Puerto almendro - Maria Nede

Puerto Almendro - Maria Nede

Puerto Almendro de Maria Nede es el Programa de radio que se emite de lunes a viernes de 19 a 19:30 y los Sabados de 13 a 14:30 en FM Alternativa 99.1 Villa Merlo, Provincia de San Luis, Argentina.

"Puerto Almendro, un lugar donde la gente puede anclar"

Construirte /montar cada palabra

Sobre el falo de ti misma

Hembra macho brutal espada poesía

Voz /sonido en el aire

Explosión quebrándome los huesos

Aquí me tenés, renga, viciosa

Lamiéndote y desaforada

Por escribir / darte en el centro

Con este lápiz

Con la palabra-siempre la misma sed-

Derramarme en oídos de otra lengua

Seguir en la respiración alucinada

Sin hallar el lugar donde el pie se apoye 

Exhausta

Yo mujer mi hacedora

¡si pudiera!

-María Neder, de su libro "Fisura de boca."

María es escritora, música, poeta y novelista; además, en su programa popular de radio en Merlo, provincia de San Luis, hace lectura de cuentos acompañada de jazz, 

piezas de folklore o música clásica. 

Uno puede , reposar, relajarse y disfrutar" de la buena poesía, de un cuento memorable y, por supuesto, que la música de Jazz acompañe. 

Perfil:  Musical con información y divulgación de músicos argentinos a partir de Piazzolla. Incidencia e influencia en músicos nacionales e internacionales. La actualidad de la música argentina, con discografía de Puerto Almendro, especialmente jazz, música folclórica y música africana. 
Literatura  lecturas y difusión de autores argentinos, latinoamericanos y universales, poesía, cuento y fragmentos de novela. Producción propia, 

Ganador del Premio Nacional GAVIOTA DE ORO 2004 al Mejor Programa Cultural Literario.

También participante en las maratones de programación en español con enlaces directos desde Canadá para los encuentros organizados por Alternativa Latinoamericana, Universidad de Güelph, Ontario. Años 1997 hasta el 2002 inclusive.

Este programa se ha emitido en los Encuentros Radiofónicos en Español en la Universidad de Güelph, Ontario, Canadá.

Luego me encontré con esta casa, totalmente abandonada, de un artista plástico, y cuando comenté mi proyecto me prestó mucha atención. Pasamos unos cuantos días conversando. Vio que tenía todo definido: cómo iba a servir el café, que todas las mesas iban a ser diferentes, que a mí no me interesaba comprar sillas iguales y poner un bar, no; me interesaba la forma, la idea de cómo poner las cosas. Entonces, el pintor propuso un alquiler por tres años, ínfimo, para que yo pudiera hacer las reformas que quisiera. 

Asi nacio"Puerto Almendro", Casa Literaria: Librería, con sector infantil y juvenil / Biblioteca al día, gratuita / Café/ Sala para Talleres, encuentros, presentaciones de libros 

/ Video debate.

En "Puerto Almendro" uno puede tomar un café servido con un estilo único, contemplar las cercanas sierras de los Comechingones, pasar un rato leyendo cuentos, novelas, 

revistas de poesía o indagar sobre la historia de la región. En el jardín, rodeado de especies nativas de árboles, el visitante puede participar en charlas, debates, 

reuniones, talleres de escritura. A la noche el salón principal se llena a menudo de aficionados a la música, pues tocan los más variados conjuntos.

Abierta de martes a domingo de 16,30 a 22 /sáb. y do. hasta medianoche.

Avenida Norte 2512, Villa de Merlo..."

UN LUGAR EN ORTÚZAR

Este sábado no habrá ninguna banda programada...desde el 1 de Julio alquilé el Templo para poder preservar todo el trabajo hecho hasta acá (estaba en riesgo de cierre por las trabas que todos conocemos para llegar a su habilitacion definitiva y por su "bajo rendimiento económico") y quiero invitar a todos los amigos que hicieron posibles alrededor de 650 noches de jazz a una extra jam session con entrada gratuita que arrancará a las 21:30'. Abriran los que lleguen primero (asi que casi seguro toco..jaja)
En Ortúzar desde Septiembre de 2009 a la fecha debutaron decenas de nuevas bandas...Se crearon espacios a todas las nuevas músicas que "no son programadas porque no son conocidas y no son conocidas porque no son programadas"...
Date una vuelta...si no venis a tocar este sábado no importa, tampoco pagás...podés venir solamente a escuchar o a contactarte con otros músicos...o a tomarte una birrita (que está mas barata que en todos los bares de la argentina PALERMO x 970 cc.$20.-) y simplemente con eso me estás dando una mano...te espero.
Marcelo

