Esperanza Spalding Group - Stockholm Jazz Festival (2008)

Esperanza Spalding - Double Bass & Lead Vocal
Ricardo Vogt - Guitar
Leo Genovese - Piano
Otis Brown - Drums


Tracks:
1. Radio announcement 0:20
2. Nothing but soul 5:40
3. Cuerpo y Alma (Body and soul) 9:18
4. unknown encore (fade out) 9:05


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Esperanza Spalding - Junjo

Respecto a Junjo, dos son los cambios principales en este segundo álbum, y ambos tienen que ver con que ganase en seguridad. El primero es que el conjunto se amplia, pues pasa del trío (Aruán Ortiz + Francisco Mela) a una formación más amplia.
 El segundo es que ya no es una contrabajista que, ocasionalmente se atreve a cantar, sino que casi pasa a ser lo contrario, una vocalista que también toca el contrabajo. Seguramente animada por los buenos resultados obtenidos en su debut, aquí desarrolla ampliamente su faceta de cantante, algo positivo porque favorece una mayor variedad del conjunto, pero que no acaba de ser plenamente satisfactorio porque es mucho mejor contrabajista que vocalista: su registro vocal es limitado, aunque es muy meritorio que cante en español, portugués e inglés. 
Por otra parte, no sé si es premeditado o una consecuencia de la coexistencia de sus múltiples influencias, pero parece que conviven dos Esperanza Spalding en Esperanza. Por una parte observamos su predisposición a sumergirse en el exigente y estimulante terreno del jazz de vanguardia, a poner en marcha una jam con sus colaboradores, a improsivar. Sin embargo, esta tendencia no es la mayoritaria, porque predominan los cortes en los que propone una reinterpretación, más o menos convencional, de los estándares del jazz vocal (pese a ser a través de composiciones propias) o, peor aún, del más conformista jazz-pop. Pero ni siquiera en estos últimos casos pierde el atractivo su música, porque siempre hay algún elemento (un pasaje vocal, un apunte al contrabajo, unos arreglos especialmente inspirados…) que nos recuerda el enorme talento de Esperanza Spalding. 
Además, esta ambiciosa apuesta por la variedad representa, en sí misma, una aventura para el oyente, que asiste a una sorpredente sucesión de piezas influenciadas por las músicas brasileñas o latinas, por el soul, el R&B, el post-bop… Parece inevitable que la estadounidense sienta el deseo de explorar todas sus inquietudes, pero sería bueno mayor concisión o, si fuese necesario, que realizase álbumes monotemáticos, eligiendo cada vez entre una de sus muchas influencias.

El debut de Esperanza Spalding conduce la corriente principal del jazz moderno con un trío de piano clásico. Su emocional voz sin palabras y su locuaz ejecución del bajo ofrece una celebración encantadora de la música como arte popular. La manera de tocar el bajo de Spalding se percibe mientras ella interpreta reconocidos tradicionales de jazz así como nuevos y frescos originales.

Spalding, nacida en 1984, es más jóven que la mayor parte de las estrellas del jazz. Aún así la fiereza de su trío demuestra que estos músicos han pagado el derecho de piso varias veces. La líder, nativa de Portland, Oregon, se graduó en la Berklee College of Music de Boston y ahora da clases allí. Como muchos de nosotros, ella se conectó al jazz gracias a Kind of Blue.

Su pianista y baterista en esta obra, Aruán Ortiz y Francisco Mela, son de Cuba. Ella ha escogido dos de lo mejores para su salva de apertura en el competitivo mundo de la música. De sus posibilidades, ella dice, "Si su música se propone para estar ahí, y se atiene a ello y pone todo lo que usted tiene en esto, le conviene asegurarse que alguien tome una buena foto suya, esto funcionará". Pienso que ella está en camino al éxito. No se puede discutir contra el buen gusto.

En lugar del vocalese, Spalding usa un modelo mudo suave, que permite a una vocal fluir a la siguiente. No es diferente de los sonidos portugueses que a menudo conducen al nova bossa. Ella realmente canta una canción con letra, "Junjo", sin embargo, sólo para acentuar este punto aún más fuerte. "Cantora de Yala", cantado en español con nada más que el acompañamiento de bajo, fluye naturalmente con un encanto conmovedor.

La interpretación de "Humpty Dumpty" de Chick Corea ofrece la mejor mirada de la ejecución del bajo de Spalding. Le gusta moverse con un paseo rítmico cómodo que nunca decolora. Su concepto permanece lírico del principio al fin; crea un foco para su energía y asegura que esto sigue un camino hacia la belleza. Voces frescas como ésta en la escena del jazz moderno demuestran que el buen gusto siempre persuadirá a la ávida ambición. 

