miércoles, 13 de junio de 2012

"reunión cumbre"


"reunión cumbre" de la música latinoamericana llega a Buenos Aires.


 El peruano Alex Acuña, los uruguayos Rubén Rada y Francisco Fattoruso y los argentinos Luis Salinas, Jorge Navarro y Gustavo Bergalli
se reunirán para ofrecer tres conciertos con la apuesta de improvisar bajo las reglas del jazz, el tango, el folclore y el candombe.
tocarán el 14 de junio en el Teatro Coliseo de La Plata, el 15 en el Teatro El Círculo de Rosario y el 16 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
"Se van a tocar tangos, zambas, canciones folclóricas, joropos... lo importante es hacer música y, sobre todo, improvisar,
porque sin ese acuerdo este encuentro no se hacía", aportó uruguayo Rubén Rada.
El guitarrista Salinas aseguró que "cada concierto va a ser diferente y eso es lo maravilloso", mientras que Bergalli —destacado trompetista de la escena local del jazz— explicó que "se estableció una pauta inicial para el repertorio pero se trata siempre de una pauta abierta".


Además de Navarro, Salinas, Bergalli y Rada, que se juntaron para adelantarle a Télam los detalles del encuentro, el grupo sumará al bajista uruguayo Francisco Fattoruso y al baterista peruano Alex Acuña, figura mundial del jazz e integrante del legendario Weather Report con Joe Zawinul, Jaco Pastorious y Wayne Shorter.


¿Quien tuvo la iniciativa para este encuentro?


Navarro: Este proyecto se fue hablando durante mucho tiempo: algunas veces se cayó, fue madurando, pero era algo que inevitablemente se iba a producir. Cuando lo llamo a Rubén Rada, que siempre está muy ocupado, me da una contestación increíble: no preguntó cuándo, no preguntó cuánto; enseguida dijo “voy”.


Nadie puso ninguna condición porque entre todos hay una admiración mutua.


Salinas: Que un tipo como Rada, que ganó un Grammy a la trayectoria, te conteste así te define los valores que tiene.


Rada: Será un buen momento para recordar el hambre que hemos pasado, las veces que tocábamos, por ejemplo, en Jazz & Pop y salíamos con 10 dólares en el bolsillo.


Bergalli: Va a haber una gran fantasía de colores musicales. Somos todos muy extrovertidos y alegres, pero no por eso la sonoridad debe dejar de sentirse profunda.


Tienen formaciones y lenguajes que no siempre coinciden punto por punto. ¿Eso supone algún conflicto técnico a la hora de armonizar el conjunto?


Bergalli: Nos une el swing.


Salinas: Y la voluntad de hacer música con sinceridad.


Navarro: No se trata de estilos. La diversidad siempre te enriquece. Mientras más se mezcla, mejor salen las cosas. Yo nunca habría tocado candombe si no fuera por Rada.


Nos manejamos con el sentimiento del jazz, que es la idea de libertad. Pero eso no siempre fue así. Hoy Hermeto Pascoal o Ástor Piazzolla pueden oírse en el contexto de un festival de jazz, pero antes, si te salías de (Louis) Amstrong te decían que no era jazz, era todo muy esquemático.


Navarro: La intuición ocupa un lugar importante en la música. Pasaba con (Louis) Amstrong, (Charlie) Parker o (Carlos) Gardel. Es el alma de la cuestión lo que vale. Lo otro es simplemente la codificación.


Salinas: No nos ponemos a hablar de una quinta disminuida o un acorde de novena. Scott Henderson siempre dice que hay músicos que piensan una frase y luego la tocan, y otros que simplemente la tocan. Lo que importa es el resultado.
http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Jazz-Blues-Soul-HipHop/CUMBRECOLI__CUMBRECOLI

martes, 15 de mayo de 2012

Chick Corea, Stanley Clark y Lenny White - Forever




La alegría de los amantes del jazz rock al enterarnos de la venida de los ex Return to Forever Chick Corea, Stanley Clark y Lenny White tiene un nuevo capítulo: 


la confirmación del concierto que darán juntos en Buenos Aires.  fecha y el lugar: 6 de junio en el teatro Gran Rex.


