JEAN LUC PONTY

JEAN LUC PONTY  (Noviembre en Argentina)


Estuvo por última vez en Buenos Aires con el "Rite of Strings" junto a Stanley Clarke y Al DiMeola. El Miércoles 15 de noviembre de 2011, 21:00  vuelve para tocar en el Teatro Gran Rex.


La gira que trae a Sudamérica se llama "Atlantic Years" (por el sello Atlantic), y viene con el tecladista William Laconte, y los miembros de su banda de los '80 Jamie Glaser (guitarra), Baron Browne (bajo) y Rayford Griffin (batería)...



No es casualidad que el genio del violín Jean-Luc Ponty, sea un precursor en el mundo del jazz y que haya abierto el camino a los violinistas de jazz moderno, como Leroy Jenkins, Joe Kennedy, Billy Bang, Michael White o Jerry Goodman, un fenómeno del cual solo será testigo el incondicional público del connotado músico Jean-Luc Ponty, que regresa a nuestro país con su legendaria banda americana de los años 70 y 80. Atlantic Years Tour 2011 recorrerá cinco países Latinoamericanos, con ocho presentaciones agendadas, donde cada una de ellas contará con lo mejor de la innovadora música que Mr. Ponty registró desde 1975 hasta 1985, cuando lanzó 12 álbumes bajo su propio nombre de Atlantic Records y vendió millones de álbumes en todo el mundo.

 

En los años 60 comenzó su recorrido como pionero en la utilización del violín eléctrico y sus interesantes variantes, que hasta entonces no tenían un lugar muy bien ganado en el jazz. Ponty abrió una nueva perspectiva, con sonidos nunca antes escuchados, y se empezó a escribir una nueva historia en el género.

Jean-Luc Ponty fue parte de la banda de Frank Zappa y de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, sólo por nombrar algunos hitos destacados de su brillante trayectoria.En 1980 vino a la Argentina y tocó en el Luna Park...

Quienes lo secundan en Atlantic Years Tour son los integrantes de su banda americana, con la que trabajó en las décadas de los 70 y 80, y quienes lo acompañaron el año 1988, como parte del ciclo The House Of Viceroy.

Ponty también integra la nueva versión de Return To Forever (RTF 4) junto a Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White y Frank Gambale.
Supo sacar provecho de la moda Disco fué el violinista francés de Jazz-Fusión Jean Luc Ponty con el tema "New Country", que por lo menos en Buenos Aires sonó con todo algunos años después de su edición en 1976...


Al tiempo escuché los discos que había grabado Ponty con Frank Zappa y la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, incluso


Y ya que el LP que traía ese tema era "Viaje Imaginario", o sea "Imaginary Voyage", aprovecho a recordar a la banda francesa de Música Disco Voyage, cuyo tema "Máquina Escocesa" se enganchaba fenómeno con "Nuevo País" en el boliche...



“Entradas”.


Platea platino $300.-
Platea oro $270.-
Platea plata $230.-
Platea bronce $200.-
Platea bronce lat. $170.-
Super pullman fila 1 a 5 $220.-
Super pullman fila 6 a 10 $170.-
Pullman fila 1 a 7 $140.-
Pullman fila 8 a 13 $120.-
Pullman fila 14 a 19 $100.-
Pullman fila 20 a 24 $90.-
Pullman fila 25 $90.-


Donde queda?


El Teatro Gran Rex es un teatro ubicado sobre la vereda norte de la Avenida Corrientes 857, a menos de 200 metros del Obelisco de Buenos Aires, Argentina.

The Atacama Experience(2007)

Genero: Jazz, Fusion. 