Apunte del tachero: Esperanza Spalding, en su primer trabajo discográfico como solista, Junjo. Me parece increíble que de alguien tan joven, aflore tanta madurez y sensibilidad, haciendo además algo tan difícil como tocar el bajo y cantar a la vez. La acompañan dos músicos Cubanos, al piano Aruán Ortiz y el baterista Francisco Mela. Nueve temas en su ópera prima. Cinco de ellos son composiciones propias: Mompouana, Perazuán, Junjo, Two Bad y Perazela; y los otros cuatro son versiones de temas archiconocidos como The Peacocks, de Jimmy Rowles; Loro, de Egberto Gismonti; Hampty Dumpty, de Chick Corea, y una conocida pieza del folclore de vuestro país, la famosa Zamba Cantora de Yala*.

Track listing

01. The Peacocks
02. Loro
03. Humpty Dumpty
04. Perazuan
05. Junjo
06. Cantora de Yala
07. Two Bad
08. Perazela 


Artist list

Esperanza Spalding, bajo
Aruán Ortiz, piano
Francisco Mela, batería


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Esperanza Spalding - Esperanza (2008)

Edición: Mayo 2008.
Estilo: Jazz Contemporáneo; Jazz-Pop; Jazz Latino; Post-Bop.
Gustará a…: amantes del jazz sin miedo al eclecticismo.

A sus 23 años, Esperanza Spalding había realizado ya una asombrosa trayectoria, llevaba varios años dando clase en el prestigioso Berklee College of Music, había demostrado su talento sobradamente, iba por su segundo álbum como líder y, en definitiva, era ampliamente considerada como un prodigio y como una de las grandes esperanzas (perdonad el chiste fácil) del jazz estadounidense. Herbie Hancock debutó con 22 años, y encima en Blue Note, pero era una de las pocas excepciones, así que es comprensible que se crease tanta expectación ante el comienzo de la que, se presumía, iba a ser una gran discografía. No obstante, por mucho que Esperanza Spalding evidenciase una admirable madurez, seguía siendo una joven de 23 años que todavía tenía mucho que aprender. Tomar consciencia de su enorme facilidad quizá fuese lo que le llevó a asumir prácticamente toda la responsabilidad en su segundo álbum de estudio, Esperanza, esto es, interpretar el contrabajo, cantar, componer, arreglar, producir y liderar todas las fases de su creación. Sin embargo, aunque ese fuese un motivo más para aplaudirla, es también lo que lastró el disco. Se echa de menos la figura de un productor, o productor ejecutivo, como lo fue Pablo Valero en su estupendo debut, Junjo (2006, Ayva Musica). Alguien que le guíase en su crecimiento, que le marcase unos límites o, simplemente, que le ayudara a tomar decisiones en aspectos esenciales, como el tracklist final: que Esperanza supere la hora de duración es su principal problema (y estaréis de acuerdo conmigo en que esa es, en cualquier caso, una buena señal).

Créditos:
Esperanza Spalding: voz, contrabajo, composición y producción.
Leo Genovese: piano, rhodes, wurlitzer, gretchen parlato y coros.
Jamey Hadda: percusión.
Otis Brown: batería y coros.
Horacio Hernández: batería.
Donald Harrison: saxo alto en temas 6 y 11.
Ambrose Akinmusire: trompeta en temas 8 y 11.
Niño Josele: guitarra en tema 12.


tracklist :

Ponta de areia. 5:39
I know you know. 3:46
Fall in. 3:57
I adore you. 7:27
Cuerpo y alma (Body & Soul). 8:01
She got to you. 4:29
Precious. 4:24
Mela. 6:57
Love in time. 5:47
Espera. 4:40
If that’s true. 7:33
Samba em preludio. 5:11

Duración total: 1:07:56


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Stanley Clarke - The Toy of Men

A Diferencia de otros músicos que componen para el lucimiento de toda su banda o tratando de dar un mensaje musical global, Clarke, en este disco privilegia el uso de su instrumento mostrando su virtuosismo, su habilidad compositiva y creando paisajes sonoros muy agradables. Un disco para prestarle orejas...