El pianista Chick Corea, el bajista Stanley Clarke y el baterista Lenny White, formaron un trio clave: Return to Forever. Separados durante 20 años, se reunieron en 2009 y realizaron dos giras mundiales. Hoy publican este álbum doble, cuya primera parte presenta sus conciertos en Oakland, Tokyo y Seattle, durante la gira de 2009.


En formación de trío en vez de cuarteto o quinteto -de ahí que no utilicen el nombre completo del grupo con el que se hicieron famosos y célebres en los setenta-, la formación que lidera Chick Corea tuvo varios regresos desde 2010, en los que participaron músicos como Al Di Meola (quien se había integrado a la banda en la década del setenta). 


En este tour de 2012, junto a Corea llegan el baterista Lenny White y el bajista Stanley Clarke para presentar su CD Forever .


Teatro Gran Rex
av. Corrientes 857
Centro, Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires
Argentina
Tel: +54 (011) 4322-8000 




lunes, 14 de mayo de 2012

Radio Music Society - Esperanza Spalding

     
                  
                            
Los que hemos tenido la suerte de haber compartido con Esperanza Spalding alguna entrevista o, simplemente, unos momentos de conversación, sabemos de su ilusión desbordada a la hora de explicarse, incluso en castellano, acerca de sus irrenunciables premisas sobre las que plantea sus proyectos musicales. Esperanza es una "estrella", pero con pretensiones de que su obra sea conocida y asequible a nivel de calle, incluso cuando esta carece de cualquier sentido comercial, como fue el caso de su disco anterior "Chamber Music Society" (2010), en el que mezcla clásica y jazz en un trabajo conceptual que está al alcance de muy pocos músicos y compositores. No tiene inconveniente en reconocer que su primer disco "Junjo" (2006), no funcionó porque ella no estuvo directamente implicada en su realización. En cambio, con "Esperanza" (2008) si fue una experiencia muy positiva y su lanzamiento definitivo en todo el mundo.
En "Radio Music Society", Esperanza vuelve a sorprender y de que manera al abordar un proyecto musical y videográfico de gran calidad. Cada uno de sus temas, posee su versión en videoclip, todos ellos con una excelente realización y grabados en diferentes partes del mundo. En lo que a la música se refiere,  existe una clara yuxtaposición de neo soul y jazz pop contemporáneo. Todos los temas del disco, han sido compuesto por la propia Esperanza, excepto dos: "I Can't Help It", el tema que Stevie Wonder compuso para Michael Jackson y "Endangered Species", de Wayne Shorter (Weather Report) a la que ella ha puesto letra. A nivel de colaboraciones, invitados y músicos, "RMS" cuenta con nombres de gran relevancia dentro del jazz actual y que aportan su calidad y virtuosismo en el disco. Destaco a tres grandes batistas, para empezar: Terri Line Carrington, reciente su éxito con "The Mosaic Project", Jack DeJohnette, que acaba de publicar un álbum extraordinario, "The Sound Travels, en el que Esperanza interpreta uno de sus temas ("Salsa For Luisito") y Billy Hart. Otra de las colaboraciones estelares corresponde al saxofonista Joe Lovano, uno de los músicos más admirados por Esperanza desde hace años. En lo que a guitarristas se refiere, en "RMS" intervienen Jeff Lee Johnson y Lionel Loueke. El pianista Leo Genovese, músico imprescindible y de entera confianza para Spalding, completa el apartado de instrumentistas. En cuanto a voces y para concluir el capítulo de colaboradores, la cantante Algebra Blesset, Lalah Hathaway, Gretchen Parlato y Leni Stern. Acostumbrada a abrirse caminos permanentemente, Esperanza Spalding ha vuelto a demostrar en "Radio Music Society" su gran calidad y capacidad de creación a la hora de plantear un disco extraordinario.

gracias por los comentarios VIVE JAZZ de antonio Fernandez y a Kaoru que nos proporciono el disco.

