In Tokyo Japan 2009 - Pat Metheny Group

                             

Temas:

1er.Disco

01. Phase Dance

02. Jaco

03. Better Days Ahead

04. Goodbye

05. To The End of The World

06. The Road to You

07. So May It Secretly Begin

08. Lone Jack

09. Extradition

2do.Disco

10. Have You Heard

11. James

12. This Is Not America

13. Tell It All

14. Are You Going With Me

15. Farmer’s Trust

16. Last Train Home

17. Proof

18. Minuano

19. Song For Bilbao

Musicos:

Pat Metheny – guitars, guitar synthesizer, electric sitar

Lyle Mays – piano, synthesizers, organ

Steve Rodby - bass

Antonio Sanchez – drums

Genre: Jazz, Fusion, Post Bop, Contemporary Jazz

año: 2009

país: Japan

Audio codec: MP3

Live in Tokio 2009/1

Live in Tokio 2009/2

One Quiet Night (Warner Bros, 2003) - Pat Metheny

                            
Pat Metheny nació en Missouri (Estados Unidos) en 1954 en el seno de una familia de músicos. A los 15 estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, y adquiriría así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Recibió una beca para estudiar música en la University of Miami, y posteriormente en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music dando clases a alumnos como Mike Stern o Al Di Meola.
Generalmente las grabaciones "extrañas" de Pat Metheny suelen ocurrir a final de año, cuando no está de gira y dispone de algo de tiempo para investigar. En este caso hablamos de Noviembre de 2001, una noche tranquila ("One Quiet Night") en la que Pat se dedicó a interpretar temas propios sobre la guitarra barítono que le había construido la ya habitual Linda Manzer con una curiosa afinación (La en vez de Mi en la sexta cuerda y así sucesivamente, sólo que la tercera y cuarta cuerdas - Do y Sol respectivamente - están afinadas una octava más altas que el resto). El guitarrista decidió grabar sus exploraciones por ese pequeño mundo y escuchó los CD's resultantes durante la gira de Speaking of Now. Un año más tarde decidió editar un álbum con lo más destacado del material que surgió esa noche completado con otros seis temas (casualmente los mejores del disco) grabados en las mismas condiciones.
El resultado es algo desigual. One Quiet Night es un disco tranquilo y relajado, cercano en concepto a New Chautauqua o Beyond the Missouri Sky pero con menos profundidad. Entre las ocho nuevas composiciones cuenta con una francamente excepcional (Song for the Boys, dedicada a sus hijos) y el nuevo arreglo de Last Train Home (que había tocado durante todo 2002 como tema de inicio de los conciertos de la gira de Speaking of Now) la proyecta a una nueva dimensión. Las versiones de Ferry Cross the Mersey y My Song son excelentes, pero el resto del disco se pierde en la monotonía de unos interminables arpegios sobre la extraña afinación, interesantísimos desde el punto de vista técnico pero algo vacíos para el oyente familiarizado con la música de Metheny. Sesenta y cinco minutos es, quizás, demasiada duración para una grabación de una sola guitarra con un sólo micrófono donde la inmensa mayoría del desarrollo musical se basa en acordes y arpegios.
Cierto es que One Quiet Night no debería merecer una fuerte crítica, al ser una grabación humilde y sin grandes intenciones, como el propio Pat Metheny reconoce en las notas interiores del CD. Lo que resulta cuando menos chocante es el Grammy a mejor disco de New Age que este trabajo ganó en 2004. ¿Le hubieran tenido en cuenta de no estar en nómina de Warner Brothers?
 Gracias a los comentarios de © Arturo Mora Rioja, 2005 


Artista: Pat Metheny
Album: One Quiet Night
Año: 2003
Genero: Jazz, Fusión
Formato: Mp3
Duración (HH/MM/SS): 01.05.42


Temas
01. One Quiet Night 
02. Song For The Boys 
03. Don't Know Why 
04. Another Chance 
05. And Time Goes On 
06. My Song 
07. Peace Memory 
08. Ferry Cross The Mersey 
09. Over On 4th Street 
10. I Will Find The Way 
11. North To South, East To West 
12. Last Train Home


Solo performer: Pat Metheny (baritone guitar).

