Victor Wooten - What Did He Say? (1997)

Wooten dice que la música es un lenguaje, entonces, al igual que cuando uno habla y nos fijamos en las palabras en vez de en la boca, de igual manera, al escuchar música no debemos centrar la atención en el instrumento.
 "el bajo no hace música...tú la haces" 


Wooten normalmente toca bajos Fodera, de los cuales tiene un modelo signature (personalizado). Su bajo más famoso (que Wooten llama el número uno) es un Fodera Monarch Deluxe de 1983, 
lleva un puente de trémolo Kahler modelo 2400. Los bajos Fodera "Yin Yang" (diseñados y creados para Wooten) incorporan el símbolo del Ying Yang (que Wooten usa como merchandising). 
Puede pensarse que el símbolo está pintado sobre el bajo, pero realmente son dos piezas de ébano y acebo en acabado natural, unidas para crear el símbolo.


La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, 
permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. 
Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra 
junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo).

Track listing:
1. "Yo Victa" – 0:07
2. "What Did He Say?" – 3:20
Victor Wooten - Bass, Lead and background vocals
JD Blair - Drums, Background vocals
Cherokee - Background vocals
3. "What You Won't Do for Love" – 4:43
Victor Wooten - Bass
JD Blair - Drums
4. "Cherokee" – 1:49
Victor Wooten - Bass
James Genus - Acoustic Bass
Raymond Massey - Drums
Futch - Swinging ride cymbal
Regi Wooten - Guitar
Joseph Wooten - Piano
Rudy Wooten - Alto Sax
Jeff Coffin - Tenor Sax
Rod McGaha - Trumpet
Cherokee - Vocals
5. "Don't Wanna Cry" – 5:07
Victor Wooten - Bass, Vocals, Music Programming
Ann McCrary & Robert Bailey - Background Vocals
6. "The Lonliest Monk" – 4:36
Victor Wooten - Bass, Cello, Percussion, Vocals, Piano
JD Blair - Drums
7. "A Chance" – 2:54
Victor Wooten - Bass
JD Blair - Drums, Drum programming, Bass
8. "Radio W-OO-10" – 1:06
Michael Kott & Matt Smith - Vocals
9. "Norwegian Wood" – 4:52
Victor Wooten - Bass
10. "Bro John" – 4:18
Pete Wooten - Lead Vocals
Victor Wooten - Bass, Background Vocals, Stomps and Claps
JD Blair - Drums, Stomps and Claps
Holly Wooten and Kurt storey - Stomps and Claps
11. "Naima" – 5:57
Oteil Burbridge - Electric bass
Regi Wooten - Nylon String Guitar
JD Blair - Drums
Jim Roberts - Percussion
Victor Wooten - Acoustic Bass
12. "Sometimes I Laugh" – 3:20
Victor Wooten - Bass
Laughter provided by Jessie and Justice Wooten, Willow Robillard, Jason and Derek Weiman, David Shea, Josh Bartley, Nikki and Ben Curtis, Kari and Elii Morse, Sophie Bell, Baylane Hayens, Holly Wooten
13. "My Life" – 4:45
Victor Wooten - Bass, Guitar, Lead and Background vocals
JD Blair - Drums, Background vocals
Kurt Storey - Background vocals
14. "The Sojourn of Arjuna" – 6:29
15. "Buzz Ntro" – 0:31
16. "A Little Buzz" – 2:46
17. "Kids Didn't Change" – 0:54
18. "Heaven Is Where the Heart Is" – 5:03
[edit]Personnel


Aashid – Vocals
J.D. Blair – Drums
Future Man – Vocals, Voices
Michael Kott – Vocals, Voices
Park Law – Vocals
Will Lee – Vocals
Malcolm X – Vocals, Voices
Dorothy G. Wooten – Vocals, Voices
Elijah "Pete" Wooten – Vocals, Voices
Joe Wooten – Vocals
Victor Wooten – Bass, Arranger, Vocals, Voices, Producer, Liner Notes, Tenor Bass
[edit]Production


David Bennett – Management
Steve Lowery – Illustrations, Drawing
Mark Mandelbaum – Engineer
Chris Milfred – Mastering
Griffin Norman – Design
Keith Odle – Mixing
Kurt Storey – Vocals, Engineer, Mastering, Mixing
Mark Tucker – Photography


Archivado en M.F.

Victor Wooten - Yin Yang

Es cierto, lo que Victor Wooten puede hacer va más allá de los límites convencionales de los graves. De hecho, en algunos casos, no tiene nada que ver con el bajo en absoluto. 
En su afán por "cantar" las melodías de su bajo de 4 cuerdas eléctricas, el bajista extraordinario de Béla Fleck & the Flecktones se convierte en un saxofonista, un pianista, un guitarrista. 
Stanley Clarke, Alphonso Johnson y Jaco Pastorius fueron pioneros en este territorio y John Patitucci aun dio un paso más  con en el bajo eléctrico de 6 cuerdas.