Formato: Mp3
Bitrate: 192 Kbs
Tamaño: 80.7 Mb
Duración (HH/MM/SS): 00.59.34
Incluye la Caratula Frontal

Tracks:
01. Intro
02. Parisian Thoroughfare
03. Premonition
04. Point Of No Return
05. Back In The 60's
06. Without Regrets
07. Celtic Steps
08. Desert Crossing
09. Last Memories Of Her
10. The Atacama Experience
11. On My Way To Bombay
12. Still In Love
13. Euphoria
14. To And Fro

Jean-Luc Ponty (violín, teclados); William Lecomte (piano, teclados); Guy N'Sangué (bajo eléctrico); Thierry Arpino (batería); Moustapha Cisse (percussion); Allan Holdsworth (guitarra en "Point of No Return"; Philip Catherine (guitarra en "Parisian Thoroughfare" y "Still in Love
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Live At Semper Opera (2002) 

Artista: Jean-Luc Ponty
Album: - Live At Semper Opera
Año: 2002
Genero: Jazz, Fusion.
Formato: Mp3
Bitrate: 192 Kbs
Tamaño: 101 Mb
Duración (HH/MM/SS): 01.12.19
Incluye la Caratula Frontal

01. Imaginary Voyage - Infinite Pursuit
02. Jig
03. Forever Together
04. No Absolute Time
05. Mirage
06. Enigmatic Ocean, Pts. 1 & 2
07. Band Introduction
08. Mouna Bowa
09. Caracas

Moustapha Cisse (Percussion); Guy Nsangué Akwa (Bass Electric); Thierry Arpino (Drums); Jean-Luc Ponty (Violin, Main Performer, Digital Editing).
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Life Enigma (2001)

Genero: Jazz, Fusion. 

Formato: Mp3 

Bitrate: 192 Kbs 

Tamaño: 76.8 Mb 

Duración (HH/MM/SS): 00.54.59 

Incluye la Caratula Frontal 

01. Two Thousand-One Years Ago 

02. Signals From Planet Earth 

03. Infinite Human Caravan, The 

04. Lonely Among All 

05. Firmament 

06. Pizzy Cat 

07. Life Enigma 

08. Even the Sun Will Die 

09. Love at Last Sight 

10. And Life Goes On 

Jean-Luc Ponty (electric violin); William Lecomte (piano); Guy Nsangue Akwa (electric bass); Thierry Arpino (drums); Moustapha Cisse (percussion).

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The Very Best Of (2000) 

Genero: Jazz Rock, Fusión 

Formato: Mp3 

Bitrate: 192 Kbs 

Tamaño: 109 Mb 

Duración (HH/MM/SS): 01.18.34 

Incluye la Caratula Frontal y Trasera 

Track Listing:

1. Bowing-Bowing 

2. Aurora, Part II 

3. Renaissance 

4. New Country 

5. Enigmatic Ocean, Part III 

6. Mirage 

7. Egocentric Molecules 

8. Cosmic Messenger 

9. I Only Feel Good With You 

10. No Strings Attached (Live) 

11. A Taste For Passion 

12. Forms Of Life 

13. Rhythms Of Hope 

14. Final Truth, Part I 

15. Individual Choice 

16. Infinite Pursuit 

desarga

Ricardo Lew

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Ricardo Lew nació en Buenos Aires. Comenzó a estudiar la guitarra a los 7 años y  ya a los diez empezó a trabajar profesionalmente. Cursó estudios de guitarra clásica con el profesor Augusto Marcellino y de Armonía, Contrapunto, Composición y Orquestación con los profesores Rodolfo Alchourón y Gustavo Beytelman.


Trabajó durante casi treinta años como músico de sesión de grabaciones, lo que le permitió tocar junto a diferentes artistas como Astor Piazzolla, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa,  Roberto Goyeneche, Raúl Lavié, Jairo, León Gieco, Víctor Heredia,  Lalo Schifrin y María Elena Walsh (entre otros), y los internacionales Luis Miguel, Ray Connif , Luciano Pavarotti, Django, Isabel Pantoja, Sarita Montiel, Olga Guillot y Rubén Rada. También fue contratado por Julio Iglesias para ir a  Miami a grabar el CD “TANGO” en 1996.


