Victor Wooten - Bass, Cello, Percussion, Vocals, Piano
JD Blair - Drums
7. "A Chance" – 2:54
Victor Wooten - Bass
JD Blair - Drums, Drum programming, Bass
8. "Radio W-OO-10" – 1:06
Michael Kott & Matt Smith - Vocals
9. "Norwegian Wood" – 4:52
Victor Wooten - Bass
10. "Bro John" – 4:18
Pete Wooten - Lead Vocals
Victor Wooten - Bass, Background Vocals, Stomps and Claps
JD Blair - Drums, Stomps and Claps
Holly Wooten and Kurt storey - Stomps and Claps
11. "Naima" – 5:57
Oteil Burbridge - Electric bass
Regi Wooten - Nylon String Guitar
JD Blair - Drums
Jim Roberts - Percussion
Victor Wooten - Acoustic Bass
12. "Sometimes I Laugh" – 3:20
Victor Wooten - Bass
Laughter provided by Jessie and Justice Wooten, Willow Robillard, Jason and Derek Weiman, David Shea, Josh Bartley, Nikki and Ben Curtis, Kari and Elii Morse, Sophie Bell, Baylane Hayens, Holly Wooten
13. "My Life" – 4:45
Victor Wooten - Bass, Guitar, Lead and Background vocals
JD Blair - Drums, Background vocals
Kurt Storey - Background vocals
14. "The Sojourn of Arjuna" – 6:29
15. "Buzz Ntro" – 0:31
16. "A Little Buzz" – 2:46
17. "Kids Didn't Change" – 0:54
18. "Heaven Is Where the Heart Is" – 5:03
[edit]Personnel


Aashid – Vocals
J.D. Blair – Drums
Future Man – Vocals, Voices
Michael Kott – Vocals, Voices
Park Law – Vocals
Will Lee – Vocals
Malcolm X – Vocals, Voices
Dorothy G. Wooten – Vocals, Voices
Elijah "Pete" Wooten – Vocals, Voices
Joe Wooten – Vocals
Victor Wooten – Bass, Arranger, Vocals, Voices, Producer, Liner Notes, Tenor Bass
[edit]Production


David Bennett – Management
Steve Lowery – Illustrations, Drawing
Mark Mandelbaum – Engineer
Chris Milfred – Mastering
Griffin Norman – Design
Keith Odle – Mixing
Kurt Storey – Vocals, Engineer, Mastering, Mixing
Mark Tucker – Photography


Archivado en M.F.

Victor Wooten - Yin Yang

Es cierto, lo que Victor Wooten puede hacer va más allá de los límites convencionales de los graves. De hecho, en algunos casos, no tiene nada que ver con el bajo en absoluto. 
En su afán por "cantar" las melodías de su bajo de 4 cuerdas eléctricas, el bajista extraordinario de Béla Fleck & the Flecktones se convierte en un saxofonista, un pianista, un guitarrista. 
Stanley Clarke, Alphonso Johnson y Jaco Pastorius fueron pioneros en este territorio y John Patitucci aun dio un paso más  con en el bajo eléctrico de 6 cuerdas.


Wooten es un monstruo en sí mismo y sin duda llega a mostrar en estos  dos CD (uno instrumental, un vocal). Pero mientras que él puede tocar y llevar a la mierda los graves 
( en el 3er tema "Hip Bop" y la ultra-funky en el 5to "What Crime Is It?", Con el invitado especial el vocalista Bootsy Collins) que parece tener un programa más amplio que trasciende su instrumento. 
Wooten es amor con melodías, y se nota. Él brota sin pudor en los números suaves como "Urban Turban," "Resolution" y "Joe's Journey," un elogio a un amigo caído.
Y vuelve a visitar el país Flecktones "Zenergy", con un punto de la huésped por Bela en el banjo, y 'sings' sus letras en "Sacred Place.".


La progresión natural de acercamiento vocal Wooten al bajo es cantar realmente a sí mismo, lo que lo hace de manera convincente en el segundo CD pop con sabor, 
que revela una particular predilección por Roger Troutman y Zapp (("Hormones in the Headphones"), Prince ( "Yinin 'y Yangin'", "Singing My Song") y Morris Day & The Time ("Pretty Little Lady")
Una inteligente pista es  "Kaila Speaks," , en la que registra los Wooten gorjeos musicales de sus 13 meses de edad, su hija, luego transcribe los tonos naturales de su rap y la música puntuaciones detrás de él. 
Es un buen truco, que el guitarrista Steve Vai también arrancó con su hijo recién nacido en una melodía que él llamó "Goo-Goo-Gak". Sin embargo, rendición de Wooten oferta es especialmente conmovedor. Kaila repite en el turno estelar como un veterano de 16 meses de edad en "Raps Kaila."