Wooten es un monstruo en sí mismo y sin duda llega a mostrar en estos  dos CD (uno instrumental, un vocal). Pero mientras que él puede tocar y llevar a la mierda los graves 
( en el 3er tema "Hip Bop" y la ultra-funky en el 5to "What Crime Is It?", Con el invitado especial el vocalista Bootsy Collins) que parece tener un programa más amplio que trasciende su instrumento. 
Wooten es amor con melodías, y se nota. Él brota sin pudor en los números suaves como "Urban Turban," "Resolution" y "Joe's Journey," un elogio a un amigo caído.
Y vuelve a visitar el país Flecktones "Zenergy", con un punto de la huésped por Bela en el banjo, y 'sings' sus letras en "Sacred Place.".


La progresión natural de acercamiento vocal Wooten al bajo es cantar realmente a sí mismo, lo que lo hace de manera convincente en el segundo CD pop con sabor, 
que revela una particular predilección por Roger Troutman y Zapp (("Hormones in the Headphones"), Prince ( "Yinin 'y Yangin'", "Singing My Song") y Morris Day & The Time ("Pretty Little Lady")
Una inteligente pista es  "Kaila Speaks," , en la que registra los Wooten gorjeos musicales de sus 13 meses de edad, su hija, luego transcribe los tonos naturales de su rap y la música puntuaciones detrás de él. 
Es un buen truco, que el guitarrista Steve Vai también arrancó con su hijo recién nacido en una melodía que él llamó "Goo-Goo-Gak". Sin embargo, rendición de Wooten oferta es especialmente conmovedor. Kaila repite en el turno estelar como un veterano de 16 meses de edad en "Raps Kaila."


Víctor reúne en este proyecto a su talentoso hermano Regi en la guitarra, José en los teclados y Rudy en el saxo, quien junto con su hermano el baterista Roy (aka Future Man) compuesto por la banda pre-Flecktones, The Wootens. 
Todos ellos contribuyen poderosamente en este regreso al hogar que atraviesa mundo de la música, el funk, smooth jazz, bebop, pop, bluegrass y más allá.


Gracias a los comentarios de Bill Milkowski.
Archivado 1er CD en M.F. y 2do.CD en M.F.

Victor Wooten - Soul Circus(2005)

Un día en 1988, reclutando gente para su cd "Tales from Acoustic Planet"
 tuve la llamada de un joven bajista, llamado Victor Wooten. Él tocó para mi por el teléfono y mi vida cambió para siempre.
con un arsenal de técnicas nunca antes oído, hace de Wooten un bajista increíble".
 estas palabras de Béla Fleck sirven para presentar a Wooten.




En este Soul Circus del 2005, Wooten nos demuestra de lo que es capaz, de la forma que más le gusta, mezclando el jazz, el soul y el funk contando para ello con un elenco de músicos formidable. Quizás no es el álbum en el que más virtuosismo desprende sino que nos enseña la frescura con la que se desenvuelve en ritmos más animados y comerciales. Interesante el tema "Bass Tribute" que sirve como homenaje a los mejores bajistas de la historia como Larry Graham, Stanley Clarke o Jaco Pastorius.


Algo bastante diferente a lo que nos tiene habituados en The Flectkones. Disfruten.
1.Adam (intro)
2.Victa
3.Bass Tribute
4.Prayer
5.Natives
6.Can't Hide Love
7.Stay
8.On And On (Saundra)
9.Cell Phone
10.Back To India
11.Soul Circus
12.Higher Law
13.Take U There
14.Ari's Eyes
15.Kids (outro)
16.Bass Tribute (reprise)


Victor Wooten: Bajo, bajo tenor, guitarra, batería y voz
Botsy Collins : Voz
Jeff Coffin: Saxo tenor
Adam Wooten: Voz (el hijo de Wooten con tan solo 4 años)
Steve Bailey: Bajo y voz
Joseph Wooten : Teclados y voz
Derico Watson: Batería
MC Divinity: Voz
Saundra Williams: Voz
Regi Wooten: Guitarra
JD Blair: Batería
Jaques Jones: Bajo
TM. Stevens: Bajo y voz
Will Lee: Bajo y voz
Alvin Chea: Voz
Christian McBride: Voz
Steve Bailey: Bajo, bajo acústico,bajo fretless y voz
Rhonda Smith: Voz
John Cowan: Voz
Bill Dickens: Voz
Oteil Burbridge: Voz
Gary Grainger: Voz
Kitt Leblanc: Voz
Bill Miller: Voz, percusión, flauta
Darrell Tibbs: Percusión
Larry Jarvis: Guitarra
Dennis Chambers: Batería
Ganesh Kumar: Kanjira
T.H. Subash Chandram: Ghatam, konnakol
Speech: Voz
Rod McGaha: Trompeta
Barry Greene: Trombón
Count Bass D: Voz
Kurt Storey: Bajo y voz
Holly Wooten: Voz
Futureman: Cajón
Shawn "Thunder" Wallace: Saxo
Kelly Gravely: Voz
M.C. Sookie: Voz
Raimond Massey: Batería
Howard Levy: Harmónica
Eric Silver: Guitarra acústica
Archivo MF