UN LUGAR EN ORTÚZAR, ALVAREZ THOMAS 1612, Buenos Aires

http://www.facebook.com/groups/unlugarenortuzar/

Maceo Centro de arte

Es un espacio pensado y dedicado para la expresión artística en todas sus formas En el podrás ver: 

-Expresiones teatrales 

-Musicales -Artes plásticas 

-Diseño 

-Locura o lo que estés dispuesto a experimentar y dejarte llevar Ubicado en el barrio de Villa Urquiza el Maceo te espera. 

Venite a disfrutar de un rico trago. 

Capacidad: 70 personas sentadas en butacas.

Aizpurua 2936 casi Av.Congreso Brio. de Villa Urquiza.

http://www.enelmaceo.com.ar/

No Square en Argentina

No Square en Argentina. El próximo Jueves 19 y Viernes 20 de Julio de 2012 a las 21:30 hs. NO SQUARE desde Francia-Suiza. El cuarteto franco-suizo No Square fue creado en 1994 y ya tiene editados ocho discos.
, No Square. Se trata de un poderoso cuarteto de jazz que lleva 18 años de trayectoria y 9 discos editados. Por quinta vez, estarán en nuestro país presentando su nuevo álbum Les Lois de L´Ephemere, cuya traducción sería “las leyes de lo efímero”; título inevitablemente intelectual que, con seguridad, será duramente criticado por Daniel Franca, un populista de por aquí nomás.

No voy a decir que estos músicos son “más argentinos que el dulce de leche” -sí, el invierno hace que incurra en metáforas gastronómicas- pero sí hay un sólido vínculo con Argentina. Por un lado, uno de sus músicos está en pareja con una compatriota, pero además, los paisajes, colores y sonidos de nuestro norte han inspirado la composición del tema bautizado Tucumán. Tras diversas formaciones y búsquedas, se ha privilegiado el formato de cuarteto. No Square, en la actualidad, está conformado por: André Hahne (bajo); Matthieu Dumarque (saxo); Yannick Opliger (batería) y Mattiheu Roffé (piano).


La banda con base en Lausanne – la misma localidad de la cual es originario Chapuisat, dicho sea de paso-, recorrió buena parte de Europa y Latinoamérica llegando a participar de diversos festivales de jazz, incluido el de La Habana, con invitación de Chucho Valdez y todo.


Finalmente, les dejamos el cronograma de fechas. Atenti que tres de ellas tienen entrada libre y gratuita: la del ciclo Jazzología del C.C San Martín, la que tendrá lugar en la Cancillería y la que organiza la municipalidad de Esteban Echeverría. Las entradas restantes oscilaran entre los 30 y los 70 pesos. Para más info, no dejen de visitar www.no-square.com y www.facebook.com/prensa.steps.


19 y 20/7 Notorious Jazz Club, C.A.B.A  Callao 966 – Capital Federal
21 / 7 Jazz Festival Claypole en La Casa; Claypole
22 / 7 Banfield Teatro Ensamble, Banfield
23/ 7 Auditorio de la Cancillería de Buenos Aires; C.A.B.A
24/ 7 Ciclo Jazz Impressions en María Bonita, Adrogué
25 / 7 Jazz & Pop; C.A.B.A
29 / 7 Sala Central del Museo de Bellas Artes, Rosario.
31/7 Ciclo Jazzología, C.C San Martín, C.A.B.A
4/ 8 Un lugar en Ortúzar; C.A.B.A
5 / 8 Sala Municipal Esteban Echeverría, Esteban Echeverria

Victor Wooten - What Did He Say? (1997)

Wooten dice que la música es un lenguaje, entonces, al igual que cuando uno habla y nos fijamos en las palabras en vez de en la boca, de igual manera, al escuchar música no debemos centrar la atención en el instrumento.
 "el bajo no hace música...tú la haces" 


Wooten normalmente toca bajos Fodera, de los cuales tiene un modelo signature (personalizado). Su bajo más famoso (que Wooten llama el número uno) es un Fodera Monarch Deluxe de 1983, 
lleva un puente de trémolo Kahler modelo 2400. Los bajos Fodera "Yin Yang" (diseñados y creados para Wooten) incorporan el símbolo del Ying Yang (que Wooten usa como merchandising). 
Puede pensarse que el símbolo está pintado sobre el bajo, pero realmente son dos piezas de ébano y acebo en acabado natural, unidas para crear el símbolo.