Fue guitarrista y arreglador durante seis años de “LA BANDA ELÁSTICA”. En 1998 relizó giras por  Brasil, Suecia, España y Francia con el grupo de proyección folclórica “ANACRUSA” y por Israel, Estados Unidos y Portugal con el “QUINTETO SUÁREZ PAZ”. Es convocado en el 1999 para acompañar a Luciano Pavarotti junto a la orquesta del Teatro Colón. Junto al gran bailarín argentino JULIO BOCCA, participa de su GIRA MUNDIAL 2000  ejecutando la música de su producción  “Piazzolla Tango Vivo” con coreografía de Ana Stekelman.


En setiembre del 2001 es premiado el CD “Che Trío” de la serie “Guitarras del Mundo” con el importante premio  “TRIMARG 2001  Categoría Música Popular y Ciudadana”, entregado en el Centro Cultural Gral. San Martín en el marco de un Forum Panamericano organizado por la FUNDACIÓN ENCUENTROS INTERNACIONALES  DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA, que dirige artísticamente la Prof. Alicia Terzian y que patrocina la UNESCO. Ya en el 2002, debuta en el Club del Vino de la Ciudad de Buenos Aires con su propio cuarteto en un ciclo dedicado exclusivamente al jazz. El 4 de julio del 2002 se presenta en el Teatro Colón de esta misma ciudad con el Quinteto Suárez Paz en el marco de los homenajes que se le realizan al maestro Astor Piazzolla con motivo de cumplirse diez años de su muerte.


Se edita en el setiembre del 2005 su primer disco solista con su cuarteto de jazz integrado por Guillermo Romero en piano , Guillermo Delgado en contrabajo y Oscar Giunta (h) en batería, teniendo como invitados especiales a Jorge Navarro en piano , Hugo Pierre en saxo , Alejandro Santos en flauta , Adriana Ríos en canto y Pocho Porteño en percusión. Salen al mercado los cd del  “Che Trío”, “Tres al toque” (2004)  y “Barrio San Vicente” (2005).


En el año 2006 gana el concurso para el puesto de “Suplente de solista de guitarra” en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Trabaja como guitarrista y director musical de Ligia Piro desde fines del 2005 hasta la actualidad . En el 2008 graba y edita  “13 canciones de amor”, un trabajo discográfico a dúo con Ligia Piro . Es convocado para integrar el reestreno de “María de Buenos Aires”, la antológica operita de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en el Teatro Nacional Cervantes.


En el 2009 es convocado por el vibrafonista americano Gary Burton para tocar en su gira Latinoaméricana del espectáculo Astor Piazzolla Reunión en homenaje al genial músico argentino. En setiembre graba un CD con la consagrada pianista japonesa radicada en New York Tomoko Ohno con la que también realiza varios conciertos en Buenos Aires. En Marzo del 2011 realiza una gira por Hong Kong acompañando con el quinteto Suárez Paz a la gran artista alemana Ute Lemper. Es convocado en Mayo para hacer tres presentaciones en Brasil con “Café de los Maestros” la prestigiosa idea de Gustavo Santaolalla reconocida mundialmente.



Che Trio es una banda argentina que sabe combinar perfectamente el folcklore, el jazz, la musica latinoamericana y algo de tango y Los Beatles. 
La banda la integran los hermanos cordobeses Daniel y Obi Homer, junto con el Ricardo Lew. 
El grupo tiene grabado hasta la fecha tres cds, a saber: "Che trío" (1997) , "Al toque" (2003) y "Barrio San Vicente" (2005), en este último caso, con la incorporación del saxofonista Víctor Carrión.

