jueves, 29 de septiembre de 2011

DAVID PRITCHARD - CITY DREAMS 1979




El guitarrista y compositor de la New Age, David Pritchard comenzó su carrera sus raíces en el jazz-fusión, 
realizando junto a figuras como Gary Burton y Freddie Hubbard. 
Hizo su debut en solitario en .Vertical Eden (1978), City Dreams (1979), Light-Year (2008),  Metal Roads (2010) y Velocity (2011)



Este es su segundo álbum acústico City Dreams el guitarrista David Pritchard,  no está atado a conceptos preestablecidos sobre la forma de tocar jazz contemporáneo. 
Fusiona elementos del rock, R & B y jazz con buen gusto, y claro sentido.   

Predecesores, como John McLaughlin, Larry Coryell, Ralph Towner, y Mandel Harvey,lo han marcado audazmente.

Pritchard, en este caso, ha reunido a un grupo poderoso de californianos,  el teclista Patrice Rushen, bajo eléctrico fretless guitarra estudio veterano Larry Klein, el maravilloso saxofonista Charles Orena, 
menos conocidos Malament Bruce en el Prophet 5 sintetizador, 
tambores Chester Thompson y Mike Jochum, e invitado el trompetista Freddie Hubbard en dos de las cinco canciones. 

Es  una banda de grandisimo talento, prácticamente subsume en el sonido personal Pritchard, que en parte se asemeja a Pat Metheny 
con un toque de Larry Carlton. 
Se trata de las dos primeras selecciones en Hubbard y Orena están emparejados, que son los más interesantes, 
En "Hog futures" curiosamente titulado grasa A, cuerno impulsado por la fusión madura de dos notas, 
el bajo tiene rebotes de funk con acero Pritchard Santana- en la guitarra, 
mientras que el "Black and white" tiene una base de guitarra acústica pulsada en las líneas de cresta de Klein 
en un guiso a la ligera, con un solo de la flota de Hubbard como un signo de exclamación. 
Thompson en la batería en pistas como, "As day and night" es el terreno en que sus otros proyectos más famosos con Weather Report y Génesis, 
como más bonita lado Pritchard viene en tela de araña escalera de pasos, lo que lleva esta melodía sin los cuernos . 

Jochum sustituye a Thompson para el extendido "Bright depths", una pieza muy formulada con cifrados y triplete rápido Pritchard 
y en cascada invenciones fingerstyle que conduce a una reducción de tiempo, dos tiempos segmento, cantando Orena, en la octava de saxo alto soprano. 
Increíbles las contribuciones de Rushen en piano, una porción de 6.8 que sugiere que los enfoques de África o América. 
"Angel's flight" Es sereno de contrastantes no desarrollados y tarda un rato para calentar a través del saxo tenor 

Este es un esfuerzo admirable por David Pritchard considerando se trata de una banda de estrellas establecidas, tocando virtualmente de incógnito, pero todos se unen para hacer música, es la manera que mejor se comunican


Músicos
David Pritchard - Electric & acoustic guitar
Freddie Hubbard - Trumpet
Patrice Rushen - Acoustic & electric piano
Charles Orena - Tenor & soprano saxophone
Larry Klein - Electric bass
Chester Thompson - Drums
Mike Jochum - Drums & percussion
Bruce Malament - Synthesizer


tracks:
1.-Hog futures
2.-Black and white
3.-As day and night
4.-Angel's flight
5.-Bright depths
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lunes, 26 de septiembre de 2011

Scott Henderson & Tribal Tech


Scott Henderson creció en una atmósfera de blues y rock. Con el estudio serio -transcribiendo solos y temas de John Coltrane-, 
de la guitarra logró dominar la armonía del jazz y dio clases por un largo período en el G.I.T. Es reconocido por su lenguaje extraño, 
uno de sus trade marks consiste en colocar frases bluseras sobre armonías muy complejas. 
Es el autor de un revolucionario texto de armonía avanzada, en el cual explica cómo funciona su método: toca principalmente con los modos 
que se desprenden de la escala menor armónica. Fue influido por el blues de guitarristas como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, 
Albert King, etc., así como del jazz de Miles Davis, -de quien rechazó un ofrecimiento para incorporarse a su banda, optando por aceptar 
el ofrecimiento de Zawinul ("He´s the man" Henderson dixit)-, Weather Report, Chick Corea, Joe Zawinul y otros. 
Los guitarristas puristas de jazz no lo ven con buenos ojos, aunque él se encargó de demostrarles que puede tocar lo mismo que ellos, 
cuando ellos no pueden tocar lo mismo que él.