Disfrute de esta musica

These time - Mike Stern

                                 

Se trata de un excelente album del bueno de Mike Stern (guitarra) y cuenta con la colaboracion de musicos como Richard Bona (voz, bajo, percusión); Elizabeth Kontomanu (voz); Kenny Garrett (saxo soprano); Bob Franceschini, Bob Malach (saxo tenor); Jim Beard (piano, órgano, synthes); Bela Fleck (banjo); Will Lee, Victor Wooten (bajo); Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers (batería); Arto Tuncboyaciyan, Don Alias (percusión). No os podeis quejar, vamos.
Lista de temas:
01. Chatter 6:10
02. Silver Lining 6:34
03. I Know You 5:06
04. Mirage 6:44
05. If Only 5:31
06. Street Rhyme 6:36
07. Avenue B 6:13
08. Remember (for Bob Berg) 6:02
09. These Times 8:12
10. What You Believe 6:45
11. Last One Down 5:30
Músicos:
Mike Stern - guitar
Richard Bona - vocals, bass & percussion
Kenny Garrett - soprano & alto saxophone
Vinnie Colaiuta - drums
Will Lee - bass
Dennis Chambers - drums
Victor Wooten - bass
Jim Beard - piano, organ & synthesizers
Bob Franceschini - tenor saxophone
Bob Malach - tenor saxophone 
Bela Fleck - banjo
Elizabeth Kontomanou - vocals
Arto Tuncboyaclyan - percussion
Don Alias - percussion
Jon Herington - additional rhythm guitars
Mike Stern - These Times(2004)
These time - Mike Stern

Nguyen Le

01. Silk 
02. Silver 
03. Sand 
04. Dance Of The Comet 
05. Foow 
06. Kinderhund 
0 7. Woof 
08. Idoma 
09. La Parfum 
10. Blue Monkey 
11. Straight No Chaser


Musicos
Nguyen Le (acoustic, electric & fretless guitars, e-bow, synthesizer); 
Marc Johnson, Dieter Ilg, 
Renaud Garcia-Fons (acoustic bass);
Mino Cinelu (drums, percussion); 
Peter Erskine, Danny Gotlieb (drums).

archivado mf

Bakida - Nguyen Le Trio

Cada instrumento en Bakida  suena absolutamente enorme. Esto es "WordMusicfussion" trascendiendo todas las categorías.
Impacta y pone los pelos de punta , no obstante está realizado con una gran cantidad de matices.
El líder francés-vietnamita y sus socios componen un trío formidablemente virtuoso (Renaud Garcia-Fons en acústico de cinco cuerdas, Tino di Geraldo a la batería / percusión)
y que interactúan con un elenco internacional de los huéspedes, incluyendo tenorist Chris Potter , el bajista Carles Benavent eléctrica de España, el trompetista Paolo Fresu
y el pianista de Italia Jon Balke de Noruega. Este cuerpo sólido de trabajo con el sonido hipnótico de la flauta ney, gumbri, marimba, gongs afinados y más,
y nunca hacer estas cosas suenan rebuscadas o superficial. La escritura (sobre todo de Le) es rica en detalles armónica y rítmica; destacan el solo de guitarra montañosa de "Dding Dek,"
la improvisación de dos bajos de "Encanto", los intercambios de furia de Potter y Le en "Chinoir" y sorprendente de la Arco bajo en "Noche y Luz."
Para escuchar una grabación producida tan bien es poco frecuente. El arrastre es sólo que los oyentes de Estados Unidos tuvieron que esperar cuatro años para ello.
Tnkyou, David R. Adler de jazztimes


Studio Album, released in 2000


Lista de temas:
1. Dding Dek 5:22
2. Madal 6:51
3. Encanto 5:45
4. Bakida 4:40
5. Chinoir 5:15
6. Noche y Luz 4:34
7. Feel Feliz 4:58
8. Heaven 5:20
9. Lü 6.10
10. Romanichel 5:03
11. DDing Dek [Live] bonus


Musicos
The Trio :
Nguyên Lê (Vietnam/France) - electric, acoustic & electroacoustic guitars, computer editing, programmed synths, mandolin & bendir
Renaud Garcia Fons ( Spain/France) - acoustic 5-string bass
Tino di Geraldo (Spain) - drums & percussions (pandeiros, tablas, cajon, palmas)


