viernes, 9 de diciembre de 2011

The Steve Miller Band - Let Your Hair Down



Las raíces del blues, nunca deberíamos olvidarlas ya que de ahí parte toda la evolución musical, que si bien el  blues ha tenido su propia evolución hay viejos temas que se merecen esa evolución.
Amigos que transitan el mismo camino ZAID sugirio y nuestro oídos se reorientan al igual que Steve Miller a esos sonidos postergados, asi que a partir de hoy van a ir una serie de discos que debemos de tener.
El 19 de abril, Steve Miller dió a conocer el segundo de una serie de discos con nuevas versiones de viejos blues. El primer lanzamiento, Bingo, fue a la parte superior del blues cartas y no hay razón para pensar que soltarse la melena no seguirá los pasos de su predecesor. El arte de la cubierta de los dos álbumes fue creado por el famosa tormenta Thorgerson y jugo en un tono divertido. 
Let your hair down de la Steve Miller Band es un homenaje a las ciudades de 
Chicago y Memphis y contiene versiones de clásicos del blues como T-Bone Walker, 
Muddy Waters, Buddy Guy, Jimmy Reed o Willie Dixon. "Snatch hacia atrás y espera que" se inicia el álbum con un ritmo oscilante, de blues que se una en el estado de ánimo de los azules . "Juntos", "Sweet Home Chicago" y "El amor de la vida que vivo" son recreados y manejarse con cuidado por Miller. La melodía, mientras que de blues en la naturaleza, todos tenemos el famoso Steve Miller ambiente. "No Más Doggin '" es una gran canción que habría encajado en la lista de pistas de la calle de los sueños. Grabado con el ingeniero de Led Zeppelin Andy Johns, supuso la despedida del harmonicista 
habitual de la banda, Norton Buffalo, que falleció en 2010.  últimas notas grabadas por muchos años compañero y amigo de Miller. 


Tracklist : 
1. Snatch It Back And Hold It (3:59) 
2. I Got Love If You Want It (2:30) 
3. Just A Little Bit (2:55) 
4. Close Together (2:53) 
5. No More Doggin' (2:51) 
6. Pretty Thing (2:56) 
7. Can't Be Satisfied (3:40) 
8. Sweet Home Chicago (2:41) 
9. Love The Life I Live (3:22) 
10. The Walk (2:58) 
11. When Things Go Wrong (It Hurts Me Too) [bonus track] (2:40) 
12. I Ain't Got You [bonus track] (1:45) 
13. Tell Me What's The Reason [bonus track] (3:09) 
14. Driftin's Blues [bonus track] (3:32) 



miércoles, 30 de noviembre de 2011

Mörglbl Trio - Jazz For The Deaf





 
Mörglbl Trio o Mörglbl es una banda francesa que se forma en 1997 y su primer álbum generó gran expectativa, sobre todo por la prensa de Francia. Su guitarrista, Christophe Godin se ha colocado como uno de los mejores en la actualidad dentro y fuera de su país, al momento que la banda daba sus primeros tours. Jazz For The Deaf es su más reciente material de estudio y a pesar del nombre, no se trata de un Jazz tan extremo como el de Panzerballett ni con momentos muy caóticos o de gran estruendo como el de Naked City. En cambio, tiene más similitudes con bandas como Gordian Knot, Ohm o 7For4, con una guitarra poderosa en algunas partes, que sorprende tanto por el virtuosismo como la perfecta técnica de Godin. Éste álbum es una buena muestra de excelentes y veloces solos de guitarra, mucha energía, pero también conserva en cierta medida la suavidad y el componente melódico del jazz fusion, además de secciones rítmicas bien definidas, por lo que sabe equilibrar los diversos pasajes instrumentales y sonoridades, al igual que las bandas de las cuales toman sus influencias. Va recomendado para todo buen fanático del Jazz Rock, sobre todo si les agradan las tendencias modernas al metal progresivo y el guitarreo virtuoso.