En otra parte, él canaliza una vibración de fusión de los años '70 en el poderoso "Chateauvallon" de 1972 . Evocador de una menos cruda Mahavishnu Orchestra a pesar de ser un trío con el tecladista Rusian Sirota, es Bruner con su enérgica ejecución quien define la pista dedicada de manera apropiada a Tony Williams. El up tempo funk de "Come On", con el quinteto completo, incluyendo al violinista Mads Tolling y al guitarrista Jef Lee Johnson, alude a School Days, pero es más limpio con Tolling portando una voz dominante, también evocadora de la más refinada fusión de Jean-Luc Ponty, mientras "Game" es un tema funk breve pero visceral.
Incluso las pistas más suaves -el romántico "Jerusalem" y el FM "All Over Again", destacando a la cantante Esperanza Spalding (quien se demostró que no se sienta con los hombros caídos en el bajo tampoco en el Festival de Jazz de Montreal 2007)- evitan parecerse a éxitos taquilleros.

Pero es la pista del título, de once minutos y seis partes, que abre el disco que aclara que Stanley Clarke ha vuelto. Escuchando, Romantic Warrior (Columbia, 1976) de RTF, es un tema de fusión épica que se convierte en otro rasgo para Tolling, cuyos fugaces pero ardientes intercambios con Bruner hacen meritorias sus ejecuciones.

Lo que hace de The Toys of Men entonces tan reconfortante es el camino que Clarke satisfactoriamente trae con las características que lo hicieron una fuerza tan dominante en los años '70, templado con, quizás, un punto de vista más viejo y más sabio. En el año donde otra leyenda de fusión, John McLaughlin, se ha puesto en camino con un poco de su arte más lírico, la vuelta de Clarke con una forma igualmente equilibrada de fusión es como una bienvenida.

Track listing:

01. The Toys of Men: Draconian, Fear, Chaos, Cosmic Intervention, The Opening of the Gates, God Light;
02. Come On;
03. Jerusalem;
04. Back in the Woods;
05. All Over Again; Hmm Hmm;
06. Bad Asses;
07. Game;
08. La Cancion de Sofia;
09. El Bajo Negro;
10. Broski;
11. Chateauvallon 1972 (Dedicated to Tony Williams);
12. Bass Folk Song No. 6.

Artist List:

Stanley Clarke: electric bass (1), acoustic bass (1, 4, 6, 9, 11, 13), spoken word (1), bass (2, 8),
Victor Bailey Model Acoustic Bass Guitar (3, 5, 12), programming (5), tenor bass (7), Prepared Tuned Electric Bass (10), Piccolo Bass (12);
Rusian Sirota: keyboards (1, 2, 3, 5), acoustic piano (1, 9, 12), programming (3), Fender Rhodes (12);
Mads Tolling: violin (1, 2, 9);
Esperanza Spalding: vocals (1, 5);
Jef Lee Johnson: guitar (1, 2, 8);
Ronald Bruner, Jr.: drums (1, 2, 5, 7, 8, 9, 12);
Tomer Shtein: additional acoustic guitar (1);
Michael Landau: acoustic and electric guitars (3);
Phil Davis: keyboards (8, 9);
Paulinho Da Costa: percussions (9).


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NACHO MATEU - Lord (2008)

Nació en Montevideo, Uruguay, el 5 de noviembre de 1980. Comenzó a tocar el bajo a los 13 años. En el 2003 se muda a Buenos Aires, Argentina, donde cursa en la Berklee International Network, egresando en diciembre del 2005. Ahora, de regreso a Uruguay, está llevando a cabo su proyecto personal en el cual compone, produce y arregla sus propios temas, con estilos como el jazz contemporáneo, candombe, samba, funk.


Lo acompañan 
Martín Muguerza en batería, 
Sebastián Larrosa en piano, 
Benjamín Barreiro en saxo tenor, y músicos invitados.



Track List


01. Ehgaa
02. Estás en E
03. Lord
04. Mugre
05. Morro da cruz
06. Sorry Woman
07. Fernético
08. Poste
09. Puñalada en lata
10. Natural
11. Tradicional

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Manteca Jazz Trio - dos noches al borde del silencio

Cuando “Otro Mundo Perfecto”
, el primer trabajo de MANTECA! Jazz Trio estuvo
terminado y presto a ser escuchado ,
la banda comenzó de inmediato el plan de
darle una continuidad lógica, esto es,
volver al estudio nuevamente para registrar
los temas que, por diversas razones, quedaron
fuera.




La llegada de Ariel Brusa, al mando del piano,
definió el sentido estético,aportó una mirada
vital y tomó la posta que antes fuera de Juan
y César, brillantes músicos y personas; sin
embargo, sorpresivamente, apareció en el
horizonte una oportunidad de presentar en
vivo el disco.


Con cinco ensayos apenas, MANTECA! llegó a
Notorious con una notable fuerza inspiradora ,
esa manifestación concreta del gozo por hacer
la música que el trio tiene como doctrina, y
una adrenalina generada por la velocidad con
la que se dieron los cambios. “Dos noches al
borde del silencio” es un documento preciso
de ese momento.