Palmystery (2008) - Victor Wooten

                 
Victor Wooten nació el 11 de septiembre de 1964 en Virginia, U.S.A.; comenzó su carrera musical a los 3 años, gracias a los buenos oficios de su hermano Regi. A los cinco, debutó sobre un escenario con sus cuatro hermanos mayores haciendo covers de James Brown, Sly Stone y Curtis Mayfield. Los hermanos grabaron un álbum en 1985 que pasó más bien desapercibido. En el '88 se unió, en Nashville, a una banda de rock. Y un año después, se le cruzó un tal Béla Fleck, quien lo reclutaría para Béla Fleck & the Flecktones, proyecto que aún integra.
Por supuesto que, paralelamente a su principal fuente de ingresos (los Flecktones son una de las bandas que más actuaciones brinda por año), no sólo editó sus propios álbumes, sino que anduvo de tropelías con Bass Extremes, VitalTechTones (con Scot Henderson y Steve Smith), Buckshot Lefonque (o Branford Marsalis, como prefieran), Prasanna, Extraction (trío con Greg Howe y Dennis Chambers)… y tocó… con casi todos. O, al menos, unos cuantos.

Palmystery 

                              

Este el sexto trabajo musical del gran -bassplayer- Victor Wooten,  un increible músico, de esos virtuosos que andan sueltos por ahí.
Temas con espiritualidad y misticismo encajan perfectamente con los de Palmystery. Algunos de los doce temas del álbum fueron escritos durante los últimos dos años, y desde entonces se han probado en carretera (Wooten's en vivo). Otros fueron escritos recientemente. Sea cual sea el plazo, Wooten mantiene un gran respeto por el misterio del proceso creativo - algo que es muy real y, sin embargo, nunca puede ser completamente explicado.
"No importa cómo has hecho la letra de las canciones", dice Wooten. "La música viene de alguna parte. Si pensamos que es nuestro cerebro, o alguna fuente estrictamente intelectual, yo diría que estamos equivocados. A veces las canciones se muestran rápidamente, casi en su totalidad. Ahí es cuando te das cuenta, 'Wow, incluso no he escrito esta canción. Se dió por sí misma. "Pero si se forman en 30 minutos o varios meses, procedentes de un mismo lugar. Llámenlo como quieran - espiritualidad, el misticismo, sea cual sea - la energía está ahí. El músico es el conducto que permite que la energía pueda entrar en el mundo ".

      

Doce temas; once originales y el restante de Horace Silver. El comienzo es con 2 Timers; hay dos bateristas, uno toca en 3/4 y el otro en 4/4. Contundencia pura y sobrecargada en la que sobresale la armónica de Howard Levy.
Promediando el tema, se produce un abrupto corte. Wooten, solo, da paso a un pseudo reggae que luego desemboca en la misma contundencia sobrecargada del comienzo. La tónica (con algún toque ¿árabe?) es la misma. La voz de Saundra Williams asoma potente; pero distorsionada digitalmente parece perder parte de su encanto. 
I Saw God, con el propio Wooten relatando imaginen qué, teniendo en cuenta el título.
The Lesson; están solamente los hermanos Victor y Roy Wooten. Bajo, percusión y palmas. Cierto aire flamenco. Un lujo Wooten en su instrumento. 
Left, Right & Center, que loco¡¡¡ tres bateristas (uno de ellos, Chambers), Wooten, Stern haciendo lo que mejor sabe y Neal Evans en órgano. Potencia, precisión y velocidad.
Sifu, que significa "Maestro" en chino. Wooten estudió artes marciales y tuvo su propio "sifu", un tal Brian Edwards, que aportó aquí su voz narrando una de sus enseñanzas. Hay voces, mucha percusión, dos bajistas, saxo, teclados, batería y Mike Stern; que aqui impone su sonido característico en ese solo. 
En Miss U aportan lo suyo The Lee Boys.
The Gospel o "de cómo, intentando un mix entre el jazz-fusion y el gospel,  termina derivando en algo digno del smooth jazz.
Song for my Father, El intento de modernización de este clasicazo de un tal Horace Silver que tull. exelente
Happy Song redondito podriamos calificarlo?¡