Tribal Tech es esa banda que deslumbra desde todos lados... de jazz fusion obviamente.... con toques modernos y de rock...
una delicia conformada por el bajista Gary Willis, Scott Kinsey en teclados y el pirotécnico Kirl Convington tras los parches.... 
el disco es en su mayoría instrumental... salvo en Boat Gig (tema dedicado a Stevie Ray Vaughan y a Albert King), 
donde le sale el gusto por el blues a Henderson que tanto apreciamos... No quiero escribir demasiado más.... 
es una banda del carajo, con eso les tendría que bastar....


 Face First (1993)



Tracks:


1. Face First – 7:04
2. Canine – 6:24
3. After Hours – 7:23
4. Revenge Stew – 6:07
5. Salt Lick – 9:45
6. Uh... Yeah OK – 6:44
7. The Crawling Horror – 7:44
8. Boiler Room – 1:35
9. Boat Gig – 6:00
10. The Precipice – 6:17
11. Woundeded – 5:39
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Nomad (1990)




Tracks:


01. Renegade 
02. Nomad 
03. Robot Inmigrants 
04. Tunnel vision 
05. Elegy for shoe 
06. Bofat 
07. No no no 
08. Self defense 
09. Rituals 


Scott Henderson: Guitar 
Gary Willis: Bass 
Brad Dutz: Mallets & Keyboards 
David Goldblatt: Keyboards 
Steve Houghton: Drums
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Reality Check (1994)
Tracks:


01. Stella by sterlight 
02. Stella by infra-red high particle neutron beam 
03. Nite club 
04. Speak 
05. Worlds waiting 
06. Susie´s dingbums 
07. Jakarta 
08. Hole in the head 
09. Foreign affairs 
10. Premonition 
11. Reality check 


Scott Henderson: Guitar 
Gary Willis: Bass 
Scott Kinsey: Keyboards 
Kirk Covington: Drums
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Tribal Tecch (1991)



Tracks: 


01. Signal Path 
02. Big Girl Blues 
03. Dense Dance 
04. Got Tuh B 
05. Peru 
06. Elvis At The Hop 
07. The Necessary Blonde 
08. Fight The Giant 
09. Sub Aqua 
10. Formula One 
11. Wasteland 


Scott Henderson: Guitar, Guitar Synthesizer 
Gary Willis: Bass, Synthesizers 
David Goldblatt: Keyboards 
Joey Heredia: Drums 
Brad Dutz: Percussion
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Illicit (1992)


01. The big Wave 
02. Stoopid 
03. Black cherry 
04. Torque 
05. Slidin´ Into Charlisa 
06. Root food 
07. Riot 
08. Paha-sapa 
09. Babylon 
10. Aftermath 


Scott Henderson: Guitar 
Gary Willis: Bass 
Scott Kinsey: Keyboards 
Kirk Covington: Drums
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Spears (1985)


01. Caribbean 
02. Punking Head 
03. Ivy Towers 
04. Tribal 
05. Spears 
06. Island City Shuttle 
07. Big Fun 


Scott Henderson: Guitar 
Gary Willis: Bass 
Brad Dutz: Mallets & Keyboards 
Pat Coil: Keyboards 
Steve Houghton: Drums 
Bob Sheppard: Sax, Flute


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Collection

 1. Lola Fay
2. Lady P
3. Hillbilly In The Band
From The Scott Henderson CD "Well To The Bone"
4. Slidin'
5. Sultan's Boogie
From The Scott Henderson CD "Live"
6. Clinic Troll
7. Thick
From The Tribal Tech CD "Thick"
8. Song Holy Hall
9. Space Camel
From The Tribal Tech CD "Rocket Science"
10. Snake Soda
From The Scott Henderson, Steve Smith, Victor Wooten CD "Vital Tech Tones"
11. Nairobe Express
From The Scott Henderson, Steve Smith, Victor Wooten CD "VTT2"