"Barrio San Vicente" (2005)

                                        

tracks:


1- Barrio San Vicente 
(Daniel Homer)
2- Blue rondo a la turk 
(Dave Brubeck)
3- Por el triunfo 
(Daniel Homer) - (Victor Carrión )
4- Linda tilcareña 
(Daniel Homer) - (Victor Carrión )
5- On the lake 
(Peter Erskine)
(piano: Tato Finocchi )
6- La Chany 
(Daniel Homer)
7- A closer look at love 
(Warner Bernhardt )
8- 3 PF- La escuela 
(Daniel Homer)
9- Aquellos encuentros 
(Daniel Homer)
10- Eliane
(Daniel Homer)
(piano: Lito Vitale )
11- A media tarde 
(Juan C. Ingaramo)
(Solistas: Lalo Homer)
12- Todo es posible 
(Daniel Homer)
13- Para el viejo de Pelusa 
(Julián Navarro)
14- Yo soy tu voz/mujer de los 1000 días 
(Litto Nebbia)


FICHA TÉCNICA
Grabado y mezclado entre abril y julio de 2005 en Estudios ANTAR de Byte and Music, La Plata.
Ingeniero de grabación: Fernando Chalup
Mezclado por: Fernando Chalup y Che Trio
Asistente de grabación: Mauricio “Colo” Zubiri, además de mate y torta
Masterizacion: Masterizado en Estudios So-Roco, Buenos Aires, realizado por Edgardo “Nano” Suárez
Eliane: Grabado y mezclado en estudios La Casita de mis viejos, Buenos Aires
Ingeniero de sonido: Lito Vitale
Mezclado por: Lito Vitale y Gustavo Segal
Fotos: Juan Pablo Chalup
Diseño Gráfico: Ulises Barbosa


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Tres al toque

Tres al Toque-CHE TRÍO

Temas:

1- Vidala de la copla (Chango Rodríguez)

2- En la vereda (Daniel Homer) 

3- La Nochera (Ernesto Cabeza) - (Jaime Dávalos)(Piano: Lito Vitale)

4- Curumin (César Carmargo Mariano)

5- Oriente (Daniel Homer)

6- Ambivalencia (Vince Mendoza)(Teclados: Obi Homer)

7- La calesita (merry go round)(Flora Purím) - (Airto Moreira ) (Percusión: Gustavo López)

8- Badenes (Daniel Homer)(Percusión: Gustavo López)

9- El escribano (Daniel Homer)

10- Vals para Warren (Daniel Homer)

11- El Kiri Kiri (Daniel Homer) (Solistas: Ricardo Lew / Eduardo Rogatti / Babú Cerviño / Obi Homer)

12- Cinema Paradiso (Andrea y Ennio Morricone) 

Para nadie

(John lennon y Paul Mc Cartney)

(Teclados: Obi Homer / Guitarra: Lalo Homer)

Invitados:

LITO VITALE - piano en La Nochera

LALO HOMER - guitarra española en Cinema Paradiso

OBI HOMER - guitarra eléctrica y teclados en Ambivalencia- El Kiri- Kiri y Cinema Paradiso

BABU CERVIÑO - piano eléctrico en El Kiri- Kiri

EDUARDO ROGATTI - guitarra eléctrica en El Kiri- Kiri

GUSTAVO LOPEZ - percusión en La Calesita y Badenes

El Che Trío es una formación atípica en el panorama de la música argentina por su conformación instrumental, 
capaz de lograr colores sonoros y climas originales, que ya son una marca registrada.


Las cuerdas de Daniel Homer (guitarra española), Ricardo Lew (guitarra eléctrica) y Lucas Homer (bajo eléctrico), 
surgen como una propuesta musical poco habitual, y ofrece una síntesis de variados géneros que confluyen en la música popular argentina 
con sonido y estilo propio, ya que ninguno de los instrumentos está subordinado a un rol esquemático. 
Sus integrantes han recorrido caminos diferentes y parecidos a la vez.


En 2004, se realizó el lanzamiento del segundo trabajo discográfico “TRES AL TOQUE” (ByM Discográfica), 
segundo disco compacto del CHE TRIO, que contiene obras de Cesar Camargo Mariano, Vince Mendoza, 
Flora Purim, Chango Rodríguez, Ernesto Cabeza, Ennio Morricone, Lennon y Mc Cartney y Daniel Homer.