Músicos:
-Victor Wooten (vocals, bass instrument, bass guitar, fretless bass, hand claps, drum programming)
-Amir Ali (vocals, lute, violin, darabukka)
-Joseph Wooten (vocals, piano, organ, keyboards)
-Richard Bona (vocals, percussion)
-Chuck Rainey, Sifu Brian Edwards, Dorothy Wooten, Doug Woodard, The Woodard Family, Daniel Hunt, Derrick Lee, Alvin Chea, Saundra Williams, Adam Wooten, Holly Wooten, Kaila Wooten, Keith Lee (vocals)
-Regi Wooten (guitar, bass guitar)
-Alvin Lee , Mike Stern (guitar)
-Keb' Mo' (slide guitar)
-Roosevelt "The Doctor" Collier (pedal steel guitar)
-Eric Silver (mandolin, violin)
-Howard Levy (harmonica)
-Rudy Wooten, Shawn "Thunder" Wallace (alto saxophone)
-Jeff Coffin (tenor saxophone, baritone saxophone)
-Karl Denson (tenor saxophone)
-Rod McGaha (trumpet)
-Barry Green (trombone)
-Neal Evans (organ)
-Dane Bryant (keyboards)
-Anthony Wellington, Alvin "Lil' Al" Cordy, Anthony "Flex" Wellington, John Billings (bass guitar)
-Steve Bailey (fretless bass)
-JD Blair, Earl "Big E" Walker, Dennis Chambers, Raymond Massey, Will Kennedy, Derico Watson (drums)
-James Jackson (congas)
-Roy Wooten (cajon drums, shaker, hand claps)
-Darrell Tibbs (percussion)
Gest.Archiv.MF

Jeff Berlin Trio, el 28 de junio en Buenos Aires

                    
Jeff Berlin es uno de los bajistas más virtuosos y talentosos del mundo. En su carrera artística ha influenciado y adquirido respeto tanto de músicos de jazz, como también de rock, funk y blues.
Jeff Berlin es sin duda una leyenda del bajo eléctrico y considerado uno de los mejores bajistas de todos los tiempos.
                  

Ha tocado junto a artistas de jazz y rock como Pat Metheny, Yes, Allan Holdsworth, Van Halen, Rush, Frank Zappa, el pianista Bill Evans, el bajista Jaco Pastorius, Stanley Clarke, Bill Bruford, Al DiMeola, Mike Stern, Dave Liebman, entre otros.


Es un héroe para el bajista de Rush llamado Geddy Lee quien se ha referido a Jeff como: “the greatest bass player on the planet”.


Jeff Berlin se presentará junto a Richard Drexler (Piano-Contrabajo) y Mike Clark (Batería).
Richard Drexler es considerado un excelente músico en el mundo artístico internacional. Ha grabado en docena de discos junto a Peter Appleyard, Sam Brown, Tito Puente, Chick Corea, Billy Cobham, Bob Mintzer, Paquito dRivera, Gary Burton, Vinnie Coliauta, Al DiMeola, Dave Samuels, Mike Stern, Ira Sullivan, Toots Thielemann, Dave Weckl, entre otros.


Mike Clark es reconocido mundialmente como uno de los mejores bateristas estadounidenses del jazz y funk. Ha tocado junto a Herbie Hancock’s Band en los 70’s y otros grandes artistas de jazz como Chet Baker, Tony Bennett, Dave Liebman, entre otros. También participo en la aclamada banda británica de fusión fundada por Phil Collins conocida como Brand X. Es reconocido como: “the most sampled drummer in hip hop” Los ritmos de Mike Clark han sido usados en tracks de diversos músicos como: Prince Grandmaster Flash, Britney Spears, etc. Participó en el último disco de Mike Wolff nombrado Love And Destruction, y recientemente ha grabado junto a la leyenda del country blues Delbert McClinton.


Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549
Ciudad de Buenos Aires
Tel: 4961-9562
Localidades desde $120.-
Entradas en venta x boletaría o vía web:http://www.teatroift.org.ar/
Facebook: www.facebook.com/jefftrio

Teatro Cultural Cañada

Marcelo T. de Alvear 555 esq. San Luís

Ciudad de Córdoba

Córdoba

Argentina

Web: xn--teatroculturalcaada-b4b.com

"reunión cumbre"

"reunión cumbre" de la música latinoamericana llega a Buenos Aires.

 El peruano Alex Acuña, los uruguayos Rubén Rada y Francisco Fattoruso y los argentinos Luis Salinas, Jorge Navarro y Gustavo Bergalli
se reunirán para ofrecer tres conciertos con la apuesta de improvisar bajo las reglas del jazz, el tango, el folclore y el candombe.
tocarán el 14 de junio en el Teatro Coliseo de La Plata, el 15 en el Teatro El Círculo de Rosario y el 16 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
"Se van a tocar tangos, zambas, canciones folclóricas, joropos... lo importante es hacer música y, sobre todo, improvisar,
porque sin ese acuerdo este encuentro no se hacía", aportó uruguayo Rubén Rada.
El guitarrista Salinas aseguró que "cada concierto va a ser diferente y eso es lo maravilloso", mientras que Bergalli —destacado trompetista de la escena local del jazz— explicó que "se estableció una pauta inicial para el repertorio pero se trata siempre de una pauta abierta".