Tracks List
1. Mörglbl Circus
2. 22 Oz
3. Borderline
4. Myspacebook
5. Stoner de Brest
6. Bleach Boy
7. Monster Within Me
8. Jäzz for Deaf People
9. Point d'Org
10. Hell's Balls
11. Untold Stories
12. My Little Man


Line-up
Christophe Godin / guitar
Ivan Rougny / bass
Aurelien Ouzoulias / drums
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martes, 22 de noviembre de 2011

toe - the book about my idol plot on a vague anxiety (2005)







Dentro de este maravilloso genero conocido como Post-Rock. un disco esplendido, soberbio, para cualquier momento del dia.
las melodias, los arreglos, los toques sutiles, las armonias que logran entre ambas guitarras y los ritmos complejos ejecutados 
por la "estrella" de la banda Kashikura Takashi en la bateria hacen de esta banda y este disco en si una obra de arte del Post-Rock math instrumental...



 Tracklist:
  1.- (Hangyaku Suru Fuukei) – 0:58
  2.- (Kodoku no Hatsumei) – 3:23
  3.-Tremolo + Delay – 3:03
  4.- (Mukougishi ga Miru Yume) – 4:42
  5.-All I Understand Is that I Don't Understand - 4:54
  6.-C - 4:07
  7.-Past and Language - 5:30
  8.-Music for You - 1:48
  9.-I Do Still Wrong - 3:00
10.- (Metronome) - 3:37
11.-Everything Means Nothing - 3:14


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TOE - New Sentimentality




año: 2006
País: Japan
Estilo: Instrumental Math/Post-Rock

 Tracklist 

1. Tsunagaru haruka achira
2. 1/21
3. New Sentimentality
4. GoodBye

Line Up:

Kashikura Takashi - Drums
Mino Takaaki - Guitar
Yamane Satoshi - Bass
Yamazaki Hirokazu - Guitar

toe - collections of colonies of bees


- Track List -

1. The Faber/toe (cover of Pele's original instrumental tune "The Faber")
2. Flocks I/Collections of Colonies of Bees (Live)
3. Flocks III/Collections of Colonies of Bees (Live)
4. Happy Birthday Little Jodie REMIX (originally song by toe,
     remixed by Collections of Colonies of Bees)


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miércoles, 9 de noviembre de 2011

Javier Malosetti ELECTROHOPE



Javier Malosetti Electrohope cierra el año en calle Corrientes grabando en vivo su tercer disco que editará a comienzos de 2012. Se presenta en el Teatro Opera CITI el 10 de Noviembre de 2011 desde las 21 hs.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Casiopea + Sync DNA-5 Star Live 2005



Tracks cd 1

01 Spread --4:33
02 Freak Jack-- 3:56 
03 Halle --3:47 
04 Gypsy Wind--4:13 
05 Mawari-Michi --4:31 
06 Southern Breeze --4:49 
07 Reminiscence --5:41 
08 Galactic Funk --5:18 
09 Mid Mahattan --4:05 
10 Ihilani --3:45 
11 Golden Waves --6:42 
12 Amiga-Kuru --4:50
13 Blessing --4:45 
14 Circular Dream --3:26


Tracks cd 2

15 Bass Greetings --10:01 
16 DNA Express --5:01
17 Minoru Mukaiya speaks--1:13 
18 Universe --27:57
19 Beginning
20 Deep Space


Músicos
* Akira Jimbo : Drums
* Hiroyuki Noritake : Drums
* Issei Noro : Guitars
* Minoru Mukaiya : Keyboards
* Yoshihiro Naruse : Basses


martes, 1 de noviembre de 2011

Alejandro Herrera



Bajista, Contrabajista, Compositor, Arreglador, Docente.



Desde 1986 lidera sus propios grupos donde desarrolla su actividad como compositor y arreglador y su actual agrupacion es una de las mas destacadas del escenario jazzistico de Argentina, habiendose presentado en la mayoria de los Festivales de Capital, del interior y tambien en Uruguay. 