The Guests :
Carles Benavent (Spain) electric 5 string bass (Encanto, Heaven)
Karim Ziad (Algeria) gumbri, karkabous, bendir, tarija, vocals (Lü)
Hao Nhien ( Vietnam ) meo & sao flutes, vocals (Lü)
Paolo Fresu (Italy) trumpet & flugelhorn (Lü)
Kudsi Ergüner (Turkey) ney flute (Dding Dek)
Jon Balke Norway piano (Romanichel)
Chris Potter USA tenor saxophone (Chinoir, Madal)
Illya Amar France marimba, tuned gongs (Dding Dek)


G. Archivo MF

Nguyên Lê - Walking on the Tiger’s Tail

Del mismo modo que en el caso de Chano
Dominguez, Nguyên Lê ha creado para
disfrute de todos, un magnifico universo
personal y sonoro que funde de forma
convincente el rock, la música folclórica
de distintos países y, naturalmente, el jazz.

Nacido en Francia y de padres vietnamitas,
comienza desde muy joven a tocar la batería,
para después decantarse por la guitarra y
bajo eléctricos. Se licencia en Ciencias
Filosóficas para poco después formar su
primer grupo Ultramarine. A principios de
los noventa compondrá su álbum de debut
como solista llamado Miracles. En 1992
grabará su segundo disco, Zanzibar a la vez
que se implicara en proyectos colectivos
tales como “Jazzpaña”, “Sketches” y “Downtown”,
junto al tecladista de los Yellow Jackets Russell
Ferrante.
                            

Continuará publicando discos como solista:
“Million Waves”, “Tales from Vietnam”, “3 Trios”
“Maghreb & Friends”, “Bakida”, nuestro disco
propuesto “Walking on the Tiger’s Tail” y “ELB”,
además de colaborar con su compatriota y
también músico Huong Thanh.


Centrándonos en Walking on the Tiger’s Tail,
podemos decir que es un trabajo que se apoya
- al contrario que muchos otros de Lê - , en el jazz
llamemos occidental, sin renunciar ni mucho menos
a la tradición musical del país de sus progenitores.
Maravilloso el trabajo de los músicos que intervienen:
Art Lande con el piano dota a los temas de una lírica
digna de reseñar, el oboe y saxo sopranino de Paul
McCandless, viste al disco con paños volátiles y
evocadores. Lê, conjuntando a sus compañeros ,
aporta el cuerpo y esencia a los temas, ayudado por
su guitarra eléctrica Tao. En resumen, un disco de
contrastes : mar calmado y rompeolas feroz entre
una pista y la que le sigue.


Temas / Tracks:


Wingless Flight
Yielding Water
Totsu !
Snow on a Flower
Jorai
Butterfly Dream
Walking on the Tiger’s Tail
Bee
Evening Glory
Zamora
Eventail


Músicos / Personnel :


Nguyên Lê : guitarra eléctrica y acústica e instrumentos electrónicos
Art Lande: piano
Paul McCandless : saxo ( tenor, soprano y sopranino ) , oboe, english horns , clarinete
Jamey Haddad : batería y percusión.


Sello / Label :


Act Music , 2005 .


Gracias a terrakeo Zona de Jazz

OSCAR - INTERVENCIONISMO URBANO

 El documental de Sergio Morkin se enfoca en la vida de una persona: Oscar Brahim, un superhéroe porteño que aprovecha su trabajo de taxista para dibujar sobre las publicidades. Hastiado del ruido visual que lo rodea, este Maradona del asfalto hace la individual: interviene los avisos de marcas y campañas políticas para crear nuevos sentidos con pintura y collages.

                       
La historia dentro de la historia


Oscar es más que una historia de vida, es el testimonio de un lugar y una época: Buenos Aires, en el fin del milenio. Días en que empieza a agonizar el sueño del empate 1 a 1 entre el peso y el dólar, y las cacerolas están prontas a batirse con el cucharón. En el documental (que tiene el clima de los programas de Fabián Polosecki, pero sin su presencia), las voces de la radio y los sonidos estridentes de la calle equivalen al ruido que le hacen a Oscar los afiches de Rexona, Disco, FoxSports, De la Rúa, por nombrar algunos. La entrega progresiva y total a su obra lo lleva a poner en riesgo casa, familia y trabajo, tres rubros de la vida que todavía hoy siguen mutando desde aquel estallido.