La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, 
permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. 
Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra 
junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo).

Track listing:
1. "Yo Victa" – 0:07
2. "What Did He Say?" – 3:20
Victor Wooten - Bass, Lead and background vocals
JD Blair - Drums, Background vocals
Cherokee - Background vocals
3. "What You Won't Do for Love" – 4:43
Victor Wooten - Bass
JD Blair - Drums
4. "Cherokee" – 1:49
Victor Wooten - Bass
James Genus - Acoustic Bass
Raymond Massey - Drums
Futch - Swinging ride cymbal
Regi Wooten - Guitar
Joseph Wooten - Piano
Rudy Wooten - Alto Sax
Jeff Coffin - Tenor Sax
Rod McGaha - Trumpet
Cherokee - Vocals
5. "Don't Wanna Cry" – 5:07
Victor Wooten - Bass, Vocals, Music Programming
Ann McCrary & Robert Bailey - Background Vocals
6. "The Lonliest Monk" – 4:36
Victor Wooten - Bass, Cello, Percussion, Vocals, Piano
JD Blair - Drums
7. "A Chance" – 2:54
Victor Wooten - Bass
JD Blair - Drums, Drum programming, Bass
8. "Radio W-OO-10" – 1:06
Michael Kott & Matt Smith - Vocals
9. "Norwegian Wood" – 4:52
Victor Wooten - Bass
10. "Bro John" – 4:18
Pete Wooten - Lead Vocals
Victor Wooten - Bass, Background Vocals, Stomps and Claps
JD Blair - Drums, Stomps and Claps
Holly Wooten and Kurt storey - Stomps and Claps
11. "Naima" – 5:57
Oteil Burbridge - Electric bass
Regi Wooten - Nylon String Guitar
JD Blair - Drums
Jim Roberts - Percussion
Victor Wooten - Acoustic Bass
12. "Sometimes I Laugh" – 3:20
Victor Wooten - Bass
Laughter provided by Jessie and Justice Wooten, Willow Robillard, Jason and Derek Weiman, David Shea, Josh Bartley, Nikki and Ben Curtis, Kari and Elii Morse, Sophie Bell, Baylane Hayens, Holly Wooten
13. "My Life" – 4:45
Victor Wooten - Bass, Guitar, Lead and Background vocals
JD Blair - Drums, Background vocals
Kurt Storey - Background vocals
14. "The Sojourn of Arjuna" – 6:29
15. "Buzz Ntro" – 0:31
16. "A Little Buzz" – 2:46
17. "Kids Didn't Change" – 0:54
18. "Heaven Is Where the Heart Is" – 5:03
[edit]Personnel


Aashid – Vocals
J.D. Blair – Drums
Future Man – Vocals, Voices
Michael Kott – Vocals, Voices
Park Law – Vocals
Will Lee – Vocals
Malcolm X – Vocals, Voices
Dorothy G. Wooten – Vocals, Voices
Elijah "Pete" Wooten – Vocals, Voices
Joe Wooten – Vocals
Victor Wooten – Bass, Arranger, Vocals, Voices, Producer, Liner Notes, Tenor Bass
[edit]Production


David Bennett – Management
Steve Lowery – Illustrations, Drawing
Mark Mandelbaum – Engineer
Chris Milfred – Mastering
Griffin Norman – Design
Keith Odle – Mixing
Kurt Storey – Vocals, Engineer, Mastering, Mixing
Mark Tucker – Photography


Archivado en M.F.

Victor Wooten - Yin Yang

Es cierto, lo que Victor Wooten puede hacer va más allá de los límites convencionales de los graves. De hecho, en algunos casos, no tiene nada que ver con el bajo en absoluto. 
En su afán por "cantar" las melodías de su bajo de 4 cuerdas eléctricas, el bajista extraordinario de Béla Fleck & the Flecktones se convierte en un saxofonista, un pianista, un guitarrista. 
Stanley Clarke, Alphonso Johnson y Jaco Pastorius fueron pioneros en este territorio y John Patitucci aun dio un paso más  con en el bajo eléctrico de 6 cuerdas.