Actualmente su agrupacion se denomina ALEJANDRO HERRERA QUINTETO.
Por otro lado debido a su versatilidad con el instrumento, es requerido por musicos de diversos estilos, habiendo grabado y tocado con grandes musicos locales y extranjeros. Durante el 2001 y 2002 estuvo de gira por USA, Europa e Israel como parte del grupo del guitarrista norteamericano Al Di Meola y desde 1992, cada dos anios, realiza giras europeas junto al saxofonista austriaco Karlheinz Miklin, entre muchos otros artistas extranjeros con los que ha tocado.





VIVANT QUARTET



VIVANT QUARTET, Tema:Cinco por cuatro, veinte.(Ricardo Pereyra)del disco (cool jazz) gravado en Sound Rec el 11 de marzo de 2010. Creado a fines del 2008. Grupo de jazz cuya concepcion estilistica se fundamenta en el lenguaje cool, y que incorpora influencias del mainstream. El repertorio de Vivant esta integrado por composiciones propias, standars y adaptaciones de algunas obras clasicas. Vivant Quartet es:
Juan Klappenbach(saxo alto, saxo soprano)
Ricardo Pereyra (piano)
Pablo Juárez(Contrabajo)
Jorge Cacoliris(Batería)


http://www.buenosairesjazz.gob.ar/home11/web/es/events/info/v/event/6.html


Pablo Satek



Pablo Satek es uno de los pocos exponentes mundiales del concepto Solo Jazz Guitar. Mediante un lenguaje intenso y contemporáneo, y con un repertorio en el cual aborda sus propias creaciones y rearmonizaciones de conocidos standards, Satek genera una atmósfera íntima que el mismo denomina "Intimate Jazz". Con 38 años y cuatro cds editados en su haber "Solo jazz guitar", "Beatles for solo guitar", "En concierto" y "Cambios", lanzado por el sello estadounidense Network Pacific Records-, este guitarrista de Buenos Aires hace honor a sus mentores, Joe Diorio y John Abercrombie.


Buenos Aires Jazz 2011
Miercoles 2 de nov. 2011
15:30 h
Unplugged
Pablo Satek Sologuitar
CC Recoleta, Auditorio El Aleph
Gratis


http://www.buenosairesjazz.gob.ar/home11/web/es/biographies/show/v/artist/53.html

miércoles, 26 de octubre de 2011

CASIOPEA--CROSS POINT [1981]





tracks:
01 Smile Again Issei Noro 
02 Swear Issei Noro 

03 A Sparkling Day Issei Noro 
04 Span of a Dream Issei Noro 
05 Domino Line Issei Noro 
06 Galactic Funk Issei Noro 

07 Sunnyside Feelin' Akira Jimbo 
08 Any moment (We'll be One) Harvey Mason 
09 Endless Vision Minoru Mukaiya 
There are quite a few songs that they played in concert from this release.


Músicos:


* Akira Jimbo : Drums
* Issei Noro : Electric Guitar, Percussion
* Minoru Mukaiya : Keyboards
* Tetsuo Sakurai : Electric Bass


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martes, 25 de octubre de 2011

CASIOPEA--LIVE AND MORE- [2004]




Tracks:
1 2 (TAIYO-FU  THE WIND FROM THE SUN) 
2 2 SOLID SWING (first recording (unreleased take)) 

3 3 RED ZONE 
4 4 (INISHIE  OLD TIMES) (first recording (unreleased take)) 
5 5 MAGNETIC VIBRATION 
6 06 SENTIMENTAL AVENUE (the first recording (unreleased take)) 
7 07 Illusion (MEI-MU  SHALLOW DREAMS) 
8 08 PRINCESS MOON 
9 09 HALLE (first recording (unreleased take)) 
10 10 SUPER SONIC MOVEMENT (TFC Mix for Stereo / with On Stage Mix for Multi ch) 
11 11 PURE GREEN (TFC Mix for Stereo / Bird Sanctuary Mix for Multi ch)


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LIVING ON A FEELING[2009] - CASIOPEA





 tracks:


01. Shadow Of Midnight 
02. Twinkle Wing  
03. Smile Again  
04. Chandelier  
05. Midnight Rendezvous  
06. Magic Ray  
07. Have A Nice Dream  
08. Reflections Of You  
09. Take Me  

10. La Costa (Intro)  
11. La Costa  
12. Previous Matters  
13. Freesia  
14. Living On A Feeling  
15. So Long  
16. From Over The Sky  
17. Dune  
18. Fortunate Breeze 


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Casiopea-Inspire [2002]


tracks:


1. Windy Sunshine-  Issei Noro 5:57

2. Glowing- Issei Noro 4:15
3. Avalon- Minoru Mukaiya 4:16
4. Line y Color -Yoshihiro Naruse 3:36
5. Rose - Akira Jimbo 5:34
6. Horizonte - Minoru Mukaiya 3:39
7. Smiles- Yoshihiro Naruse 5:35

8. Time With Space- Minoru Mukaiya 4:27
9. Wa su re mo no- Yoshihiro Naruse 4:23
10. Suggestive One- Issei Noro 5:14
11. Cry With Terra-Issei Noro 5:12
12. In The Memory- Issei Noro 4:12


 Artists


Issei Noro - Guitars, Synthesizer, Voice
Minoru Mukaiya - keyboards
Yoshihiro Naruse - Bass, Bass Synthesizer


Supported


Akira Jimbo - drums 


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lunes, 24 de octubre de 2011

Casiopea - Gentle & Mellow (2006)


El jazz de fusión goza en Japón de excelente
salud. Grupos como T. Square, Jimsaku, Naniwa 
Express o instrumentistas como Masato Honda o
Jeff Kashiwa, entre otros muchos , dan buena
muestra de este magnífico estado en que se encuentra
la fusión en Japón. Pero si hay un grupo con solera,
éste es sin dudas el cuarteto, ya retirado, Casiopea.

Casiopea se forma en 1976 por el guitarrista Issei Noro
y el bajista Tetsuo Sakurai . Un año después se les unen
el baterista Takashi Sasaki y el tecladista Minoru 
Mukaiya. en 1980 Akira Jimbo sustituye a Sasaki.

Casiopea debuta con el disco que lleva su nombre
en 1977. A éste le han seguido mas de 30 hasta que
se disolvieron el año pasado.

Casiopea y en general los grupos de fusión y crossover
nipones adaptan su música al estilo propio de su país;
siendo éste totalmente exportable. Dan importancia a
los teclados con claras reminiscencias de la música
electronica local ( Sakamoto, Yellow Magic Orchestra,
etc ..) .El sonido es contenido tanto en su presentación
como en su desarrollo, algo nada negativo, siendo todos
los músicos tanto de Casiopea como del resto de los que
os comentábamos al principio de la nota, de gran calidad.

Tracks:


01 Tokyo Sunset -- Issei Noro 
02 Supremely -- Issei Noro 
03 May Fly -- Minoru Mukaiya 
04 Liquid Eyes -- Yoshihiro Naruse 
05 Give me your love -- Akira Jimbo 
06 Rogue -- Issei Noro 
07 Southern Breeze -- Minoru Mukaiya 
08 Wa.su.re.mo.no -- Yoshihiro Naruse 
09 It's a long story -- Issei Noro 
10 Will you love me tomorrow -- Akira Jimbo 
11 When you grow up -- Yoshihiro Naruse
12 Cry with Terra-- Issei Noro 
13 My Native Place -- Minoru Mukaiya 
14 Life Long Serenade -- Issei Noro


JB Project - BROMBO






 
JB Project representa la unión
musical de dos notables instrumentistas :
el baterista del grupo japonés Casiopea,
Akira Jimbo y el bajista norteamericano
Brian Bromberg. Esta nota estará centrada
en éste último, ya que en breve contaremos
con material tanto de Jimbo como de su
grupo Casiopea.