Hace algunos años fui al Bafici a ver la presentación de Oscar, el documental de Sergio Morkin que cuenta su historia
la publicidad no nos da a elegir, es imperativa, no propone, se impone y el efecto final de ésta es la anestesia, embriaga y seduce al observador, nos traslada permanentemente a un mundo diferente, a diferencia del trabajo de Oscar, que tiene un alto sentido de conciencia visual.

Dice Foster “Todo el diseño se refiere al deseo, pero extrañamente  este deseo parece casi sin sujeto hoy en día, o al menos sin carencias, es decir, el diseño parece desarrollar un nuevo tipo de narcisismo, todo imagen y nada de interioridad, una apoteosis del sujeto que es también su desaparición potencial.  Pobrecito rico: está excluido de toda vida y esfuerzo, desarrollo y deseo futuro.

Brahim, utiliza el formato afiche, de manera que nuestro andar por la ciudad es mas bien agitado, los afiches de este artista, llaman bastante la atención del espectador, Oscar le da una  segunda lectura a cada uno de ellos, de esta forma la atención capturada no es tan solo a la publicidad sino mas bien a el mensaje, ya que esta en pro a la libertad de expresión , logrando así el objetivo, la de abrir los ojos, en ciertos aspectos que los medios representan en cinismo a través de la publicidad, la cual genera  la posibilidad de una construcción de opinión pública por tener una adhesión a un producto, marca e incluso político.

En el transcurso del documental Oscar nos señala lo siguiente: “El problema es que la gente toma la publicidad como algo natural, ni se le ocurre reaccionar frente a los avisos. Sería buenísimo que cada uno reaccionara, que se pusiera a pintar las propagandas callejeras como se le cante”, invitándonos a todos a ser parte de la realidad socio – política que se nos presenta en la ciudad como una batalla visual, pese a que todos en el mercado seamos iguales y consumistas.

Todo esto se traduce en una crítica artística reflejada en la intervención realizada  en los afiches de publicidad por Oscar.
El documental de Oscar Brahim, nos traslada a las calles de Buenos Aires y nos invita a insertarnos en la vida de un artista callejero que trabaja como taxista para ganarse la vida. Como eje central analizaremos la lucha que los ciudadanos podemos tener respecto al marketing urbano, y la publicidad en la ciudad.

Oscar, se traslada a diario no como un simple taxista, sino mas bien como un observador critico de la publicidad que le ofrece la ciudad, en su taxi lleva consigo materiales de trabajo, tales como pintura, botellas con pegamento y recortes de afiches que puedan servir para la próxima intervención a la que se propone, además de trasladarse durante 12 horas por la ciudad, su oficio le permite ser un observador privilegiado de la ciudad, al estar constantemente informado a través de la radio y al relacionarse con sus pasajeros, esto se relaciona con la lógica de la deriva al recorrer la ciudad sin una trayectoria fija, ya que está a cargo del destino de sus pasajeros.
la lucha de Oscar precede y anticipa el estallido de la crisis, en sus observaciones sobre el combate entre una sociedad casi desnutrida y un apabullante aparato publicitario para vender enormes cantidades de productos inservibles.
Casi todo el filme transcurre en los años 2000 y 2001, cuando la agencia Agulla & Baccetti intentaba lanzar al "Super De la Rúa", modernizando su imagen gráfica.
El filme, de apenas una hora de duración, logra ser crítico, ácido, divertido y hasta emotivo al contar los sufrimientos físicos que padece Oscar por culpa de su tarea. Con un ritmo y montaje furiosos, que se asemejan a la urgencia cotidiana que envuelven al hombre y su taxi, el filme es un retrato cariñoso y también un compartido grito de fastidio.

documental

Steps Ahead - Live In Tokyo (1986)

                      