Artist: Esperanza Spalding
Album: Radio Music Society
Released: 2012
Style: Soul jazz
Format: Flac y mp3


Tracklist:
01  Radio Song
02  Cinnamon Tree
03  Crowned & Kissed
04  Land Of The Free
05  Black Gold
06  I Can?t Help It
07  Hold On Me
08  Vague Suspicions
09  Endangered Species
10  Let Her
11  City Of Roses
12  Smile Like That


viernes, 11 de mayo de 2012

Sticks&strings - URU - Leonardo Amuedo

                           

Mùsicos
Leonardo Amuedo - guitar, synth. guitar
Reno Steba - 6-strings bass guitar
Lucas van Merwijk - drums, percussion
Temas:
1) Candombe Para Mi Padre 5.36
2) Naturel 9.21
3) A.M. 5.47
4) Uru 9.36
5) Tessa 8.18
6) Homenage 5.19
7) Polosur 4.40
8) Para Vos 7.13
9) Afropichepoku 4.32
10) Monopoly 7.27
11) Fatto 3.54 
LEONARDO AMUEDO
Leonardo Amuedo; nació en Montevideo, Uruguay, un 20 de setembre de 1967; es un guitarrista uruguayo, mas conocido por ser uno de los músicos de la banda de Ivan Lins. Aprendio a tocar sus primeros  acordes en la guitarra con su hermano a los 4 años de edad. A los 17 años comenzo a estudar teoria musical.

Trabajo con vários músicos importantes de Uruguay, como Julio Frade, Hugo e Osvaldo Fattoruso, Urbano Moraes, Fernando Torrado e Mariana Ingold. Vivio y trabajo en Holanda del 1990 al 2002  y en ese periodo toco y gravo con Fernando Lameirinhas, Joia, Laura Fygi, Josee Koning, Trijntje Oosterhuis, Metropole Orchest, Hein van de Geyn, Bacan, Dori Caymmi, Dulce Pontes, Ruud and Roeland Jacobs, Thijs van Leer (FOCUS), Jan Akkerman, Sticks&Strings y Jimmy Haslip. En 1999 produjo, arreglo y toco en el  CD The Latin Touch de la cantora Laura Figgy.

En 2002, yá vivendo en Rio de Janeiro, el comenzo a tocar guitarra en la banda del cantor y compositor  Ivan Lins, con quien a participado tambiém de vários projectos en los EUA, Japon y Europa. En este período tambiém dividio palco con artistas y músicos como João Bosco, Caetano Veloso, Gilson Peranzzetta, Mauro Senise, Luiz Avelar, Armando Marçal, Wagner Tiso, Alejandro Sanz, Jane Monheit, David Finck, Simone, Marcio Montarroyos, Jorge Vercilo, Leny Andrade, Itiberê, Idriss Boudrioua, Oscar Castro Neves, Vince Mendoza, Andre Mehmari e Maria Schneider.