Once temas, y un bonus track, permiten adivinar
cual será la dirección de la banda en ese ansiado
segundo escalón que actualmente tiene nuevos temas
y que será grabado en breve.


Estás invitado entonces a ver en este disco en vivo
cómo una banda se transforma, crece y mantiene
firme su concepto de jazz disparador de ideas
antes que modas, una dosis de elegancia precisa y
el lenguaje de tres músicos que resaltan la amistad,
el placer de tocar y la libertad expresada en la
forma de acordes y ritmos.


Temas / Tracks:


1- So What García!
2- Chef Guevara
3- Piano Bar
4- September Second
5- Pijama Party
6- Psalm) Footprints - (Berimbau) Stolen Moments
7- Te Enojaste
8- Better Days Ahead
9- From Within
10- We Will Meet Again
11- The Inspector Theme .


Músicos / Personnel :


Ariel Brusa - Piano
Marcelo Camisay - Batería
Lucas de Araujo E Sá - Bajo .


Sello / Label:


Autoproducido
Grabado en directo en la Sala Notorius de
Buenos Aires , Argentiona los días 11 y
25 de Mayo de 2009.


Información Adicional de Manteca! Jazz Trío :


www.myspace.com/mantecatrio
http://mantecajazztrio.blogspot.com/
http://manteca.lan.io/
http://vt-suena-mal.blogspot.com/


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Roxana Amed - Entremundos 2006

Entremundos, el segundo disco de la cantante de jazz nacida en Buenos Aires Roxana Amed, incluye muy buenas versiones de Georgia Lee de Tom Waits junto a León Gieco, Strange Fruit de Lewis Allan con Pedro Aznar en piano, quien además produce el disco, y Friends de Led Zeppelin. El resto son sus propias canciones, con letras menos auto-referenciales que en Limbo, su anterior trabajo, pero también muy interesantes. (S-Music, 2006).


Roxana Amed: Cuando empecé a escribir para este disco creía que el camino sería más largo, que vendría primero la inestabilidad de las últimas sombras del limbo y después el paulatino cambio de luz y después el horizonte iluminado y después envuelta en la sonoridad de un mundo diferente. Pero el movimiento fue leve. Pasaron los meses y la penumbra todavía estaba en mi espalda. En algún momento tuve que detenerme, girar, levantar un poco la mirada y describir desde esa perspectiva.Estaba en el umbral de las luces, atrás los murmullos oscuros que forjaron mi música anterior y ante mis ojos, cauteloso, el resplandor del porvenir.Estaba detenida en el entremundo


Lista de temas:


01.Differente (R. Amed) 5:01
02.Entremundos (R. Amed) 5:07
03.Tus sueños (R. Amed) 5:07
04.Georgia Lee dúo con León Gieco (T. Waits / K.Brennan) 5:05
05.Tu cuarto propio (R. Amed) 4:40
06.De cómo las cosas buenas brillan como una mañana de sol (R. Amed) 5:56
07.El jardín antes del infierno (R. Amed) 6:27
08.Strange fruit (L. Allan) 3:53
09.Hasta que nos nombre (R. Amed) 4:48
10.Lejos de casa (R. Amed) 6:08
11.Friends (J. Page / R. Plant) 3:50


Músicos:
Roxana Amed: voz
Claudio Iuliano: guitarras barítono, eléctrica y nylon
Alejandro Ridilenir: guitarra acústica
Fernando Galimany: contrabajo
Mario Gusso: percusión
Adrián Iaies: piano en Entremundos
Fernando Kabusacki: guitarras eléctricas en Tus sueños
León Gieco: voz y armónica en Georgia Lee
Andrés Beeuwsaert: piano en Georgia Lee, Rhodes en De cómo las cosas buenas brillan como una mañana de sol
Pedro Aznar: piano en Strange fruit, guitarra barítono en Lejos de casa, guitarra acústica de 12 cuerdas, coro, chapas percutidas, dirección de cuerdas en Friends

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Lila Downs - one blood

Lila Downs es hija de un norteamericano, de origen escocés, y de una mujer mixteca. En su música reivindica sus raíces y la de sus pueblos indigenas. 
Además de cantar como los dioses y de impostar la voz al menos de 4 maneras distintas y sin flojera en ninguna de ellas, esta señorita es antropologa. 
Siempre estubo viviendo un poco en Mexico y otro poco en EEUU. Así que canta en español e inglés y en lenguas indígenas de mexico. 
Lila tenía dudas en qué idioma debería cantar. Al final decidió mezclarlos y también incorporar las lenguas indígenas de México en sus canciones. 