Wooten es un monstruo en sí mismo y sin duda llega a mostrar en estos  dos CD (uno instrumental, un vocal). Pero mientras que él puede tocar y llevar a la mierda los graves 
( en el 3er tema "Hip Bop" y la ultra-funky en el 5to "What Crime Is It?", Con el invitado especial el vocalista Bootsy Collins) que parece tener un programa más amplio que trasciende su instrumento. 
Wooten es amor con melodías, y se nota. Él brota sin pudor en los números suaves como "Urban Turban," "Resolution" y "Joe's Journey," un elogio a un amigo caído.
Y vuelve a visitar el país Flecktones "Zenergy", con un punto de la huésped por Bela en el banjo, y 'sings' sus letras en "Sacred Place.".


La progresión natural de acercamiento vocal Wooten al bajo es cantar realmente a sí mismo, lo que lo hace de manera convincente en el segundo CD pop con sabor, 
que revela una particular predilección por Roger Troutman y Zapp (("Hormones in the Headphones"), Prince ( "Yinin 'y Yangin'", "Singing My Song") y Morris Day & The Time ("Pretty Little Lady")
Una inteligente pista es  "Kaila Speaks," , en la que registra los Wooten gorjeos musicales de sus 13 meses de edad, su hija, luego transcribe los tonos naturales de su rap y la música puntuaciones detrás de él. 
Es un buen truco, que el guitarrista Steve Vai también arrancó con su hijo recién nacido en una melodía que él llamó "Goo-Goo-Gak". Sin embargo, rendición de Wooten oferta es especialmente conmovedor. Kaila repite en el turno estelar como un veterano de 16 meses de edad en "Raps Kaila."


Víctor reúne en este proyecto a su talentoso hermano Regi en la guitarra, José en los teclados y Rudy en el saxo, quien junto con su hermano el baterista Roy (aka Future Man) compuesto por la banda pre-Flecktones, The Wootens. 
Todos ellos contribuyen poderosamente en este regreso al hogar que atraviesa mundo de la música, el funk, smooth jazz, bebop, pop, bluegrass y más allá.


Gracias a los comentarios de Bill Milkowski.
Archivado 1er CD en M.F. y 2do.CD en M.F.

Victor Wooten - Soul Circus(2005)

Un día en 1988, reclutando gente para su cd "Tales from Acoustic Planet"
 tuve la llamada de un joven bajista, llamado Victor Wooten. Él tocó para mi por el teléfono y mi vida cambió para siempre.
con un arsenal de técnicas nunca antes oído, hace de Wooten un bajista increíble".
 estas palabras de Béla Fleck sirven para presentar a Wooten.




En este Soul Circus del 2005, Wooten nos demuestra de lo que es capaz, de la forma que más le gusta, mezclando el jazz, el soul y el funk contando para ello con un elenco de músicos formidable. Quizás no es el álbum en el que más virtuosismo desprende sino que nos enseña la frescura con la que se desenvuelve en ritmos más animados y comerciales. Interesante el tema "Bass Tribute" que sirve como homenaje a los mejores bajistas de la historia como Larry Graham, Stanley Clarke o Jaco Pastorius.


Algo bastante diferente a lo que nos tiene habituados en The Flectkones. Disfruten.
1.Adam (intro)
2.Victa
3.Bass Tribute
4.Prayer
5.Natives
6.Can't Hide Love
7.Stay
8.On And On (Saundra)
9.Cell Phone
10.Back To India
11.Soul Circus
12.Higher Law
13.Take U There
14.Ari's Eyes
15.Kids (outro)
16.Bass Tribute (reprise)