Víctor reúne en este proyecto a su talentoso hermano Regi en la guitarra, José en los teclados y Rudy en el saxo, quien junto con su hermano el baterista Roy (aka Future Man) compuesto por la banda pre-Flecktones, The Wootens. 
Todos ellos contribuyen poderosamente en este regreso al hogar que atraviesa mundo de la música, el funk, smooth jazz, bebop, pop, bluegrass y más allá.


Gracias a los comentarios de Bill Milkowski.
Archivado 1er CD en M.F. y 2do.CD en M.F.

Victor Wooten - Soul Circus(2005)

Un día en 1988, reclutando gente para su cd "Tales from Acoustic Planet"
 tuve la llamada de un joven bajista, llamado Victor Wooten. Él tocó para mi por el teléfono y mi vida cambió para siempre.
con un arsenal de técnicas nunca antes oído, hace de Wooten un bajista increíble".
 estas palabras de Béla Fleck sirven para presentar a Wooten.




En este Soul Circus del 2005, Wooten nos demuestra de lo que es capaz, de la forma que más le gusta, mezclando el jazz, el soul y el funk contando para ello con un elenco de músicos formidable. Quizás no es el álbum en el que más virtuosismo desprende sino que nos enseña la frescura con la que se desenvuelve en ritmos más animados y comerciales. Interesante el tema "Bass Tribute" que sirve como homenaje a los mejores bajistas de la historia como Larry Graham, Stanley Clarke o Jaco Pastorius.


Algo bastante diferente a lo que nos tiene habituados en The Flectkones. Disfruten.
1.Adam (intro)
2.Victa
3.Bass Tribute
4.Prayer
5.Natives
6.Can't Hide Love
7.Stay
8.On And On (Saundra)
9.Cell Phone
10.Back To India
11.Soul Circus
12.Higher Law
13.Take U There
14.Ari's Eyes
15.Kids (outro)
16.Bass Tribute (reprise)


Victor Wooten: Bajo, bajo tenor, guitarra, batería y voz
Botsy Collins : Voz
Jeff Coffin: Saxo tenor
Adam Wooten: Voz (el hijo de Wooten con tan solo 4 años)
Steve Bailey: Bajo y voz
Joseph Wooten : Teclados y voz
Derico Watson: Batería
MC Divinity: Voz
Saundra Williams: Voz
Regi Wooten: Guitarra
JD Blair: Batería
Jaques Jones: Bajo
TM. Stevens: Bajo y voz
Will Lee: Bajo y voz
Alvin Chea: Voz
Christian McBride: Voz
Steve Bailey: Bajo, bajo acústico,bajo fretless y voz
Rhonda Smith: Voz
John Cowan: Voz
Bill Dickens: Voz
Oteil Burbridge: Voz
Gary Grainger: Voz
Kitt Leblanc: Voz
Bill Miller: Voz, percusión, flauta
Darrell Tibbs: Percusión
Larry Jarvis: Guitarra
Dennis Chambers: Batería
Ganesh Kumar: Kanjira
T.H. Subash Chandram: Ghatam, konnakol
Speech: Voz
Rod McGaha: Trompeta
Barry Greene: Trombón
Count Bass D: Voz
Kurt Storey: Bajo y voz
Holly Wooten: Voz
Futureman: Cajón
Shawn "Thunder" Wallace: Saxo
Kelly Gravely: Voz
M.C. Sookie: Voz
Raimond Massey: Batería
Howard Levy: Harmónica
Eric Silver: Guitarra acústica
Archivo MF

Palmystery (2008) - Victor Wooten

                 
Victor Wooten nació el 11 de septiembre de 1964 en Virginia, U.S.A.; comenzó su carrera musical a los 3 años, gracias a los buenos oficios de su hermano Regi. A los cinco, debutó sobre un escenario con sus cuatro hermanos mayores haciendo covers de James Brown, Sly Stone y Curtis Mayfield. Los hermanos grabaron un álbum en 1985 que pasó más bien desapercibido. En el '88 se unió, en Nashville, a una banda de rock. Y un año después, se le cruzó un tal Béla Fleck, quien lo reclutaría para Béla Fleck & the Flecktones, proyecto que aún integra.
Por supuesto que, paralelamente a su principal fuente de ingresos (los Flecktones son una de las bandas que más actuaciones brinda por año), no sólo editó sus propios álbumes, sino que anduvo de tropelías con Bass Extremes, VitalTechTones (con Scot Henderson y Steve Smith), Buckshot Lefonque (o Branford Marsalis, como prefieran), Prasanna, Extraction (trío con Greg Howe y Dennis Chambers)… y tocó… con casi todos. O, al menos, unos cuantos.