Además de Navarro, Salinas, Bergalli y Rada, que se juntaron para adelantarle a Télam los detalles del encuentro, el grupo sumará al bajista uruguayo Francisco Fattoruso y al baterista peruano Alex Acuña, figura mundial del jazz e integrante del legendario Weather Report con Joe Zawinul, Jaco Pastorious y Wayne Shorter.


¿Quien tuvo la iniciativa para este encuentro?


Navarro: Este proyecto se fue hablando durante mucho tiempo: algunas veces se cayó, fue madurando, pero era algo que inevitablemente se iba a producir. Cuando lo llamo a Rubén Rada, que siempre está muy ocupado, me da una contestación increíble: no preguntó cuándo, no preguntó cuánto; enseguida dijo “voy”.


Nadie puso ninguna condición porque entre todos hay una admiración mutua.


Salinas: Que un tipo como Rada, que ganó un Grammy a la trayectoria, te conteste así te define los valores que tiene.


Rada: Será un buen momento para recordar el hambre que hemos pasado, las veces que tocábamos, por ejemplo, en Jazz & Pop y salíamos con 10 dólares en el bolsillo.


Bergalli: Va a haber una gran fantasía de colores musicales. Somos todos muy extrovertidos y alegres, pero no por eso la sonoridad debe dejar de sentirse profunda.


Tienen formaciones y lenguajes que no siempre coinciden punto por punto. ¿Eso supone algún conflicto técnico a la hora de armonizar el conjunto?


Bergalli: Nos une el swing.


Salinas: Y la voluntad de hacer música con sinceridad.


Navarro: No se trata de estilos. La diversidad siempre te enriquece. Mientras más se mezcla, mejor salen las cosas. Yo nunca habría tocado candombe si no fuera por Rada.


Nos manejamos con el sentimiento del jazz, que es la idea de libertad. Pero eso no siempre fue así. Hoy Hermeto Pascoal o Ástor Piazzolla pueden oírse en el contexto de un festival de jazz, pero antes, si te salías de (Louis) Amstrong te decían que no era jazz, era todo muy esquemático.


Navarro: La intuición ocupa un lugar importante en la música. Pasaba con (Louis) Amstrong, (Charlie) Parker o (Carlos) Gardel. Es el alma de la cuestión lo que vale. Lo otro es simplemente la codificación.


Salinas: No nos ponemos a hablar de una quinta disminuida o un acorde de novena. Scott Henderson siempre dice que hay músicos que piensan una frase y luego la tocan, y otros que simplemente la tocan. Lo que importa es el resultado.
http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Jazz-Blues-Soul-HipHop/CUMBRECOLI__CUMBRECOLI

Chick Corea, Stanley Clark y Lenny White - Forever

La alegría de los amantes del jazz rock al enterarnos de la venida de los ex Return to Forever Chick Corea, Stanley Clark y Lenny White tiene un nuevo capítulo: 


la confirmación del concierto que darán juntos en Buenos Aires.  fecha y el lugar: 6 de junio en el teatro Gran Rex.


El pianista Chick Corea, el bajista Stanley Clarke y el baterista Lenny White, formaron un trio clave: Return to Forever. Separados durante 20 años, se reunieron en 2009 y realizaron dos giras mundiales. Hoy publican este álbum doble, cuya primera parte presenta sus conciertos en Oakland, Tokyo y Seattle, durante la gira de 2009.


En formación de trío en vez de cuarteto o quinteto -de ahí que no utilicen el nombre completo del grupo con el que se hicieron famosos y célebres en los setenta-, la formación que lidera Chick Corea tuvo varios regresos desde 2010, en los que participaron músicos como Al Di Meola (quien se había integrado a la banda en la década del setenta). 


En este tour de 2012, junto a Corea llegan el baterista Lenny White y el bajista Stanley Clarke para presentar su CD Forever .


Teatro Gran Rex
av. Corrientes 857
Centro, Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires
Argentina
Tel: +54 (011) 4322-8000 

Radio Music Society - Esperanza Spalding

     
                  

                            

Los que hemos tenido la suerte de haber compartido con Esperanza Spalding alguna entrevista o, simplemente, unos momentos de conversación, sabemos de su ilusión desbordada a la hora de explicarse, incluso en castellano, acerca de sus irrenunciables premisas sobre las que plantea sus proyectos musicales. Esperanza es una "estrella", pero con pretensiones de que su obra sea conocida y asequible a nivel de calle, incluso cuando esta carece de cualquier sentido comercial, como fue el caso de su disco anterior "Chamber Music Society" (2010), en el que mezcla clásica y jazz en un trabajo conceptual que está al alcance de muy pocos músicos y compositores. No tiene inconveniente en reconocer que su primer disco "Junjo" (2006), no funcionó porque ella no estuvo directamente implicada en su realización. En cambio, con "Esperanza" (2008) si fue una experiencia muy positiva y su lanzamiento definitivo en todo el mundo.