Victor Wooten: Bajo, bajo tenor, guitarra, batería y voz
Botsy Collins : Voz
Jeff Coffin: Saxo tenor
Adam Wooten: Voz (el hijo de Wooten con tan solo 4 años)
Steve Bailey: Bajo y voz
Joseph Wooten : Teclados y voz
Derico Watson: Batería
MC Divinity: Voz
Saundra Williams: Voz
Regi Wooten: Guitarra
JD Blair: Batería
Jaques Jones: Bajo
TM. Stevens: Bajo y voz
Will Lee: Bajo y voz
Alvin Chea: Voz
Christian McBride: Voz
Steve Bailey: Bajo, bajo acústico,bajo fretless y voz
Rhonda Smith: Voz
John Cowan: Voz
Bill Dickens: Voz
Oteil Burbridge: Voz
Gary Grainger: Voz
Kitt Leblanc: Voz
Bill Miller: Voz, percusión, flauta
Darrell Tibbs: Percusión
Larry Jarvis: Guitarra
Dennis Chambers: Batería
Ganesh Kumar: Kanjira
T.H. Subash Chandram: Ghatam, konnakol
Speech: Voz
Rod McGaha: Trompeta
Barry Greene: Trombón
Count Bass D: Voz
Kurt Storey: Bajo y voz
Holly Wooten: Voz
Futureman: Cajón
Shawn "Thunder" Wallace: Saxo
Kelly Gravely: Voz
M.C. Sookie: Voz
Raimond Massey: Batería
Howard Levy: Harmónica
Eric Silver: Guitarra acústica
Archivo MF

Palmystery (2008) - Victor Wooten

                 
Victor Wooten nació el 11 de septiembre de 1964 en Virginia, U.S.A.; comenzó su carrera musical a los 3 años, gracias a los buenos oficios de su hermano Regi. A los cinco, debutó sobre un escenario con sus cuatro hermanos mayores haciendo covers de James Brown, Sly Stone y Curtis Mayfield. Los hermanos grabaron un álbum en 1985 que pasó más bien desapercibido. En el '88 se unió, en Nashville, a una banda de rock. Y un año después, se le cruzó un tal Béla Fleck, quien lo reclutaría para Béla Fleck & the Flecktones, proyecto que aún integra.
Por supuesto que, paralelamente a su principal fuente de ingresos (los Flecktones son una de las bandas que más actuaciones brinda por año), no sólo editó sus propios álbumes, sino que anduvo de tropelías con Bass Extremes, VitalTechTones (con Scot Henderson y Steve Smith), Buckshot Lefonque (o Branford Marsalis, como prefieran), Prasanna, Extraction (trío con Greg Howe y Dennis Chambers)… y tocó… con casi todos. O, al menos, unos cuantos.

Palmystery 

                              

Este el sexto trabajo musical del gran -bassplayer- Victor Wooten,  un increible músico, de esos virtuosos que andan sueltos por ahí.
Temas con espiritualidad y misticismo encajan perfectamente con los de Palmystery. Algunos de los doce temas del álbum fueron escritos durante los últimos dos años, y desde entonces se han probado en carretera (Wooten's en vivo). Otros fueron escritos recientemente. Sea cual sea el plazo, Wooten mantiene un gran respeto por el misterio del proceso creativo - algo que es muy real y, sin embargo, nunca puede ser completamente explicado.
"No importa cómo has hecho la letra de las canciones", dice Wooten. "La música viene de alguna parte. Si pensamos que es nuestro cerebro, o alguna fuente estrictamente intelectual, yo diría que estamos equivocados. A veces las canciones se muestran rápidamente, casi en su totalidad. Ahí es cuando te das cuenta, 'Wow, incluso no he escrito esta canción. Se dió por sí misma. "Pero si se forman en 30 minutos o varios meses, procedentes de un mismo lugar. Llámenlo como quieran - espiritualidad, el misticismo, sea cual sea - la energía está ahí. El músico es el conducto que permite que la energía pueda entrar en el mundo ".

      

Doce temas; once originales y el restante de Horace Silver. El comienzo es con 2 Timers; hay dos bateristas, uno toca en 3/4 y el otro en 4/4. Contundencia pura y sobrecargada en la que sobresale la armónica de Howard Levy.
Promediando el tema, se produce un abrupto corte. Wooten, solo, da paso a un pseudo reggae que luego desemboca en la misma contundencia sobrecargada del comienzo. La tónica (con algún toque ¿árabe?) es la misma. La voz de Saundra Williams asoma potente; pero distorsionada digitalmente parece perder parte de su encanto. 
I Saw God, con el propio Wooten relatando imaginen qué, teniendo en cuenta el título.
The Lesson; están solamente los hermanos Victor y Roy Wooten. Bajo, percusión y palmas. Cierto aire flamenco. Un lujo Wooten en su instrumento. 
Left, Right & Center, que loco¡¡¡ tres bateristas (uno de ellos, Chambers), Wooten, Stern haciendo lo que mejor sabe y Neal Evans en órgano. Potencia, precisión y velocidad.
Sifu, que significa "Maestro" en chino. Wooten estudió artes marciales y tuvo su propio "sifu", un tal Brian Edwards, que aportó aquí su voz narrando una de sus enseñanzas. Hay voces, mucha percusión, dos bajistas, saxo, teclados, batería y Mike Stern; que aqui impone su sonido característico en ese solo. 
En Miss U aportan lo suyo The Lee Boys.
The Gospel o "de cómo, intentando un mix entre el jazz-fusion y el gospel,  termina derivando en algo digno del smooth jazz.
Song for my Father, El intento de modernización de este clasicazo de un tal Horace Silver que tull. exelente
Happy Song redondito podriamos calificarlo?¡