Palmystery 

                              

Este el sexto trabajo musical del gran -bassplayer- Victor Wooten,  un increible músico, de esos virtuosos que andan sueltos por ahí.
Temas con espiritualidad y misticismo encajan perfectamente con los de Palmystery. Algunos de los doce temas del álbum fueron escritos durante los últimos dos años, y desde entonces se han probado en carretera (Wooten's en vivo). Otros fueron escritos recientemente. Sea cual sea el plazo, Wooten mantiene un gran respeto por el misterio del proceso creativo - algo que es muy real y, sin embargo, nunca puede ser completamente explicado.
"No importa cómo has hecho la letra de las canciones", dice Wooten. "La música viene de alguna parte. Si pensamos que es nuestro cerebro, o alguna fuente estrictamente intelectual, yo diría que estamos equivocados. A veces las canciones se muestran rápidamente, casi en su totalidad. Ahí es cuando te das cuenta, 'Wow, incluso no he escrito esta canción. Se dió por sí misma. "Pero si se forman en 30 minutos o varios meses, procedentes de un mismo lugar. Llámenlo como quieran - espiritualidad, el misticismo, sea cual sea - la energía está ahí. El músico es el conducto que permite que la energía pueda entrar en el mundo ".

      

Doce temas; once originales y el restante de Horace Silver. El comienzo es con 2 Timers; hay dos bateristas, uno toca en 3/4 y el otro en 4/4. Contundencia pura y sobrecargada en la que sobresale la armónica de Howard Levy.
Promediando el tema, se produce un abrupto corte. Wooten, solo, da paso a un pseudo reggae que luego desemboca en la misma contundencia sobrecargada del comienzo. La tónica (con algún toque ¿árabe?) es la misma. La voz de Saundra Williams asoma potente; pero distorsionada digitalmente parece perder parte de su encanto. 
I Saw God, con el propio Wooten relatando imaginen qué, teniendo en cuenta el título.
The Lesson; están solamente los hermanos Victor y Roy Wooten. Bajo, percusión y palmas. Cierto aire flamenco. Un lujo Wooten en su instrumento. 
Left, Right & Center, que loco¡¡¡ tres bateristas (uno de ellos, Chambers), Wooten, Stern haciendo lo que mejor sabe y Neal Evans en órgano. Potencia, precisión y velocidad.
Sifu, que significa "Maestro" en chino. Wooten estudió artes marciales y tuvo su propio "sifu", un tal Brian Edwards, que aportó aquí su voz narrando una de sus enseñanzas. Hay voces, mucha percusión, dos bajistas, saxo, teclados, batería y Mike Stern; que aqui impone su sonido característico en ese solo. 
En Miss U aportan lo suyo The Lee Boys.
The Gospel o "de cómo, intentando un mix entre el jazz-fusion y el gospel,  termina derivando en algo digno del smooth jazz.
Song for my Father, El intento de modernización de este clasicazo de un tal Horace Silver que tull. exelente
Happy Song redondito podriamos calificarlo?¡


Músicos:
-Victor Wooten (vocals, bass instrument, bass guitar, fretless bass, hand claps, drum programming)
-Amir Ali (vocals, lute, violin, darabukka)
-Joseph Wooten (vocals, piano, organ, keyboards)
-Richard Bona (vocals, percussion)
-Chuck Rainey, Sifu Brian Edwards, Dorothy Wooten, Doug Woodard, The Woodard Family, Daniel Hunt, Derrick Lee, Alvin Chea, Saundra Williams, Adam Wooten, Holly Wooten, Kaila Wooten, Keith Lee (vocals)
-Regi Wooten (guitar, bass guitar)
-Alvin Lee , Mike Stern (guitar)
-Keb' Mo' (slide guitar)
-Roosevelt "The Doctor" Collier (pedal steel guitar)
-Eric Silver (mandolin, violin)
-Howard Levy (harmonica)
-Rudy Wooten, Shawn "Thunder" Wallace (alto saxophone)
-Jeff Coffin (tenor saxophone, baritone saxophone)
-Karl Denson (tenor saxophone)
-Rod McGaha (trumpet)
-Barry Green (trombone)
-Neal Evans (organ)
-Dane Bryant (keyboards)
-Anthony Wellington, Alvin "Lil' Al" Cordy, Anthony "Flex" Wellington, John Billings (bass guitar)
-Steve Bailey (fretless bass)
-JD Blair, Earl "Big E" Walker, Dennis Chambers, Raymond Massey, Will Kennedy, Derico Watson (drums)
-James Jackson (congas)
-Roy Wooten (cajon drums, shaker, hand claps)
-Darrell Tibbs (percussion)
Gest.Archiv.MF