Reno Steba 
                             
Él es un compositor, maestro y un destacado músico e intérprete. Nacido en la isla de Aruba en 1960 e hijo del conocido Steba Oscar se convirtió en activo con la música a la edad de 12 años. 
El año que sigue se convirtió en un músico prometedor en la isla de Aruba por la que recibe dos premios por sus obras y los actos que realizan. En 1984, en Reno, fue a la Martinica, Carrefour VI Môn línea de la guitarra, y se reunió con Jaco Pastorius, quien le enseñó las cuerdas adicionales y con quien compartió el escenario y ganó un premio especial del jurado. 
Ese mismo año, en Reno, ganó el prestigioso Motito y Rufo Wever Músico-of-the-año de concesión, en Aruba. Un año más tarde, ganó el Motito y Rufo Wever Arreglista-of-the-año de concesión. 
A la edad de 25 años, Reno abandonó el hogar para los Países Bajos. Aparte de diversas actividades de free-lance, actuó con grupos como, batida, Palos y Cuerdas, Izaline Calister y con nombres internacionales como Cindy Blackman, Armando Peraza, Badi Assad y grabado con músicos como Alex Acuña, Andy Narell. En 2000 grabó el álbum "Pasaje Secreto" con su grupo "Dos Caras". El arte y el virtuosismo de Reno Steba un puente entre los géneros de jazz, latin, funk y música popular de mundo. 
Lucas van Merwijk 
Nacio en 1961 en De Bilt, Países Bajos.Desde que era niño, ha estado bajo el hechizo de los tambores. Fue elegido "Mejor baterista de jazz 'en los países del Benelux por seis años consecutivos (1993-1999). Además, fue elegido el mejor Fusiondrummer en el Benelux en 1994,1995, 1996 y 1999. 
Por el momento Lucas es el director de orquesta de tres grupos: Su Drumix propio dúo! con Ali N'DiayeRose, el mundo, conjunto de percusión Tambores Unidos y la salsa de 20 piezas y la banda de jazz latino Cubop City Big Band. Además de que él ha estado con el grupo de Jazz Latino Nueva Manteca de 17 años. Lucas es la enseñanza de Jazz y Latin Drums y percusión en el Rotterdam, así como el Conservatorio de Amsterdam. 
Aparte de eso, él ha aparecido en muchos programas de televisión y radio y se puede escuchar en muchos CDs. Como percusionista ha trabajado con muchas bandas y participó en una numerosa cantidad de grabaciones y producciones. 
Lucas ha tocado con diferentes artistas como Armando Peraza, Orestes Vilató, Karl Perazo, Rekov Raúl, Alex Acuña, Giovanni Hidalgo, Joe Pass, Arturo Sandoval, Luis Conte, Nicky Marrero, Claudio Roditi, Candy Dulfer, Fama Georgy, Camilo Michel, Jan Akkerman y Irizari Ralph. Lucas van Merwijk escuchado Machito y su orquesta tocar en uno de sus últimos conciertos, en 1982. Quedó tan impresionado con el sonido de Machito, que decidió, quince años más tarde, para armar su propia banda y revitalizar la música de Machito para actuaciones en directo. "Yo estaba impactado por ese sonido, ese brillo me dije a mí mismo:. Si algún día yo podía oír que me respalde al escenario, que sería algo". Con su banda Cu-Bop Big City, Lucas van Merwijk se ganó al público en el país y el extranjero. Su orquesta no sólo era grande (20 piezas fuerte!), Sino que también produce un gran sonido.
Se establece cosas buenas tanto que incluso los ojos de un baterista entrenado no puede captarlo todo [gracias a Dios por los oídos, también!].
Y él hace que todo parezca tan fácil.
Lucas tiene su sede en Amsterdam, a pesar de que viaja por todo el mundo como un actor principal en una serie de grupos orientados a la percusión. Puede encontrar más información sobre los antecedentes de Lucas, sus afiliaciones actuales del grupo y sus grabaciones visitando su página web .
Principal pasión de Lucas es Jazz Latino, que es un afficianado real cuando se trata de los ritmos de percusión y muchos elementos relacionados con esta música.

Agradeciendo a ZADI de "cualquier cosa menos sordo" que compartimos este gusto musical y que de su galera siempre salen joyitas como esta



martes, 1 de mayo de 2012

Bill Frisell - Beautiful Dreamers



                           
La mayoría de la gente reduce la velocidad a medida que se hacen más viejos, pero, en el caso de músicos, están los que parecen en realidad aumentar el paso. Bill Frisell se está acercando a los 60, pero él está más ocupado que nunca, de hecho, que el guitarrista intrépido ha dejado su sello de grabación de más de veinte años (Nonesuch), porque no estaba preparado para satisfacer su necesidad de presentar más que un álbum por año. Beautiful Dreamers es la primera grabación de Frisell para Savoy Jazz pero no será la última, mientras el intrépido guitarrista se mete en el estudio en octubre con 858 Quartet, su grupo conducido por cuerdas, para grabar una continuación de Richter 858 (Songlines, 2005), para lanzarlo a principios de 2011.

Aquellos que vieron a Frisell durante los festivales de verano de 2010 -incluyendo al TD Ottawa International Jazz Festival y el Norway's Kongsberg Jazz Festival- estarán familiarizados con la alegre interacción de su trío en Beautiful Dreamers, pero hay al menos una diferencia significativa entre su show en vivo y el disco. Actuando, tanto Frisell como su compañero violista de mucho tiempo Eyvind Kang usan un grupo de efectos -distorsión, cambios de tono, la formación de rizos y más- para ampliar la gama de un trío poco ortodoxo que también incluye al baterista Rudy Royston. El disco, por otra parte, es un asunto en gran parte poco procesado, aunque Frisell realmente use un divisor de octava en el raro "Homer Blues", y alguna saturación densa en el casi rockero "Dec. 25th", donde los golpes a go-go de impulsan aquello que, en concierto, Royston gogó golpeado propulsa lo que fue, en el concierto, un muy largo punto alto, pero aquí, una miniatura casi corta.