En "Radio Music Society", Esperanza vuelve a sorprender y de que manera al abordar un proyecto musical y videográfico de gran calidad. Cada uno de sus temas, posee su versión en videoclip, todos ellos con una excelente realización y grabados en diferentes partes del mundo. En lo que a la música se refiere,  existe una clara yuxtaposición de neo soul y jazz pop contemporáneo. Todos los temas del disco, han sido compuesto por la propia Esperanza, excepto dos: "I Can't Help It", el tema que Stevie Wonder compuso para Michael Jackson y "Endangered Species", de Wayne Shorter (Weather Report) a la que ella ha puesto letra. A nivel de colaboraciones, invitados y músicos, "RMS" cuenta con nombres de gran relevancia dentro del jazz actual y que aportan su calidad y virtuosismo en el disco. Destaco a tres grandes batistas, para empezar: Terri Line Carrington, reciente su éxito con "The Mosaic Project", Jack DeJohnette, que acaba de publicar un álbum extraordinario, "The Sound Travels, en el que Esperanza interpreta uno de sus temas ("Salsa For Luisito") y Billy Hart. Otra de las colaboraciones estelares corresponde al saxofonista Joe Lovano, uno de los músicos más admirados por Esperanza desde hace años. En lo que a guitarristas se refiere, en "RMS" intervienen Jeff Lee Johnson y Lionel Loueke. El pianista Leo Genovese, músico imprescindible y de entera confianza para Spalding, completa el apartado de instrumentistas. En cuanto a voces y para concluir el capítulo de colaboradores, la cantante Algebra Blesset, Lalah Hathaway, Gretchen Parlato y Leni Stern. Acostumbrada a abrirse caminos permanentemente, Esperanza Spalding ha vuelto a demostrar en "Radio Music Society" su gran calidad y capacidad de creación a la hora de plantear un disco extraordinario.

gracias por los comentarios VIVE JAZZ de antonio Fernandez y a Kaoru que nos proporciono el disco.

Artist: Esperanza Spalding

Album: Radio Music Society

Released: 2012

Style: Soul jazz

Format: Flac y mp3

Tracklist:

01  Radio Song

02  Cinnamon Tree

03  Crowned & Kissed

04  Land Of The Free

05  Black Gold

06  I Can?t Help It

07  Hold On Me

08  Vague Suspicions

09  Endangered Species

10  Let Her

11  City Of Roses

12  Smile Like That

Formato MP3

Formato Flac

formato DVD

Sticks&strings - URU - Leonardo Amuedo

                           

Mùsicos

Leonardo Amuedo - guitar, synth. guitar

Reno Steba - 6-strings bass guitar

Lucas van Merwijk - drums, percussion

Temas:

1) Candombe Para Mi Padre 5.36

2) Naturel 9.21

3) A.M. 5.47

4) Uru 9.36

5) Tessa 8.18

6) Homenage 5.19

7) Polosur 4.40

8) Para Vos 7.13

9) Afropichepoku 4.32

10) Monopoly 7.27

11) Fatto 3.54 

LEONARDO AMUEDO

Leonardo Amuedo; nació en Montevideo, Uruguay, un 20 de setembre de 1967; es un guitarrista uruguayo, mas conocido por ser uno de los músicos de la banda de Ivan Lins. Aprendio a tocar sus primeros  acordes en la guitarra con su hermano a los 4 años de edad. A los 17 años comenzo a estudar teoria musical.

Trabajo con vários músicos importantes de Uruguay, como Julio Frade, Hugo e Osvaldo Fattoruso, Urbano Moraes, Fernando Torrado e Mariana Ingold. Vivio y trabajo en Holanda del 1990 al 2002  y en ese periodo toco y gravo con Fernando Lameirinhas, Joia, Laura Fygi, Josee Koning, Trijntje Oosterhuis, Metropole Orchest, Hein van de Geyn, Bacan, Dori Caymmi, Dulce Pontes, Ruud and Roeland Jacobs, Thijs van Leer (FOCUS), Jan Akkerman, Sticks&Strings y Jimmy Haslip. En 1999 produjo, arreglo y toco en el  CD The Latin Touch de la cantora Laura Figgy.