Victor Wooten, Greg Howe & Dennis Chambers - Extraction (2003)

 

 Imaginense juntar a lo que es por hoy el power trio de jazz-fusiòn mas extrema y virtuoso que sus oìdos hayan escuchado este bimestre... Por un lado tenemos a: 
Victor Wooten

(Genio de las 4 cuerdas, compositor, arreglista, bajista de Bela Fleck and the Flecktones amante del slap y de el tapping en el instrumento (si alguien no lo conoce ahora si que ya no puedo hacer mucho por ustedes) apodado el Michael Jordan del bajo), y juntarlo con : 

Dennis Chambers

(cara de perro Chambers) engendro de la baterìa y la velocidad ,quien ha tocado nada mas y nada menos que con John McLaughlin, Billy Sheehan, Chick Corea, Bob Berg y demàs estrellas del mundo del jazz actual ) y por ùltimo añadir ese toque de funk que cualquiera necesita en estos dìas a mano del maestro:

 Greg Howe

Velocista experto, virtuoso guitarrista del jazz fusion, improvisador nato,...sin palabras. 

Querìan demostraciòn de grandeza y virtuosismo en los instrumentos señores? Aquì la tienen, estos tipos deshacen su instrumento, recorren los trastes como rodeados de un màgico "halo" de mantequilla en las manos, trituran baterìas Pearl y desconocen al que se les ponga encima... 

Aquì se los dejo... EXTRACTION!!! (todavia tienen el enormìsimo descaro de aventarse PROTO COSMOS de Allan Holdsworth como cover, ) 


 Este disco es para Greg Howe lo hizo CAB de Tony Macalpine. Es decir, que ha permitido a los viejos fans de escuchar lo que estos chicos pueden hacer ahora que se han convertido en los músicos que pueden interactuar con los demás. 
(Y si siempre se podían esperar décadas para demostrarlo). 
Este disco muestra que Howe era el único miembro de la familia de metralla que supo combinar "Shred" con "Groove". 
Sí, hay músicos de jazz que puede hacer que incluso mejor que Howe, sin embargo. este es el mejor disco de Howe desde su debut en solitario de metralla más de una década atrás.A diferencia de otrosTono Centroprensa, Howe permite Wooten y Cámaras echar una mano en el sonido global. 
Estos dos no se pusieron en el fondo, en lugar de cada uno se le da la oportunidad de hacer sus cosas. 


Howe, por supuesto, está en todas partes este registro, pero no suena como un disco en solitario, sino una verdadera colaboración. No sé por qué Howe no muestra el tecladista Dave Cook en la cubierta, debido a que contribuye mucho a esta grabación. 


La música es sobre todo Metal / Fusion / Funk y Howe se puede componer música interesante. Si te gusta la música de Howe, entonces te encantará este. 


Hay una pieza en solitario titulado "Una delicia" que suena como una pieza de fantasía con las dos manos del grifo, que habría sido perfecto en un disco de Howe desde hace 15 años. 


Versión de la banda de "Proto Cosmos" también es bastante débil, pero puede contar con una mano la cantidad de guitarristas que pueden mantener su propia Holdsworth. Por lo menos lo intentaba. 


El resto de las canciones que toda la banda contribuir y / o Howe haciendo lo que mejor sabe hacer. 


Mi favorito es "Contigo", porque todos los miembros de contribuir y nunca he oído hablar Howe añadir influencias latinas a su forma de tocar. 


Agradable escuchar Howe intentar algo nuevo y este funciona. También les recomiendo este disco a la gente que al igual que las notas de tono de otro centro.Me pareció que era lo mejor que Howe ha hecho en más de una década, y espero que él continúa trabajando con otros destacados músicos.

Artist: Greg Howe, Victor Wooten, Dennis Chambers
Title Of Album: Extraction
Year Of Release: 2003
Label: Tone Center
Genre: Fusion, Jazz Rock
Quality: Lossless
Bitrate: Lossless
Total Time: 50 :23
Total Size: 358 Mb 

Tracklist:
01. Extraction (6:14)
02. Tease (6:07)
03. Crack It Way Open (5:59)
04. Contigo (6:30)
05. Proto Cosmos (4:16)
06. A Delicacy (2:24)
07. Lucky 7 (6:02)
08. Ease Up (6:20)
09. Bird's Eye View (6:19)


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