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Dr. Hee (1987)





01. Dr. Hee 
02. Outskirts 
03. Mango Prom 
04. Solemn
05. Salsa Lastra 
06. Twiligth In Northridge 
07. Seek And Find
08. The Rain 


Scott Henderson: Guitar 
Gary Willis: Bass 
Brad Dutz: Mallets & Keyboards 
Pat Coil: Keyboards 
Steve Houghton: Drums 
Bob Sheppard: Sax, Flute 
Will Boulware: Keyboards on Solemn & Seek and Find




Thick (1999)


01. Sheik of encino 
02. Party at kinsey´s 
03. Jalapeño 
04. Clinic troll 
05. Thick 
06. You may remember me 
07. Slick 
08. Somewhat later 
09. What has he had 


Scott Henderson: Guitar 
Gary Willis: Bass 
Scott Kinsey: Keyboards 
Kirk Covington: Drums





viernes, 23 de septiembre de 2011

Morphine - Jeremy Lyons


Morphine vuelve a Argentina en gira con Jeremy Lyons

Una de las bandas de culto estadounidense de los 90´vuelve a Buenos Aires y esta vez acompañados de Jeremy Lyons en bajo, más la presencia en vivo de los dos bateristas más emblemáticos de del grupo: Jeromw Deupree y Bily Conway; en lo que promete ser una noche inolvidable a puro Psycho Delta Blues.
La gira de Morphine pasará el 9 de noviembre a las 21 por el Teatro ND Ateneo (Paraguay 918), el 10 en el Teatro San Martín de Tucumán, el 11 en Casa Babylon de Córdoba y el 13 de noviembre Morphine toca en Santiago de Chile.
La entradas se venden a través de la web de Plateanet, por teléfono en el 52 36 30 00 o en el Teatro ND Ateneo de lunes a sábado entre las 12 y las 20.
Members Of Morphine & Jeremy Lyons son un power trío que se abstiene del “rock-dios” cliché a través de la formación de un bajo de 2 cuerdas (Jeremy Lyons), saxo barítono (Dana Colley) y en batería (Jerome Deupree).
Dana toca el saxo barítono a través de todas las clases de guitarra, como la electrónica y Rahsaan Roland Kind con su respiración circular y 2 saxos a la vez. Jeremy le agrega el calor latente del blues del Delta, el que perfeccionó durante su década tocando más en las calles y en los clubes de New Orleans.
Dana y Jerome, los miembros supervivientes de Morphine, actualizan y empujan más allá de aquel grupo favorito del underground de los ‘90. El pulso, rock bajo y la fusión de blues del álbum debut de Members Of Morphine junto a Jeremy Lyons honra el legado de Morphine, sin estar limitado por ella.
Los nueve tonos de Dana Colley (saxo barítono), Jeremy Lyons (guitarra slide y bajo de dos cuerdas) y Jerome Deupree (batería) salen del cancionero de Morphine, así como de una profunda inmersión de Lyon en el blues de Delta y los estilos de New Orleans.
“Habíamos estado tocado juntos por un par de años, antes incluso de considerar hacer canciones de Morphine. Así que ya teníamos un sonido y una buena relación, que continúa desarrollándose a medida que nuestra mezcla de estilos se junta. El CD es un muy buen ejemplo de ese proceso”, dice Lyons.
El proceso del trío es tan orgánico que dejan que la música dicte la dirección de la banda.”Solo tocamos. Vemos hacia donde nos lleva la música”, dice Colley. Venían tocando en lugares pequeños con el apodo de “The (Ever Expanding) Elastic Waste Band” (“La – Siempre expansiva – Banda De Residuos Elástica”) hasta que el Double Door Of Chicago les propuso realizar shows para un público más amplio en la primavera de 2010. Ambos nombres de la banda están en el CD debut, que no tiene ningún título adicional.
La reubicación de Lyons a Boston es la crónica de una canción del disco “Hurricane”, un blues inspirado en RL Burnside. El disco también incluye cuatro temas del cancionero de Morphine: “Thuesday”, “All Wrong”, y “Let´s Take A Trip Together”, originalmente grabadas en “Cure For Pain”, y la joya menos conocida, “Pulled Over The Car”.
Lyons escribió “Different” un puente entre su material blues y las canciones de Mark Sandman (quien falleció en 1999 tras un ataque al corazón). Las trompetas de New Orleans hacen una aparición especial: el trombonista Craig Klein (Bonerama) y el trompetista Michael Ray (Kool & The Gang, Sun Ra Arkestra).
El trío combina la base de blues de los grooves de Morphine y los ritmos eclécticos de la fusión “Delta-billy” de Lyons. Lanzados hacia una fuerte dosis de rock psicodélico y obtendrás de Morphine su lado más “swampier” o del pantano, su casa. O Delta Blues en la tierra de los sueños. En otras palabras: Psycho-Delta Rock.
Colley y Deupree respaldaron a Mark Sandman en los dos primeros discos del grupo, “Good” y “Cure For The Pain”. Deupree fue remplazado por Billy Conway pero regreso para tocar junto a el en el último álbum “The Night”.
El sonido característico de Colley en la electrónica tratados por el saxo barítono, marcó a otros tipos de proyectos como Twinemen y A.K.A.C.O.D.  Las habilidades para la improvisación de Deupree y la super cargada batería nos recuerda a Mitch Mitchell o Bill Bruford y ha sido un elemento básico del Jeff Robinson Trio en The Lizard Lounge Party Night por más de diez años. El también apareció con Orchestra Morphine, Either Orchestra y The Humans.