Casi, es. Como otros discos recientes incluyendo Disfarmer (Nonesuch, 2009) y History, Mystery (Nonesuch, 2008), pocas de las pistas de Beautiful Dreamers marcan la señal de seis minutos. Pero Beautiful Dreamers claramente entiende la diferencia entre la actuación en vivo y la documentación permanente; nada del material abusa de su bienvenida, pero tampoco aparece apresurado, mientras Frisell y Kang orbitan alrededor uno del otro con introspección meditabunda en "T5 Pt. 1" una extensión de Where in the World? (Nonesuch, 1991) - o, aún mejor, uno de las primeras marcas de agua de Frisell, This Land (Nonesuch, 1994).

Beautiful Dreamers abandona la Americana de Good Dog, Happy Man (Nonesuch, 1999), aún hay todavía algo indefinidamente americano en la escritura del guitarrista, que representan diez de las dieciséis pistas del disco. Sus covers atraviesan un amplio terreno de música claramente americana, en los límites del blues visceral de "Nobody's Fault" de Blind Willie Johnson y  "Benny's Bugle" de Benny Goodman (donde Royston encarna a Gene Krupa, pero sin bravuconería y ampulosidad), a una sardónica toma del hit de Little Anthony and the Imperials, "Goin' Out of My Head" (pizzicato de Kang en la frontal línea melódica), y la icónica pista del título, que uniéndose desde el éter, su familiar tema sólo surge al final de la canción.

Del modo más minimizado posible, la intimidad especial de Beautiful Dreamers, la alegría tranquila y el constante sonido de sorpresa representan una elevación en la música de Frisell. Alejarse de la especificidad del proyecto y, en cambio, hacia una consolidación de los intereses multifacéticos del guitarrista, es una manera hermosa, de hecho, para poner en marcha esta relación con un nuevo sello.
fuente Dennis hollingsworth Extraido del sitio allaboutjazz por la bestia poliglota - multilingualbeast@gmail.com
Bill Frisell - Beautiful Dreamers


Genre: Fusion
Year: 2010
Country: Savoy Jazz
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 67:21
Size: 145 MB

Tracklist:
01) Love Sick (1:03)
02) Winslow Homer (3:32)
03) Beautiful Dreamer (for Karle Seydel) (3:02)
04) A Worthy Endeavor (for Cajori) (5:24)
05) It?s Nobody’s Fault But Mine (4:34)
06) Baby Cry (6:21)
07) Benny’s Bugle (3:31)
08) Tea For Two (4:28)
09) No Time To Cry (1:36)
10) Better Than A Machine (for Vic Chesnutt) (2:49)
11) Goin’ Out Of My Head (2:46)
12) Worried Woman (4:44)
13) Keep On The Sunny Side (2:26)
14) Sweetie (4:28)
15) All We Can Do (6:16)
16) Who Was That Girl? (6:14)


jueves, 26 de abril de 2012

In Tokyo Japan 2009 - Pat Metheny Group



                             
Temas:
1er.Disco
01. Phase Dance
02. Jaco
03. Better Days Ahead
04. Goodbye
05. To The End of The World
06. The Road to You
07. So May It Secretly Begin
08. Lone Jack
09. Extradition

2do.Disco
10. Have You Heard
11. James
12. This Is Not America
13. Tell It All
14. Are You Going With Me
15. Farmer’s Trust
16. Last Train Home
17. Proof
18. Minuano
19. Song For Bilbao

Musicos:
Pat Metheny – guitars, guitar synthesizer, electric sitar
Lyle Mays – piano, synthesizers, organ
Steve Rodby - bass
Antonio Sanchez – drums