En 2002, yá vivendo en Rio de Janeiro, el comenzo a tocar guitarra en la banda del cantor y compositor  Ivan Lins, con quien a participado tambiém de vários projectos en los EUA, Japon y Europa. En este período tambiém dividio palco con artistas y músicos como João Bosco, Caetano Veloso, Gilson Peranzzetta, Mauro Senise, Luiz Avelar, Armando Marçal, Wagner Tiso, Alejandro Sanz, Jane Monheit, David Finck, Simone, Marcio Montarroyos, Jorge Vercilo, Leny Andrade, Itiberê, Idriss Boudrioua, Oscar Castro Neves, Vince Mendoza, Andre Mehmari e Maria Schneider.

Reno Steba 

                             

Él es un compositor, maestro y un destacado músico e intérprete. Nacido en la isla de Aruba en 1960 e hijo del conocido Steba Oscar se convirtió en activo con la música a la edad de 12 años. 

El año que sigue se convirtió en un músico prometedor en la isla de Aruba por la que recibe dos premios por sus obras y los actos que realizan. En 1984, en Reno, fue a la Martinica, Carrefour VI Môn línea de la guitarra, y se reunió con Jaco Pastorius, quien le enseñó las cuerdas adicionales y con quien compartió el escenario y ganó un premio especial del jurado. 

Ese mismo año, en Reno, ganó el prestigioso Motito y Rufo Wever Músico-of-the-año de concesión, en Aruba. Un año más tarde, ganó el Motito y Rufo Wever Arreglista-of-the-año de concesión. 

A la edad de 25 años, Reno abandonó el hogar para los Países Bajos. Aparte de diversas actividades de free-lance, actuó con grupos como, batida, Palos y Cuerdas, Izaline Calister y con nombres internacionales como Cindy Blackman, Armando Peraza, Badi Assad y grabado con músicos como Alex Acuña, Andy Narell. En 2000 grabó el álbum "Pasaje Secreto" con su grupo "Dos Caras". El arte y el virtuosismo de Reno Steba un puente entre los géneros de jazz, latin, funk y música popular de mundo. 

Lucas van Merwijk 

Nacio en 1961 en De Bilt, Países Bajos.Desde que era niño, ha estado bajo el hechizo de los tambores. Fue elegido "Mejor baterista de jazz 'en los países del Benelux por seis años consecutivos (1993-1999). Además, fue elegido el mejor Fusiondrummer en el Benelux en 1994,1995, 1996 y 1999. 

Por el momento Lucas es el director de orquesta de tres grupos: Su Drumix propio dúo! con Ali N'DiayeRose, el mundo, conjunto de percusión Tambores Unidos y la salsa de 20 piezas y la banda de jazz latino Cubop City Big Band. Además de que él ha estado con el grupo de Jazz Latino Nueva Manteca de 17 años. Lucas es la enseñanza de Jazz y Latin Drums y percusión en el Rotterdam, así como el Conservatorio de Amsterdam. 

Aparte de eso, él ha aparecido en muchos programas de televisión y radio y se puede escuchar en muchos CDs. Como percusionista ha trabajado con muchas bandas y participó en una numerosa cantidad de grabaciones y producciones. 

Lucas ha tocado con diferentes artistas como Armando Peraza, Orestes Vilató, Karl Perazo, Rekov Raúl, Alex Acuña, Giovanni Hidalgo, Joe Pass, Arturo Sandoval, Luis Conte, Nicky Marrero, Claudio Roditi, Candy Dulfer, Fama Georgy, Camilo Michel, Jan Akkerman y Irizari Ralph. Lucas van Merwijk escuchado Machito y su orquesta tocar en uno de sus últimos conciertos, en 1982. Quedó tan impresionado con el sonido de Machito, que decidió, quince años más tarde, para armar su propia banda y revitalizar la música de Machito para actuaciones en directo. "Yo estaba impactado por ese sonido, ese brillo me dije a mí mismo:. Si algún día yo podía oír que me respalde al escenario, que sería algo". Con su banda Cu-Bop Big City, Lucas van Merwijk se ganó al público en el país y el extranjero. Su orquesta no sólo era grande (20 piezas fuerte!), Sino que también produce un gran sonido.

Se establece cosas buenas tanto que incluso los ojos de un baterista entrenado no puede captarlo todo [gracias a Dios por los oídos, también!].

Y él hace que todo parezca tan fácil.

Lucas tiene su sede en Amsterdam, a pesar de que viaja por todo el mundo como un actor principal en una serie de grupos orientados a la percusión. Puede encontrar más información sobre los antecedentes de Lucas, sus afiliaciones actuales del grupo y sus grabaciones visitando su página web .

Principal pasión de Lucas es Jazz Latino, que es un afficianado real cuando se trata de los ritmos de percusión y muchos elementos relacionados con esta música.