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Gracias a los inconseguibles del rock argentino

Tomoko Ohno  

Buenos Aires Jazz meets Tango(2007)

La gran pianista japonesa vuelve a Buenos Aires para presentar su nuevo disco Tomoko Ohno in Buenos Aires - Jazz Meets Tango. V inculada con el mundo del jazz (forma parte actualmente de la Dizzy Gillespie All Stars), se enamoró del tango a partir de su primera visita porteña, en 2004. A partir de allí, sumó viñetas tangueras a su recorrido profesional. Este “encuentro” entre el tango y el jazz incluye, como era de suponer, varios links con la obra de Piazzolla (“Bandoneón, guitarra y bajo”, “Los paraguas de Buenos Aires”), aunque Tomoko, que parece hacer de la libertad su religión, esboza sus propios caminos, en temas como “J.B.”, “Monkey and pineapple” y “Pollo picante” (dedicada a las empanadas que tanto le gustan). Tocan con ella Andrés Boiarsky en saxos, clarinete y flauta, Ricardo Lew en guitarra y Matías González en bandoneón.


Músicos:
Tomoko Ohno en piano
Andrés Boiarsky en saxos clarinete y flauta
Ricardo Lew en guitarra
Matías González en bandoneón 


Tracks:
  1) Bandoneon, Guitarra Y Bajo (Chappell Warner / Astor Piazzolla ) 
   2) J. B.(Tomoko Ohno)
  3) Make Someone Happy(July Styne)
  4) Monkey And Pineapple (Tomoko Ohno)
  5) Los Paraguas De Buenos Aires(Astor Piazzolla / Horacio A. Ferrer)
  6) Do You Know What It Means To Miss New Orleans?(De Lange)
  7) Maria(Tomoko Ohno)
  8) Pollo Picante(Tomoko Ohno)
  9) Kame Iii(Tomoko Ohno)
10) Memphis(Tomoko Ohno)


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Virasoro Bar

Instalado sobre Guatemala 4328,Ubicado en una casa art deco en el clásico barrio de Palermo,   de la Ciudad de Buenos Aires. 


Virasoro Bar nació en 2001 como restorán, pero un año después se convirtió en club de música. De a poco, tímidamente, los músicos se fueron acercando,  así se presentaron cada vez más y más músicos y el lugar se convirtió en un auténtico y excepcional club de jazz. 


Acá lo que se escucha  la nueva ola del jazz, el nuevo jazz argentino, que creo que tiene una calidad muy respetable. Me parece que hoy tenemos una escena local muy fuerte. El crecimiento en los últimos tiempos fue muy marcado.


El restaurante Virasoro Bar nos propone una placentera diversidad de platos, noche intimista con jazz y luz de velas. 


Támbien expone una agradable relación precio/calidad.

Sitio perfecto para aquellos que quieran agasajar a su pareja,  disfrutar de un buen servicio y  comer rico.

Extraordinaria alternativa para visitar miércoles a domingos por la noche.

Ciudad:

Ciudad de Buenos Aires

Barrio:

Palermo

Telefono:

4831 8918

Categoria:

Restaurantes, vinos y gastronomia

Email:

info@virasorobar.com.ar

Direccion:

Guatemala 4328 Palermo Ciudad de Buenos Aires Argentina
Agenda de VirasoroBar

Frank Gambale

Nacido en Canberra en 1959, Frank Gambale empezó tocando a los siete años, influenciado inicialmente por artistas como Hendrix y Clapton. Guitarrista virtuoso de jazz/rock/fusión, conocido entre otras cosas por ser uno de los mejores dominadores de la técnica de "sweep picking" (barrido). 
Es muy respetado y reconocido como uno de los mejores dentro de su estilo.