Gracias plateanet por la info

miércoles, 21 de septiembre de 2011

MORPHINE - cure for pain (1993)





Segundo disco de Morphine en el cual se nota un mejor trabajo que en su debut y por lo cual comenzaron a hacerse conocidos fuera de su zona de origen, llegando a ser considerados una banda de culto, que pese a no tener la convocatoria de otras si consiguió excelentes críticas.

Con una instrumentación bastante particular (bajo de 2 cuerdas + batería + saxofón) que pese a no contar con un guitarrista en sus filas, Mark Sandman y compañia nos demuestran que un grupo de jazz rock podía sonar tanto como las bandas grunge predominantes de la época. 



Abren en este disco un abanico de canciones que buscaron apartarse de la monotonía imperante del primer disco. 
Con temas como In spite of me, Candy y Cure for Pain, que le da nombre al nuevo trabajo. 


Al mismo tiempo profundizaron la semilla inicial, dando como resultado uno de los temas más celebrados del trío: Buena. 


 Para este disco, el baterista Jerome Deupree se alejó de la banda por cuestiones de salud (¿?) y su puesto fue cubierto por un viejo conocido de Sandman: el baterista de Treat Her Right, Billy Conway.


Temas:
1. "Dawna" - 0:44 
2. "Buena" - 3:19 
3. "I'm Free Now" - 3:24 
4. "All Wrong" - 3:40 
5. "Candy" - 3:14 
6. "A Head with Wings" - 3:39 
7. "In Spite of Me" - 2:34 
8. "Thursday" - 3:26 
9. "Cure for Pain" - 3:13 
10. "Mary Won't You Call My Name?" - 2:29 
11. "Let's Take a Trip Together" - 2:59 
12. "Sheila" - 2:49 
13. "Miles Davis' Funeral" - 1:41 

Agradeciendo a Fernando Macri por hacerme conocer esta banda durante el viaje que realizo en el jtaxzzi que mejor música pasa, que tull y a malditacorchea y baskeardos.blogspot.com que me proporcionaron el material. 
Señores, con ustedes...

lunes, 19 de septiembre de 2011

VICENTE AMIGO - Ciudad de las ideas (2001)

Ganador del Grammy Latino al mejor album flamenco del año 2001. Cuarto álbum de uno de los principales nombres de la guitarra flamenca actual. 
Tras su exitoso trabajo junto a José Mercé, Vicente Amigo vuelve con una grabación centrada en los temas instrumentales, 
pero con las colaboraciones de cantaores como Diego el Cigala y Montse Cortés.