Bromberg comenzó su carrera como baterista.
Tras bastantes fracasos en esta faceta, la
oportunidad le llegó cuando Marc Johson, bajista
en la orquesta de Bill Evans, le escuchó en una
audición al bajo.
No ocurriría nada momentáneamente, aunque
Johnson había tomado buena nota. Tal fue
así que Stan Getz necesitaba un bajista,
Marc Johnson no dudó en recomendarle a
Brian Bromberg. Posteriormente y tras adquirir
enorme experiencia junto a Getz comenzaría
su carrera como solista con su primer álbum
“A New Day” de 1986. Carrera que se prolonga
exitosamente , siendo su último trabajo el disco
“Downright Upright” de este mismo 2007.


En Brombo! , destacamos varios temas.
Escucharemos una versión de Giant Steps
abriendo las pistas. Un So What! en donde
Brian demuestra un dominio insultante en
la técnica del tapping. Un incandescente
Mambo Number Five , apoyado con la solidez y
fiabilidad de Akira Jimbo. Y señalar , por último
, Summer Brezee, un tema romántico muy en
la línea de Petrucciani o Evans, también
condimentado con tapping de primera calidad.




JB Project #1--


01 Giant Steps 
02 And I love her 
03 Mumbo No. 5 
04 Ode to Joy 
05 Leisure Suit 
06 Summer Breeze 
07 So What 
08 Brombo 
09 Wishful


Akira Jimbo-[D]
Brian Bromberg-Acoustic Bass
Otmaro Ruiz-[K]


JB Project #2--
01 Action Figure 
02 Tell me a bed time story 
03 Sound of Music 
04 You & I 
05 Steppin' Out 
06 Fields of Gold 
07 Daisy Bloom 
08 Nardis 
09 Towed 


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MARILYN MAZUR GROUP Y NGUYÊN LÊ TRÍO PRESENTA - SAIYUKI



6 DE NOVIEMBRE
21:00 Hs.
En el marco de Buenos Aires Jazz 11. se presentan Marilyn Mazur Group (Dinamarca) y Nguyên Lê Trío presenta Saiyuki (Francia). Entradas $20 / $40 / $60. Sección Conciertos Internacionales.
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Marilyn Mazur, jazz y percusión para chicos
Pensando en crear nuevas audiencias –y muy especialmente en estimular musicalmente a los más pequeños–, la compositora y percusionista Marilyn Mazur ofrece una presentación colorida y vital, con marcados cambios de atmósferas, novedosos ritmos y paisajes sonoros. Campanas, gongs, todo tipo de tambores y baquetas, el único y valiosísimo recurso de la percusión sola, interpretados por Mazur, para una experiencia musical atractiva y original en un ambiente algo más relajado que el de la clásica sala de conciertos.
La presentación dura aproximadamente 45 minutos y se realiza sin intervalo.
Nguyên Lê
El guitarrista, bajista, programador y compositor Nguyên Lê nació en París. Aunque se graduó en filosofía y estudió artes visuales, su preparación musical es autodidacta. Después de presentar su tesis sobre Exotismo creó Ultramarine, una agrupación con sonoridad africana y caribeña. El mundo sonoro de Nguyên Lê recorre orientaciones dispares, desde los tradicionales standards hasta la música experimental compuesta para medios electroacústicos. Se ha vinculado con una variadísima gama de músicos, intérpretes y compositores de reconocimiento internacional, desde la cantante Dee Dee Bridgewater hasta el compositor Mauricio Kagel, pasando por Enrico Rava o Maria Schneider, entre muchos otros. En 1987, tocó con la Orquesta Nacional de Jazz de Francia. Con la misma orquesta estrenó Processor, una obra para medios mixtos. Ultramarine es la placa con la que comenzó su enorme actividad discográfica, no sólo como intérprete y compositor sino también como productor. Miracles fue su primer álbum como líder, junto con Art Lande, Marc Johnson y Peter Erskine. En el 96 creó Tales from Viêt-Nam, un proyecto que reúne músicos de perfiles diferentes. Of the Moon and the Wind es el show con el que integra esa agrupación a las danzas vietnamitas. Compuso música para las películas SheitanSaigon Eclipse. En su último álbum, Songs of Freedom, hace una lectura exótica del pop de los años 70.
EntradasLas actividades gratuitas son por orden de llegada, sujetas a la capacidad de cada sala.
No requieren retiro previo de entradas.