El australiano es un hombre admirable no sólo como un intérprete y compositor, también como profesor. Muchos son los intérpretes que han progresado gracias a sus consejos e inspiración.  tomando luego una dirección más jazz con Chick Corea y Steely Dan. En 1982 se desplazó a EE.UU., estudiando en el Hollywood’s Guitar Institute of Technology, graduándose como Estudiante del Año y ofreciéndose para el puesto de profesor donde estuvo durante cuatro años. Durante este tiempo publicó su primer libro Speed Picking. Los primeros vídeos de Frank, una serie de tres, aparecieron en 1987. 


El anterior año vio como se afianzaba un contrato para tres discos así como una gira con Jean-Luc Ponty, que rápidamente le llevó a estar durante seis años con uno de sus héroes, Chick Corea. De los cinco discos grabados con Corea, uno ganó un Grammy y otros dos fueron nominados. 1990 supuso el reconocimiento internacional de Gambale como solista con el disco Thunder From Down Under, que copó las listas de jazz japonesas, acompañado por sus tres álbumes anteriores, todos dentro del top 10. 


Dos años después, Frank finalmente se aventuró a salir, y ha estado desde entonces grabando y de gira con su grupo, dirigiendo también numerosos seminarios y masterclass en todo el mundo. En 1996 estaba a la cabeza del Departamento de Guitarra de la nueva Los Angeles Music Academy, donde escribió el programa principal de estudios, y continúa ejerciendo como profesor cuando está en la ciudad. 


Aparte de formar recientemente su propia compañía, Wombat Records, y firmar un contrato con la Favoured Nations de Steve Vai, Gambale permanece muy ocupado con los proyectos de colaboración. Ha contribuido con el grupo Vital Information durante más de 13 años, y ha lanzado tres grabaciones con el bajista Stu Hamm y el batería Steve Smith. Uno de los grandes proyectos del 2002 fue un DVD en directo -Concert With Class- que no sólo muestra a los espectadores un concierto de 90 minutos, al mismo tiempo les ofrece material educativo relacionado con la actuación. El otoño planea una gira con la Elektric Band de Chick Corea en celebración del 60 cumpleaños de Corea, donde aparte de Gambale también estarán otros artistas Yamaha como el bajista John Patitucci y el batería Dave Weckl.

The Great Explorers (1993)

01. Frankly Speaking 5:33 

02. The Final Frontier 4:53 

03. The Jaguar 4:13 

04. The Great Explorers 5:49 

05. Duet Tuet:44 

06. She Knows Me Well 4:35 

07. Thunder Current 6:11 

08. Pathfinder 4:19 

09. Dawn Over the Nullarbor 4:43 

10. Cruising Altitude 4:46 

11. Naughty Business 5:59. 

Frank Gambale - Guitars, Acoustic Guitars, 

Drum Programming on "Dawn Over The Nullarbor", Sitar Guitar, Sequence Keys, 

Sequence Bass, Sequence Drums, Synth Melodies, The Voice of Dark Helmet on "Naughty Business", 

Production, Arrangement, 

Freddie Ravel - Keys, Hammond B3 Organ, Piano, Synth Solos 

Stuart Hamm - Bass, Fretless Bass 

Jonathan Mover - Drums, Cymbals 

Tom Coster - Hammond B3 Organ 

Mediafire

Natural High (2006) 

Genere: Jazz Fusion 

Format: Mp3 

Bitrate: 320 Kbps 

Size: 149mb

Total Time: 63min.

Temas:

01. You Are All the Things 

02. We'll Remember December 

03. D's Living Room 

04. Fortune 

05. Long and Short of It 

06. Have You Met Tom Jones? 

07. Principesa 

08. Scottish Highlands 

09. Another Challenger 

Mùsicos:

Frank Gambale - acoustic guitar 

Otmaro Ruiz - piano 

Mike Shapiro - percussion 

Alain Caron - bass guitar 

Mediafire

 Thinking Out Loud

Temas :

Magritte

Bondi Beach

No-Neck Louie

Gaudi

Felicidad

Dali

Infinity

A Lover’s Night

The Avengers Suite

My Little Viper .