Temas:
1- Tres notas para decir “te quiero”. Voz: Pedro Aznar.
2- La tarde es caramelo (Alegrías). Voz: Dieguito “El Cigala” .
3- Ojos de La Alhambra. Voz: Khaled.
4- Compare Manuel (Tangos).
5- Bolero de Vicente.
6- Tatá.
7- Córdoba (Soleá).
8- Ciudad de las Ideas. Voz: Montse y Lin Cortés, Vicente Amigo


Mùsicos:
Vicente Amigo: guitarra y voz
Khaled, Pedro Aznar, Dieguito “El Cigala”, Montse Cortés: voz.
Tino di Geraldo, Chaboli y Echegaray Street: percusiones.
Mino Cinelu: batería.
Alfredo Paixao: bajo.
Orquestación dirigida por Joan Albert Armagós.

VICENTE AMIGO - Vivencias Imaginadas (1995)

 

Vicente Amigo confirmó en 1995 con su segundo disco, ‘Vivencias imaginadas’, que era una de las principales guitarras del panorama actual
no ya del flamenco, sino de la música instrumental en general. El álbum consolida un estilo propio, fresco y creativo que se plasma en 
temas ya reconocibles por todos los aficionados como la rumba ‘Limón de nata’ y el zapateado del que toma el título. No en vano, cuenta 
con la colaboración de Paco de Lucía en el tema 'Querido Metheny'.

Vicente Amigo me ha deslumbrado, sencillamente, es un flamenco. Este disco tiene magia, tiene encanto y búsqueda de un estilo propio, 
que sin dejar raíces, investiga en otras manifestaciones musicales.
Si uno escucha de corrido la discografía de Amigo, puede apreciar el camino y desarrollo de su música; su transito por cosas nuevas, 
su recorrido muy "a lo Paco de Lucía" que indaga una constante renovación de la música flamenca, casi como una escuela experimental que, 
por lo demás, tiene resultados asombrosos. La guitarra de Vicente llega hasta la sangre, tiene fuerza, carácter, sentimiento. 
Tan bueno como "De mi corazón al aire" y su último disco.
Qué más, cómpralo, escúchalo y sueña.
Temas:
01. Limon De Nata
02. El Mandaito
03. Ventenas Al Alma
04. Mensaje
05. Querido Metheny
06. De Blanco Y Oro
07. Vivencias Imaginadas
08. Sierra Del Agua
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miércoles, 14 de septiembre de 2011

BORIS, CLUB DE JAZZ


BORIS. CLUB DE JAZZ
En pleno corazón de Palermo Hollywood nace BORIS Club de 
Jazz, 
un nuevo emprendimiento en donde conviven la música, 
el arte, el teatro y la gastronomía. 
Con una capacidad para 200 personas, un sistema de sonido de 
última generación,
y combinando los mas deliciosos platos de autor con un show 
íntimo de primer nivel, 
el Club de Jazz contará con la presencia de artistas nacionales 

e iNTERNACIONALES.
Boris. Club de Jazz



























Gorriti 5568 Palermo Ciudad de Buenos Aires  Argentina Tel: +54 (011) 4777-0012 
Mail: info@borisclub.com.ar   Web: www.borisclub.com.ar www.facebook.com/BorisClub 

domingo, 11 de septiembre de 2011

Sur Oculto


surocultojosehrenandez

Esta banda cordobesa fusiona distintos géneros como el hardcore, el jazz y el funk, entre otros. Comenzaron en 1999 por iniciativa del baterista Pablo Spossetti y del bajista Sebastián Teves. Luego ingresó el guitarrista Gustavo Barrera y meses más tarde el tecladista Fabricio Morás. 

En búsqueda de experimentar con otros sonidos, a mediados del 2001 modificaron casi totalmente su repertorio y quedaron como trío, sin teclado. 

En enero de 2002 la banda grabó su primer disco independiente llamado "Sur Oculto Trío". 