Músicos:
-Victor Wooten (vocals, bass instrument, bass guitar, fretless bass, hand claps, drum programming)
-Amir Ali (vocals, lute, violin, darabukka)
-Joseph Wooten (vocals, piano, organ, keyboards)
-Richard Bona (vocals, percussion)
-Chuck Rainey, Sifu Brian Edwards, Dorothy Wooten, Doug Woodard, The Woodard Family, Daniel Hunt, Derrick Lee, Alvin Chea, Saundra Williams, Adam Wooten, Holly Wooten, Kaila Wooten, Keith Lee (vocals)
-Regi Wooten (guitar, bass guitar)
-Alvin Lee , Mike Stern (guitar)
-Keb' Mo' (slide guitar)
-Roosevelt "The Doctor" Collier (pedal steel guitar)
-Eric Silver (mandolin, violin)
-Howard Levy (harmonica)
-Rudy Wooten, Shawn "Thunder" Wallace (alto saxophone)
-Jeff Coffin (tenor saxophone, baritone saxophone)
-Karl Denson (tenor saxophone)
-Rod McGaha (trumpet)
-Barry Green (trombone)
-Neal Evans (organ)
-Dane Bryant (keyboards)
-Anthony Wellington, Alvin "Lil' Al" Cordy, Anthony "Flex" Wellington, John Billings (bass guitar)
-Steve Bailey (fretless bass)
-JD Blair, Earl "Big E" Walker, Dennis Chambers, Raymond Massey, Will Kennedy, Derico Watson (drums)
-James Jackson (congas)
-Roy Wooten (cajon drums, shaker, hand claps)
-Darrell Tibbs (percussion)
Gest.Archiv.MF

Jeff Berlin Trio, el 28 de junio en Buenos Aires

                    
Jeff Berlin es uno de los bajistas más virtuosos y talentosos del mundo. En su carrera artística ha influenciado y adquirido respeto tanto de músicos de jazz, como también de rock, funk y blues.
Jeff Berlin es sin duda una leyenda del bajo eléctrico y considerado uno de los mejores bajistas de todos los tiempos.
                  

Ha tocado junto a artistas de jazz y rock como Pat Metheny, Yes, Allan Holdsworth, Van Halen, Rush, Frank Zappa, el pianista Bill Evans, el bajista Jaco Pastorius, Stanley Clarke, Bill Bruford, Al DiMeola, Mike Stern, Dave Liebman, entre otros.


Es un héroe para el bajista de Rush llamado Geddy Lee quien se ha referido a Jeff como: “the greatest bass player on the planet”.


Jeff Berlin se presentará junto a Richard Drexler (Piano-Contrabajo) y Mike Clark (Batería).
Richard Drexler es considerado un excelente músico en el mundo artístico internacional. Ha grabado en docena de discos junto a Peter Appleyard, Sam Brown, Tito Puente, Chick Corea, Billy Cobham, Bob Mintzer, Paquito dRivera, Gary Burton, Vinnie Coliauta, Al DiMeola, Dave Samuels, Mike Stern, Ira Sullivan, Toots Thielemann, Dave Weckl, entre otros.


Mike Clark es reconocido mundialmente como uno de los mejores bateristas estadounidenses del jazz y funk. Ha tocado junto a Herbie Hancock’s Band en los 70’s y otros grandes artistas de jazz como Chet Baker, Tony Bennett, Dave Liebman, entre otros. También participo en la aclamada banda británica de fusión fundada por Phil Collins conocida como Brand X. Es reconocido como: “the most sampled drummer in hip hop” Los ritmos de Mike Clark han sido usados en tracks de diversos músicos como: Prince Grandmaster Flash, Britney Spears, etc. Participó en el último disco de Mike Wolff nombrado Love And Destruction, y recientemente ha grabado junto a la leyenda del country blues Delbert McClinton.


Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549
Ciudad de Buenos Aires
Tel: 4961-9562
Localidades desde $120.-
Entradas en venta x boletaría o vía web:http://www.teatroift.org.ar/
Facebook: www.facebook.com/jefftrio

Teatro Cultural Cañada

Marcelo T. de Alvear 555 esq. San Luís

Ciudad de Córdoba

Córdoba

Argentina

Web: xn--teatroculturalcaada-b4b.com

"reunión cumbre"

"reunión cumbre" de la música latinoamericana llega a Buenos Aires.

 El peruano Alex Acuña, los uruguayos Rubén Rada y Francisco Fattoruso y los argentinos Luis Salinas, Jorge Navarro y Gustavo Bergalli
se reunirán para ofrecer tres conciertos con la apuesta de improvisar bajo las reglas del jazz, el tango, el folclore y el candombe.
tocarán el 14 de junio en el Teatro Coliseo de La Plata, el 15 en el Teatro El Círculo de Rosario y el 16 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
"Se van a tocar tangos, zambas, canciones folclóricas, joropos... lo importante es hacer música y, sobre todo, improvisar,
porque sin ese acuerdo este encuentro no se hacía", aportó uruguayo Rubén Rada.
El guitarrista Salinas aseguró que "cada concierto va a ser diferente y eso es lo maravilloso", mientras que Bergalli —destacado trompetista de la escena local del jazz— explicó que "se estableció una pauta inicial para el repertorio pero se trata siempre de una pauta abierta".


Además de Navarro, Salinas, Bergalli y Rada, que se juntaron para adelantarle a Télam los detalles del encuentro, el grupo sumará al bajista uruguayo Francisco Fattoruso y al baterista peruano Alex Acuña, figura mundial del jazz e integrante del legendario Weather Report con Joe Zawinul, Jaco Pastorious y Wayne Shorter.


¿Quien tuvo la iniciativa para este encuentro?


Navarro: Este proyecto se fue hablando durante mucho tiempo: algunas veces se cayó, fue madurando, pero era algo que inevitablemente se iba a producir. Cuando lo llamo a Rubén Rada, que siempre está muy ocupado, me da una contestación increíble: no preguntó cuándo, no preguntó cuánto; enseguida dijo “voy”.


Nadie puso ninguna condición porque entre todos hay una admiración mutua.


Salinas: Que un tipo como Rada, que ganó un Grammy a la trayectoria, te conteste así te define los valores que tiene.


Rada: Será un buen momento para recordar el hambre que hemos pasado, las veces que tocábamos, por ejemplo, en Jazz & Pop y salíamos con 10 dólares en el bolsillo.


Bergalli: Va a haber una gran fantasía de colores musicales. Somos todos muy extrovertidos y alegres, pero no por eso la sonoridad debe dejar de sentirse profunda.


Tienen formaciones y lenguajes que no siempre coinciden punto por punto. ¿Eso supone algún conflicto técnico a la hora de armonizar el conjunto?


Bergalli: Nos une el swing.


Salinas: Y la voluntad de hacer música con sinceridad.


Navarro: No se trata de estilos. La diversidad siempre te enriquece. Mientras más se mezcla, mejor salen las cosas. Yo nunca habría tocado candombe si no fuera por Rada.


Nos manejamos con el sentimiento del jazz, que es la idea de libertad. Pero eso no siempre fue así. Hoy Hermeto Pascoal o Ástor Piazzolla pueden oírse en el contexto de un festival de jazz, pero antes, si te salías de (Louis) Amstrong te decían que no era jazz, era todo muy esquemático.


Navarro: La intuición ocupa un lugar importante en la música. Pasaba con (Louis) Amstrong, (Charlie) Parker o (Carlos) Gardel. Es el alma de la cuestión lo que vale. Lo otro es simplemente la codificación.


Salinas: No nos ponemos a hablar de una quinta disminuida o un acorde de novena. Scott Henderson siempre dice que hay músicos que piensan una frase y luego la tocan, y otros que simplemente la tocan. Lo que importa es el resultado.
http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Jazz-Blues-Soul-HipHop/CUMBRECOLI__CUMBRECOLI