Más información en www.festivales.gob.ar

Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2011


Anunciaron el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2011

Anunciaron el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2011

Se realizará entre el 1 y el 6 de noviembre con 240 artistas

El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, anunció el jueves en el Centro Cultural Recoleta la próxima realización del Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2011, que se desarrollará en distintas sedes entre el 1° y el 6 de noviembre.
En esta edición habrá más de 200 músicos locales y 40 artistas internacionales que llegan por primera vez al país en Conciertos, Cruces, Proyectos Especiales, shows al Aire Libre y Jam Sessions.
De la presentación de hoy participaron también el Director Artístico del festival,Adrián Iaies, y Carlos Inzillo, creador del ciclo Jazzología del Centro Cultural General San Martín.
La Apertura será el 1º de noviembre en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, con la presentación del pianista Kenny Werner junto a su legendario trío, que completan Johannes Weidenmuller en contrabajo y el baterista Ari Hoenig, una estrella en sí mismo. Este eximio pianista, compositor y pedagogo también ofrecerá un solopiano el 2 de noviembre en el Teatro Regio.
El Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2011, organizado por el Ministerio de Cultura porteño, se ha ganado un lugar privilegiado en la agenda cultural de la Ciudad y representa una nueva oportunidad para descubrir prestigiosos músicos extranjeros que por primera vez llegan a nuestra ciudad y a la vez acercarse a lo mejor de la escena local.
El BAJ.11, en su cuarto año, continúa apostando a la novedad y a la variedad estilística, ofreciendo distintas vertientes del jazz en los mejores escenarios posibles con los que cuenta la Ciudad, convocando cada año a una mayor cantidad de público. En esta edición que contará con invitados de lujo, la programación ofrece además un mayor espacio para la creciente producción nacional, a través de una cantidad de conciertos de intérpretes locales y los ya clásicos Cruces en los que interactúan con los invitados del Festival.
En este sentido el Festival presenta novedades: se verán en La Trastienda Club una serie de Proyectos Especiales que involucran a artistas argentinos, y la Capilla (Auditorio El Aleph) del Centro Cultural Recoleta albergará el formato Unplugged, una serie de conciertos casi de cámara.
BAJ.11 desplegará su programación a través de las siguientes secciones:
Conciertos internacionales
La serie internacional se mantiene fiel a ciertas pautas: artistas internacionales que nunca nos hayan visitado, variedad estilística, diferentes formatos instrumentales.
El doble concierto de cierre, también en el Coliseo, promete talento y mucha sorpresa: la presentación del cuarteto de la percusionista danesa Marilyn Mazur y el trío del guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le con el proyecto Saiyuki, que integra al percusionista Prabhu Edouard que toca las tablas y Mieko Miyazaki, virtuoso interprete del sitar. Un cierre de lujo inscripto en la vanguardia europea.
Dentro de la sección habrá, por su parte, un menú de lo más atractivo. Se presentarán dos reconocidos trompetistas: el legendario Charles Tolliver y el italiano Paolo Fresu, uno de los nombres fundamentales de la escena europea, hace tiempo esperado en nuestro país por la audiencia especializada; el notable contrabajista noruego Arild Andersen y de dos pianistas de lujo como el español Albert Bover y el francés Baptiste Trotignon presentarán sus conciertos en el Teatro 25 de Mayo.
De Brasil llegan el virtuoso del bandolín Hamilton de Holanda y la cantante Tatiana Parra, una de las nuevas voces paulistas.
Cruces