1. Beirut

2. Oops

3. Self Portrait

4. Sumo

5. Cajun

6. Safari

7. In a Sentimental Mood

8. Trains

Formato: AVI

Tamaño: 705 MB

Duración: 01 : 32 : 03


 Este es un gran álbum. Me encanta. Este álbum está lleno de piedras preciosas. Me gusta el sonido en vivo de las bandas en general.   Estos chicos les encanta hacer música, se puede oír. Se inicia con  "Beirut", con el increíble Michael Brecker . El hombre es un dios en el EWI. También cuenta con Mike Mainieri en vibráfono. Él y Michael Brecker, pura magia. La Siguiente canción "Oops" , fresco, rítmico ... y luego de la nada el solo de Mike Stern ...  "Self portarretrato" comienza con el trabajo de la hermosa guitarra de Mike, seguido de una hermosa melodía inquietante de Michael Brecker y Mainieri Mike. El solo de Mainieri es magnífico. Siguiente canción "Sumo" ... El Sr. EWI ... este hombre es grande ... Mike salta con un riff de  gran virtuosismo ... sólo escuchar esto ... "Cajun"que es el siguiente. Esta es una pieza de ritmo rápido con un solo increíble por Mike Stern, saturación completa de nuevo ... Ahora pasamos a una gran pieza rítmica llamada "Safari" . Escucha el solo de Mike Stern. Definitivamente patea ritmo a culo, muy bien. El hombre es brillante. Balada otra vez In A "Sentimental Mood" , una de mis piezas favoritas. Cuenta con Michael Brecker en el EWI. Una hermosa versión del gran clásico de D.Ellington . Muy, muy sentimental ... la sensación de Michael Brecker pone en este instrumento electrónico es increíble. El álbum termina con  "trenes" , una pieza bonita, con un arranque un poco aburrido, pero luego vuelve a la vida, una melodía recurrente que no se irá de la cabeza, con Michael Brecker, Mike Mainieri y ... Mike Stern!

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Édgar Rodríguez RODEZ - ARTE URBANO - GRAFITTIS Y MURALES DE BUENOS AIRES

 Édgar Rodríguez, mejor conocido como Ródez,Inmenso Artista Colombiano que en su peregrinar por las distintas ciudades de sud America plasma su obra una vez mas en Buenos Aires.

Muchas personas como yo, somos afortunados de ver las calles 

 embellecidas por las ilustraciones de Ródez,

 a las cuales ningún transeúnte sin importar la edad que tenga 

 se puede resistir de observar el nivel de detalle y la fuerza que el artista pone en su obra.

En lo personal me encanta el nivel de detalle en sus murales, el colorido

mixturas y el impecable manejo de las técnicas, 

a ustedes ¿qué es lo que más les gusta del trabajo de Ródez? 

Ródez realiza talleres de ilustración en los cuales aborda diferentes técnicas para compartir su conocimiento con sus alumnos.

Aquí van algunas imágenes de la gran colección que tiene en su haber, es increíble la forma en que logra que las paredes tomen vida.

Las primeras cinco imagenes que vamos a ver se las encuentran actualmente en el Mercado de las pulgas sobre la Av Alvarez Thomas y Dorrego

            

Luis Alberto Spinetta y los Socios del Desierto - San Cristóforo (1998) [DvdRip - recital en video]

Spinetta y los Socios del Desierto - San Cristóforo (1998) [DvdRip - recital en video]



Los Socios del Desierto fue un trío de rock argentino, integrado por Luis Alberto Spinetta «el Flaco» (guitarra), Daniel «Tuerto» Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo).
La banda surgió en 1994, pero recién en 1997 Sony Music aceptó, después de una larga e intensa lucha de parte del Flaco, editar el disco.
Al frente de esta agrupación Spinetta realizó una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el Mejor Show del Año, según las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.

                 

Peso: 700 MB
Calidad: DvdRip


Daniel Wirtz: Batería
Marcelo Torres: Bajo
Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz.
Temas:
Estas acá (Wirtz/Torres/Spinetta)
Piluso y Coquito
Como el viento voy a ver
Me gusta ese tajo (Amaya/Frascino/Spinetta)
San Cristóforo (Torres/Spinetta)
El rebaño del pastor
Bosnia
Ana no duerme
Sucia estrella (Juanse)
Rutas argentinas
Viento del lugar
Tu corazón por mi


Siguiendo con el homenaje al FLACO, solo para los suscriptores al blog que esten interesados en el show completo, envienme su mail y les hago llegar la contraseña del mismo.
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