Con ésta propuesta difícil de rotular, se han presentado en el Cosquín Rock, convirtiéndose en la primera banda instrumental que lo hace. Discografia:

 Sur Oculto Trìo (2002)

Temas: 
1. Bus Repller 
2. Mandrágora 2 
3. Coleman 
4. La Claridad del Carajo 
5. Mandrágora

descargaEstados  (2006)  
Temas:
1. CE3 
2. La Llave Thompson 
3. Metamorfosis 
4. A Paip 
5. Vamo 
6. El Áspero 
7. Suspensión 
8. Bajos 
9. Arkm... (Parece que se Viene el Diablo) 
10. Qué Masón 
11. Vientos de Marte 
12. Coleman 
13. Colguín



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Sur Oculto (2011)





Las composiciones del disco resultan de improvisaciones. Fue grabado en vivo. 
Según la información de gacetilla, el disco “lleva el nombre del trío, conformado por Pablo González(batería), Sebastián Teves (bajo) y Fabricio Morás (teclados), 
y se compone de 74 minutos de intensidad sonora. 
El esqueleto de la obra estuvo a cargo de Tevy Cavoti (Estudio 34) en grabación y Fernando Caballero (La Desatanudos, Orquesta Sinfónica Provincial) como Drum Doctor.
Fue mezclado por Mauro Taranto (Pez) y masterizado por Eduardo Bergallo (Soda Stereo, Fabulosos Cadillacs).”
EL ETERNO REGRESO AL CAOS:
Es la síntesis de todo lo que pasa en el disco, de las distintas velocidades e intensidades. Es un muestrario de todo lo que es la banda

ELEFANTE
La imagen de cuando está todo tranquilo. Y de golpe un elefante se vuelve loco y rompe todo.

PERRO NERVIOSO
Es el nuevo estilo que parece querer incorporar Sur Oculto "drum and bass". Tiene distintas secciones, no es tan heavy.
tiene algo de electrónico es un enfoque más rítmico 

ZEITGEBER I
La serie de temas “Zeitgeber ” surge de improvisaciones en vivo y a dos batas.

 Fernando Caballero como Drum Doctor fueron invitado a zapar
 Este disco se transformó en la imagen más representativa de la banda, de lo que es Sur Oculto, más que ningún otro disco anterior. representa a lo que es sol oculto en vivo. La sumatoria de la gráfica y la sensación de escuchar el disco es representativa de lo que sentís en un recital en vivo.

CAMPASTROM
Es un tema con piano y con distorsión. Tiene muchos cambios de métrica, de intensidades,Tiene mucha fuerza, partes rítmicas, mucho groove, El bombo de la bata en este tema es una bestialidad.

INFRADIANO
 Pertenece a la serie de los tres temas separados, individuales, los que están en rojo en el disco.  Los tres temas de esta serie funcionan como una unidad, porque son parte del concepto del disco. Infradiano es el nombre de un ciclo rítmico muy lento.
Es un ciclo biológico muy lento, algo así como la hibernación. Cuando lo escuchas parece que estuviera manipulado el pitch en el sonido de la bata.

YUXTAPOSICIÓN
Se escuchanlos bajos trabajados con distintos efectos, hasta la mitad del tema aproximadamente. Al último se va al doble el tema, se va a la parte Circadiana.

CIRCADIANO
tiene muchos recursos sonoros. mucho del jazz y mucho del rock. Entonces se va desarrollando y en un momento cambia totalmente. Pasa de un set más grande, más rockero, a un set totalmente chico con medidas más chicas y un sonido más jazzero.

B
. Es una canción larga, tiene mucho movimiento, muchos cambios.Tiene algo distinto que nunca se escuchó en un disco de Sur Oculto

ZEITGEBER II
Es una parte de la primera improvisación. 

8124 LIVERPOOL
Representa a la parte más vieja de sur oculto a la del primer disco. Hay solos de los tres, es más funky el groove.

ZEITGEBER III
El disco se iba a llamar Zeitgeber porque Sur Oculto es eso. Una unidad donde se produce la sincronización de los integrantes y de cada acontecimiento. dura 16 minutos