Una de las series más exitosas en cada edición del BAJ.11 que se mantiene y se extiende, para ampliar la experiencia del escenario casi sin red ni ensayos previos y con el público como testigo y juez, ya convertida en una de las marcas identificatorias de Festival.
Este año Notorious y Café Vinilo vuelven a abrir sus puertas para escuchar los encuentros entre músicos extranjeros como Ari Hoenig, Johannes Weidenmuller, Fredrik Lundin, Krister Jonsson, Oscar Jon Hoogland, el bajista japonés Masa Kamaguchi, Bebo Ferra, Matt Pavolka, Paolino Dalla Porta, Dominique Eade, Tommy Smith, Carlos Mascolo, Holman Alvarez, Kike Harker, Sylvain del Campo entre otros, y músicos locales como Ricardo Cavalli, Armando Alonso, Guillermo Romero, Alejandro Demogli, Sergio Gruz, Eloy Michelini, Juan Manuel Bayón, Rodrigo Domínguez, Abel Rogantini, Arturo Puertas, Luciano Ruggieri  y Diego Urbano, para nombrar sólo a algunos de ellos.
Aire libre
Un marco ideal: atardeceres de primavera, aire libre en la Terraza del Recoleta y en el bello Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta para disfrutar del jazz en toda su diversidad estilística. En estos escenarios por donde circularán decenas de músicos se presentarán dos discos: el doble trío de Ernesto Jodos y el de la big band Inmigrantes. También habrá presencias internacionales como las de la cantante Akiko Pavolka, el saxofonista francés Sylvain del Campo y, desde Colombia, el grupo Suricato, además de la agrupación local Argentos presentando su trabajo sobre la música de Alberto Ginastera, el carismático Minino Garay junto a los tambores del sur, los históricos Jorge Navarro & Gustavo Bergalli con su clásico dúo y, en un cierre de lujo, Roxana Amed con invitados especiales como Guillermo Klein o Ricardo Cavalli.
Jazzologia
El Festival renueva su reconocimiento al mítico ciclo del CCGSM, creado por Carlos Inzillo, que tiene 27 años de programación ininterrumpida dándole lugar a todos los músicos de jazz. En el inmejorable escenario que ofrece la Terraza del CC Recoleta, los conciertos son: Vivan Quartet, Pimienta negra, Gabriel Herrera Cuarteto, María Puga Lareo, Horacio López Trío, Caoba Jazz Band, Guadalupe Raventos y Alfredo Remus Trío.
Proyectos especiales
En el marco de esta nueva sección habrá dos presentaciones de discos: el baterista Hernán Mandelman y el trompetista Mariano Loiácono con sus recientes ediciones de Detrás de la puerta y What’s New respectivamente. Además, el Ensamble Real Book Argentina ofrecerá un concierto en el que dará a conocer nuevo material del proyecto motorizado por el pianista y compositor Esteban Sehinkman, de recopilación y difusión de la música escrita por una diversidad de compositores inscriptos dentro de las amplísimas fronteras estilísticas del jazz argentino.
También habrá un concierto especial de la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla dirigida por Charles Tolliver quién llega especialmente para trabajar su propia música con estos jóvenes músicos y dirigirla en el marco del Festival. Por último, la dirección artística del BAJ.11 comisionó al trompetista, compositor y arreglador Juan Cruz de Urquiza para que junto a su noneto reversione la música de Charly García. Todas estas propuestas tendrán lugar en La Trastienda Club. 
Unplugged
El BAJ.11 inaugura este año un nuevo escenario. En la intimidad de La Capilla del Centro Cultural Recoleta, cada día se podrá disfrutar de conciertos dobles sin ningún tipo de reamplificación. Verdaderos conciertos de cámara, totalmente acústicos. En este clima habrá solopianos de Francisco Lo Vuolo, Paula Shocrón, Darío Boente y Albert Bover; se presentarán también Rodrigo Dominguez, Diego Urbano y Carlos Alvarez interpretando la música de Ornette Coleman, y el dúo de Eduardo Elia & Cristian Andrada, el grupo Menos Tres, el conjunto holandés de música libre The Ambush Party y Pablo Satek ofrecerá un sologuitar, entre otras opciones. 
La jam