Genre: Jazz, Fusion, Post Bop, Contemporary Jazz
año: 2009
país: Japan
Audio codec: MP3




domingo, 22 de abril de 2012

One Quiet Night (Warner Bros, 2003) - Pat Metheny



                            
Pat Metheny nació en Missouri (Estados Unidos) en 1954 en el seno de una familia de músicos. A los 15 estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, y adquiriría así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Recibió una beca para estudiar música en la University of Miami, y posteriormente en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music dando clases a alumnos como Mike Stern o Al Di Meola.
Generalmente las grabaciones "extrañas" de Pat Metheny suelen ocurrir a final de año, cuando no está de gira y dispone de algo de tiempo para investigar. En este caso hablamos de Noviembre de 2001, una noche tranquila ("One Quiet Night") en la que Pat se dedicó a interpretar temas propios sobre la guitarra barítono que le había construido la ya habitual Linda Manzer con una curiosa afinación (La en vez de Mi en la sexta cuerda y así sucesivamente, sólo que la tercera y cuarta cuerdas - Do y Sol respectivamente - están afinadas una octava más altas que el resto). El guitarrista decidió grabar sus exploraciones por ese pequeño mundo y escuchó los CD's resultantes durante la gira de Speaking of Now. Un año más tarde decidió editar un álbum con lo más destacado del material que surgió esa noche completado con otros seis temas (casualmente los mejores del disco) grabados en las mismas condiciones.
El resultado es algo desigual. One Quiet Night es un disco tranquilo y relajado, cercano en concepto a New Chautauqua o Beyond the Missouri Sky pero con menos profundidad. Entre las ocho nuevas composiciones cuenta con una francamente excepcional (Song for the Boys, dedicada a sus hijos) y el nuevo arreglo de Last Train Home (que había tocado durante todo 2002 como tema de inicio de los conciertos de la gira de Speaking of Now) la proyecta a una nueva dimensión. Las versiones de Ferry Cross the Mersey y My Song son excelentes, pero el resto del disco se pierde en la monotonía de unos interminables arpegios sobre la extraña afinación, interesantísimos desde el punto de vista técnico pero algo vacíos para el oyente familiarizado con la música de Metheny. Sesenta y cinco minutos es, quizás, demasiada duración para una grabación de una sola guitarra con un sólo micrófono donde la inmensa mayoría del desarrollo musical se basa en acordes y arpegios.
Cierto es que One Quiet Night no debería merecer una fuerte crítica, al ser una grabación humilde y sin grandes intenciones, como el propio Pat Metheny reconoce en las notas interiores del CD. Lo que resulta cuando menos chocante es el Grammy a mejor disco de New Age que este trabajo ganó en 2004. ¿Le hubieran tenido en cuenta de no estar en nómina de Warner Brothers?
 Gracias a los comentarios de © Arturo Mora Rioja, 2005 


Artista: Pat Metheny
Album: One Quiet Night
Año: 2003
Genero: Jazz, Fusión
Formato: Mp3
Duración (HH/MM/SS): 01.05.42


Temas
01. One Quiet Night 
02. Song For The Boys 
03. Don't Know Why 
04. Another Chance 
05. And Time Goes On 
06. My Song 
07. Peace Memory 
08. Ferry Cross The Mersey 
09. Over On 4th Street 
10. I Will Find The Way 
11. North To South, East To West 
12. Last Train Home


Solo performer: Pat Metheny (baritone guitar).


Disfrute de esta musica

sábado, 21 de abril de 2012

These time - Mike Stern

                                 
Se trata de un excelente album del bueno de Mike Stern (guitarra) y cuenta con la colaboracion de musicos como Richard Bona (voz, bajo, percusión); Elizabeth Kontomanu (voz); Kenny Garrett (saxo soprano); Bob Franceschini, Bob Malach (saxo tenor); Jim Beard (piano, órgano, synthes); Bela Fleck (banjo); Will Lee, Victor Wooten (bajo); Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers (batería); Arto Tuncboyaciyan, Don Alias (percusión). No os podeis quejar, vamos.
Lista de temas:
01. Chatter 6:10
02. Silver Lining 6:34
03. I Know You 5:06
04. Mirage 6:44
05. If Only 5:31
06. Street Rhyme 6:36
07. Avenue B 6:13
08. Remember (for Bob Berg) 6:02
09. These Times 8:12
10. What You Believe 6:45
11. Last One Down 5:30
Músicos:
Mike Stern - guitar
Richard Bona - vocals, bass & percussion
Kenny Garrett - soprano & alto saxophone
Vinnie Colaiuta - drums
Will Lee - bass
Dennis Chambers - drums
Victor Wooten - bass
Jim Beard - piano, organ & synthesizers
Bob Franceschini - tenor saxophone
Bob Malach - tenor saxophone 
Bela Fleck - banjo
Elizabeth Kontomanou - vocals
Arto Tuncboyaclyan - percussion
Don Alias - percussion
Jon Herington - additional rhythm guitars
Mike Stern - These Times(2004)
These time - Mike Stern