Agradeciendo a ZADI de "cualquier cosa menos sordo" que compartimos este gusto musical y que de su galera siempre salen joyitas como esta

S & S

Bill Frisell - Beautiful Dreamers

                           

La mayoría de la gente reduce la velocidad a medida que se hacen más viejos, pero, en el caso de músicos, están los que parecen en realidad aumentar el paso. Bill Frisell se está acercando a los 60, pero él está más ocupado que nunca, de hecho, que el guitarrista intrépido ha dejado su sello de grabación de más de veinte años (Nonesuch), porque no estaba preparado para satisfacer su necesidad de presentar más que un álbum por año. Beautiful Dreamers es la primera grabación de Frisell para Savoy Jazz pero no será la última, mientras el intrépido guitarrista se mete en el estudio en octubre con 858 Quartet, su grupo conducido por cuerdas, para grabar una continuación de Richter 858 (Songlines, 2005), para lanzarlo a principios de 2011.

Aquellos que vieron a Frisell durante los festivales de verano de 2010 -incluyendo al TD Ottawa International Jazz Festival y el Norway's Kongsberg Jazz Festival- estarán familiarizados con la alegre interacción de su trío en Beautiful Dreamers, pero hay al menos una diferencia significativa entre su show en vivo y el disco. Actuando, tanto Frisell como su compañero violista de mucho tiempo Eyvind Kang usan un grupo de efectos -distorsión, cambios de tono, la formación de rizos y más- para ampliar la gama de un trío poco ortodoxo que también incluye al baterista Rudy Royston. El disco, por otra parte, es un asunto en gran parte poco procesado, aunque Frisell realmente use un divisor de octava en el raro "Homer Blues", y alguna saturación densa en el casi rockero "Dec. 25th", donde los golpes a go-go de impulsan aquello que, en concierto, Royston gogó golpeado propulsa lo que fue, en el concierto, un muy largo punto alto, pero aquí, una miniatura casi corta.

Casi, es. Como otros discos recientes incluyendo Disfarmer (Nonesuch, 2009) y History, Mystery (Nonesuch, 2008), pocas de las pistas de Beautiful Dreamers marcan la señal de seis minutos. Pero Beautiful Dreamers claramente entiende la diferencia entre la actuación en vivo y la documentación permanente; nada del material abusa de su bienvenida, pero tampoco aparece apresurado, mientras Frisell y Kang orbitan alrededor uno del otro con introspección meditabunda en "T5 Pt. 1" una extensión de Where in the World? (Nonesuch, 1991) - o, aún mejor, uno de las primeras marcas de agua de Frisell, This Land (Nonesuch, 1994).

Beautiful Dreamers abandona la Americana de Good Dog, Happy Man (Nonesuch, 1999), aún hay todavía algo indefinidamente americano en la escritura del guitarrista, que representan diez de las dieciséis pistas del disco. Sus covers atraviesan un amplio terreno de música claramente americana, en los límites del blues visceral de "Nobody's Fault" de Blind Willie Johnson y  "Benny's Bugle" de Benny Goodman (donde Royston encarna a Gene Krupa, pero sin bravuconería y ampulosidad), a una sardónica toma del hit de Little Anthony and the Imperials, "Goin' Out of My Head" (pizzicato de Kang en la frontal línea melódica), y la icónica pista del título, que uniéndose desde el éter, su familiar tema sólo surge al final de la canción.

Del modo más minimizado posible, la intimidad especial de Beautiful Dreamers, la alegría tranquila y el constante sonido de sorpresa representan una elevación en la música de Frisell. Alejarse de la especificidad del proyecto y, en cambio, hacia una consolidación de los intereses multifacéticos del guitarrista, es una manera hermosa, de hecho, para poner en marcha esta relación con un nuevo sello.

fuente Dennis hollingsworth Extraido del sitio allaboutjazz por la bestia poliglota - multilingualbeast@gmail.com

Bill Frisell - Beautiful Dreamers

Genre: Fusion

Year: 2010

Country: Savoy Jazz

Audio codec: MP3

Riptype: tracks

Bitrate: 320 kbps

Playtime: 67:21

Size: 145 MB

Tracklist:

01) Love Sick (1:03)

02) Winslow Homer (3:32)

03) Beautiful Dreamer (for Karle Seydel) (3:02)

04) A Worthy Endeavor (for Cajori) (5:24)

05) It?s Nobody’s Fault But Mine (4:34)

06) Baby Cry (6:21)

07) Benny’s Bugle (3:31)

08) Tea For Two (4:28)

09) No Time To Cry (1:36)

10) Better Than A Machine (for Vic Chesnutt) (2:49)

11) Goin’ Out Of My Head (2:46)

12) Worried Woman (4:44)

13) Keep On The Sunny Side (2:26)

14) Sweetie (4:28)

15) All We Can Do (6:16)

16) Who Was That Girl? (6:14)

Bill Frisell - BD