“por el medio de la música he podido cambiar mi parte mexicana con la estadounidense…ahora ya he podido reconciliarme conmigo misma, y estoy muy orgullosa de quien soy.” 

Y encima está buena! 



01 - Viborita 
02 - Dignificada 
03 - Cielo Rojo  Video
04 - La Bamba 
05 - One Blood   Video
06 - Malinche 
07 - Tïrïmenï Tsïtsïkï 
08 - La Cucaracha 
09 - Mother Jones 
10 - Paloma Negra 
11 - Brown Paper People 
12 - Una Sangre 
13 - Yanahuari Nin


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Gentle Giant - Octopus 1972

Impecable álbum de rock progresivo de una de las bandas de mayor renombre de este género, aunque no tan conocida como por ejemplo Genesis o Pink Floyd. 

Gentle Giant presenta en 1972 su cuarto disco. El grupo británico estaba conformado en ese entonces por los hermanos Shulman (Derek, Phil y Ray), Gary Green, Kerry Minnear y el recién llegado baterista John Weathers. La banda se inspiraba en la filosofía y la literatura para escribir sus letras, como ocurre en este álbum con The Advent Of Panurge, A Cry For Everyone y Knots. 

Con un impecable sonido stereo (que rápidamente noté con el caer de la moneda en el primer tema que escuché: The Boys In The Band) el disco lleva al receptor a un viaje musical, como pasa normalmente con cualquier artista de rock progresivo. 

Si bien el álbum es una mesa que se derrumba con sacarle una pata, destaco los temas Think Of Me With Kidness y Dog's Life. No puedo evitar que esta última me impida pensar en otra cosa que en Selling England By The Pound de Genesis. 

Arte de tapa por Roger Dean, famoso también por su trabajo con Yes. 

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Van der Graaf Generator - Godbluff (1975)

"Hagamos memoria" y ubiquémonos en los comienzos del segundo lustro de los 70 en Gran Bretaña: Floyd copó el mainstream con "Dark side" hace un par de años y "Wish you were here" estaba en plena construcción, Crimson dijo hasta luego por un ratito dejándole "Red" al mundo, la era Gabriel en Genesis culminó con el excelente "The lamb lies on broadway", Yes y ELP también hacen de las suyas. Claramente es una época demasiado fructífera para nuestro querido Rock Progresivo. Más allá del buen momento de las grandes potencias mencionadas, otra de las bandas que ocupó un breve lugarcito en la escena Inglesa años atrás volvía a renacer... 
 

Van der Graff Generator fue uno de los grupos más importantes del rock progresivo inglés, formados a finales de la década del 60 en la ciudad de Manchester. Siempre liderada por el vocalista Peter Hammill la banda sufrió modificaciones en su alineación en los primeros años, época donde grabaron sus tres primeros discos titulados "The Aerosol Grey Machine (1969)", "The Least We Can Do Is Wave To Each Other (1970)" y "H to He, Who Am the Only One (1970)". 

Tras su brillante cuarto álbum de estudio llamado "Pawn Hearts" en 1971 y su posterior separación en 1972, Hammill inició una breve carrera como solista. Pasado algunos años, más específicamente en 1975, vuelven a reunirse para lanzar un nuevo trabajo discográfico en conjunto debido a que los integrantes mantenían una excelente relación: Se titula Godbluff y a mi gusto es EL disco de VdGG ! Dividido en cuatro épicas y con la mítica voz de Don Hammill como guía, cada una de las canciones nos lleva a explorar diversos paisajes musicales fantásticos por donde se lo mire (O se lo escuche, claro). 

Emmmmmm, me voy a reservar las palabras porque es tarde para reseñas, igual podés pasarte por acá si querés leer un par de críticas ! 

By the way, es una obra maestra infaltable. Sí lo tenés volvelo a escuchar. Sí no conocés es todo tuyo y no dudés en bajartelo, te aseguro que no te vas a arrepentir ! 

Artista: Van der Graaf Generator 
Álbum: Godbluff 
Año: 1975 
Género: Rock Progresivo 
Nacionalidad: Ingleses 
Formato y peso: FLAC (266mb) | MP3 @ 320kbps (85mb) 
Duración: 35:51 Minutos 
Tracklist: 
1. The Undercover Man (7:00) 
2. Scorched Earth (10:10) 
3. Arrow (8:15) 
4. The Sleepwalkers (10:26) 

Line-Up: 
- Peter Hammill: Vocales, guitarras & piano 
- Hugh Banton: Organo & bajo 
- Guy Evans: Batería & Percusión 
- David Jackson: Saxofón & flautas 

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