lunes, 2 de abril de 2012

Nguyen Le



01. Silk 
02. Silver 
03. Sand 
04. Dance Of The Comet 
05. Foow 
06. Kinderhund 
0 7. Woof 
08. Idoma 
09. La Parfum 
10. Blue Monkey 
11. Straight No Chaser


Musicos
Nguyen Le (acoustic, electric & fretless guitars, e-bow, synthesizer); 
Marc Johnson, Dieter Ilg, 
Renaud Garcia-Fons (acoustic bass);
Mino Cinelu (drums, percussion); 
Peter Erskine, Danny Gotlieb (drums).

archivado mf

domingo, 1 de abril de 2012

Bakida - Nguyen Le Trio




Cada instrumento en Bakida  suena absolutamente enorme. Esto es "WordMusicfussion" trascendiendo todas las categorías.
Impacta y pone los pelos de punta , no obstante está realizado con una gran cantidad de matices.
El líder francés-vietnamita y sus socios componen un trío formidablemente virtuoso (Renaud Garcia-Fons en acústico de cinco cuerdas, Tino di Geraldo a la batería / percusión)
y que interactúan con un elenco internacional de los huéspedes, incluyendo tenorist Chris Potter , el bajista Carles Benavent eléctrica de España, el trompetista Paolo Fresu
y el pianista de Italia Jon Balke de Noruega. Este cuerpo sólido de trabajo con el sonido hipnótico de la flauta ney, gumbri, marimba, gongs afinados y más,
y nunca hacer estas cosas suenan rebuscadas o superficial. La escritura (sobre todo de Le) es rica en detalles armónica y rítmica; destacan el solo de guitarra montañosa de "Dding Dek,"
la improvisación de dos bajos de "Encanto", los intercambios de furia de Potter y Le en "Chinoir" y sorprendente de la Arco bajo en "Noche y Luz."
Para escuchar una grabación producida tan bien es poco frecuente. El arrastre es sólo que los oyentes de Estados Unidos tuvieron que esperar cuatro años para ello.
Tnkyou, David R. Adler de jazztimes


Studio Album, released in 2000


Lista de temas:
1. Dding Dek 5:22
2. Madal 6:51
3. Encanto 5:45
4. Bakida 4:40
5. Chinoir 5:15
6. Noche y Luz 4:34
7. Feel Feliz 4:58
8. Heaven 5:20
9. Lü 6.10
10. Romanichel 5:03
11. DDing Dek [Live] bonus


Musicos
The Trio :
Nguyên Lê (Vietnam/France) - electric, acoustic & electroacoustic guitars, computer editing, programmed synths, mandolin & bendir
Renaud Garcia Fons ( Spain/France) - acoustic 5-string bass
Tino di Geraldo (Spain) - drums & percussions (pandeiros, tablas, cajon, palmas)


The Guests :
Carles Benavent (Spain) electric 5 string bass (Encanto, Heaven)
Karim Ziad (Algeria) gumbri, karkabous, bendir, tarija, vocals (Lü)
Hao Nhien ( Vietnam ) meo & sao flutes, vocals (Lü)
Paolo Fresu (Italy) trumpet & flugelhorn (Lü)
Kudsi Ergüner (Turkey) ney flute (Dding Dek)
Jon Balke Norway piano (Romanichel)
Chris Potter USA tenor saxophone (Chinoir, Madal)
Illya Amar France marimba, tuned gongs (Dding Dek)


G. Archivo MF