Una vez que la actividad formal concluye, todo se distiende en las Jams, un espacio relajado para el encuentro entre músicos y público que ocurre cada noche en La Trastienda Club. Es el momento de la música más libre. Con Gillespi como maestro de ceremonias de lujo como, un anfitrión inmejorable para recibir e invitar a músicos nacionales y extranjeros a estas veladas nocturnas.
El aula
El Festival valora la importancia de generar un espacio pedagógico y de encuentro entre músicos invitados que vienen a transmitir sus conocimientos y aquellos que están empezando a recorrer el camino. Porque compartir el conocimiento enriquece tanto al que lo recibe como al que lo brinda.
Este año, El Aula propone: un workshop de canto a cargo de la prestigiosa maestra Dominique Eade, Marilyn Mazur hará un soloset especialmente dedicado a niños y se suman seis clínicas: Una de trompeta a cargo de Paolo Fresu, dos de saxo a cargo de Tommy Smith y Sylvain del campo respectivamente, de contrabajo por Arild Andersen, de bandolín por Hamilton de Holanda. Además Ari Hoenig y Johannes Weidenmuller ofrecerán juntos una clínica basada en su celebrado método de introducción a la polirritmia. 
Kenny Werner ofrecerá una masterclass basada en su libro Effortly Master, convertido en un hito en la idea de sistematizar, optimizar y profundizar las posibilidades de improvisación de los músicos, hurgando en los aspectos sicológicos, espirituales y emocionales. Un libro cuya influencia se ha extendido incluso a profesionales de otras áreas. Según Werner la verdadera finalidad de la música y la gente que la interpreta es “sanar y unir al planeta".
Muestra de fotografía
Horacio Sbaraglia es el fotógrafo con más sólida y concreta ligazón a la escena jazzística porteña. Buena parte de las ediciones discográficas del ultimo decenio están ilustradas con sus fotos y su frondoso archivo permitiría reconstruir lo que ha sido la intensa actividad que el género ha desplegado en estos tiempos.
Cine & jazz
Cine y jazz se han alimentado mutuamente desde el principio. Una relación entre imagen y sonido que parece encontrar, a cada paso, nuevas posibilidades. Estos encuentros serán en el microcine del Centro Cultural Recoleta.
Se proyectarán las películas: Charlie Haden: Rambling boy Reto Caduff / Suiza, 2009 / 84’; Escape al silencio Diego Pequeño / Chile, 2009 / 90’; Frank Zappa: A pioneer of the future of music Frank Scheffer / Holanda, 2007 / 108’; The Miles Davis story Mike Dibb / Estados Unidos, 2001 / 125’ y Autorretrato sonoro Manongo Mujica / Perú, 2010 / 45’.
Punto de encuentro
El Centro Cultural Recoleta funcionará como Punto de Encuentro al albergar actividades como Conciertos, el ciclo de Cine & Jazz y la  Muestra de Fotografía. 
Entradas y sedes 
Para los Conciertos Internacionales, los Cruces y El Aula se pueden adquirir las entradas anticipadas online en www.festivales.gob.ar o personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575), el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) de lunes a viernes de 11 a 19 h, y en el Hard Rock Café (Buenos Aires Design, Recoleta, Av. Pueyrredón y Av. Libertador) de lunes a viernes de 10 a 20 h y sábados de 12 a 20 h. Los Conciertos Internacionales tienen entradas a un valor de entre $20.- Y $60.-,  los Cruces $30.-; el taller de canto y las clínicas de El Aula $50.-
El resto de las actividades son gratuitas, por orden de llegada, sujetas a la capacidad de cada sala. No requieren retiro previo de entradas.
Las sedes de FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ 2011 son:
  • Centro Cultural Recoleta Junín 1930
  • CCC Teatro 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444
  • Teatro Regio Av. Córdoba 6056
  • Teatro Coliseo M. T. de Alvear 1125
  • La Trastienda Club Balcarce 460
  • Café Vinilo Gorriti 3780
  • Notorious Av. Callao 966
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