Músicos :

Frank Gambale: guitarra

Dave Weckl: batería

Otmaro Ruiz: teclados

David Goldblatt: teclados

Brian Auger: Hammond B3

Alphonso Johnson: bajo, bajo acústico

Tim Landers: bajo

Walfredo Reyes: percusión.

Mediafire

MVP - Centrifugal Funk

Músicos / Personnel : 

Brett Garsed (Guitar) Frank Gambale (Guitar) 

Freddie Ravel (Keyboards) 

James Earl (Bass) 

Jimmy Earl (Arranger, Bass) 

Joe Heredia (Drums ) 

Kevin Richard (Percussion) 

Shawn Lane (guitar) 

Steve Taviglione (EWI) 

Michael O'Neill (Guitar) 

Info: audio mp3 

Bitral: 320k 

Temas / Tracks :

1 Actual Proof 

2 So What 

3 Hey Tee Bone 

Tokyo Blue 

5 Splatch 

6 Elegant People 

7 Love Struck
Mediafire 

THE LIGHT BEYOND

Temas / Tracks :

1. Katahdin (7:07) 

2. Yang (8:58) 

3. First Look (8:38) 

4. The Throne Of Savitar (9:12) 

5. Nostalgia (1:57) 

6. Yin (7:37) 

7. The Spirit Of DumDun (2:32) 

8. Lumpy's Lament (5:03) 

9. Isle Of Few (1:36) 

10. Fugitive Aspirations (6:30)

Total Time 57:10

Músicos / Personnel : 

Frank Gambale / guitar

Stuart Hamm / bass

Steve Smith
Mediafire 




GHS 3

Temas / Tracks :

Todo en su cabeza  07:41

El gran Roberto  08:09

Confundir-A Blues   09:43

Saving Grace   07:34

Culture Clash   03:37

Geo 100 0   9:06

De noviembre   04:43

El Challenge  06:33

 

Músicos / Personnel : 

Frank Gambale - Guitarras eléctricas y acústicas, Producción, Arreglos

Stuart Hamm - Bass, Producción, Arreglos

Steve Smith- Tambores, Producción, Arreglos

Robert M. Biles- Ingeniería, mezcla, producción

john Cuniberti - Mastering

Dave Stephens- Diseño Gráfico

Steve Jennings- Fotografía

Bill Milkowski- Notas

Grabado y mezclado en los estudios de Neverland, el condado de Marin, CA. Masterizado en la planta de Sausalito, California.
Mediafire

Show Me What You Can Do(1998)  

Tracks: 

1. Bad Intent 

2. The Promise 

3. Dangerous Curves 

4. Beyond the Bridge 

5. Sink 

6. Wrong and Strong 

7. Astral Traveler 

8. Tanya's Touch 

9. Lydia's Love Van

 Músicos: 

Frank Gambale - guitars 

Stuart Hamm - basses 

Steve Smith - drums 
Mediafire

Esperanza Spalding gana el Grammy 2011

Esperanza Spalding
gana el Grammy por Mejor Nuevo Artista

Portland, la bajista Esperanza Spalding ganó el Grammy por Mejor Nuevo Artista en la 53 ª Entrega Anual del Grammy celebrada 13 de febrero 2011 en el Staples Center en Los Angeles, superando a Hip Hop aspirantes Drake y Justin Bieber entre sensación.

Cuando se le preguntó acerca de agradecer a sus maestros durante su discurso de aceptación dijo que "he estado hablando con muchos, muchos maestros, muchos años. Empecé a tocar música cuando tenía 5 años, así que no creo que usted quiera que me quede mencionándolos a  todos los profesores , pero si en particular ... Greg McKelvey, Hazel DiLorenzo, Dorothy McCormick, Ken Baldwin, todos los profesores de mi Universidad Estatal de Portland y Berklee ".

El álbum más reciente de Spalding, "Sociedad de Música de Cámara", fue grabado en 2010 y cuenta con las voces de Spalding tocando el contrabajo.