La alegría de los amantes del jazz rock al enterarnos de la venida de los ex Return to Forever Chick Corea, Stanley Clark y Lenny White tiene un nuevo capítulo:
la confirmación del concierto que darán juntos en Buenos Aires. fecha y el lugar: 6 de junio en el teatro Gran Rex.
El pianista Chick Corea, el bajista Stanley Clarke y el baterista Lenny White, formaron un trio clave: Return to Forever. Separados durante 20 años, se reunieron en 2009 y realizaron dos giras mundiales. Hoy publican este álbum doble, cuya primera parte presenta sus conciertos en Oakland, Tokyo y Seattle, durante la gira de 2009.
En formación de trío en vez de cuarteto o quinteto -de ahí que no utilicen el nombre completo del grupo con el que se hicieron famosos y célebres en los setenta-, la formación que lidera Chick Corea tuvo varios regresos desde 2010, en los que participaron músicos como Al Di Meola (quien se había integrado a la banda en la década del setenta).
En este tour de 2012, junto a Corea llegan el baterista Lenny White y el bajista Stanley Clarke para presentar su CD Forever .
Teatro Gran Rex av. Corrientes 857 Centro, Ciudad de Buenos Aires Buenos Aires Argentina Tel: +54 (011) 4322-8000
Los que hemos tenido la suerte de haber compartido con Esperanza Spalding alguna entrevista o, simplemente, unos momentos de conversación, sabemos de su ilusión desbordada a la hora de explicarse, incluso en castellano, acerca de sus irrenunciables premisas sobre las que plantea sus proyectos musicales. Esperanza es una "estrella", pero con pretensiones de que su obra sea conocida y asequible a nivel de calle, incluso cuando esta carece de cualquier sentido comercial, como fue el caso de su disco anterior "Chamber Music Society" (2010), en el que mezcla clásica y jazz en un trabajo conceptual que está al alcance de muy pocos músicos y compositores. No tiene inconveniente en reconocer que su primer disco "Junjo" (2006), no funcionó porque ella no estuvo directamente implicada en su realización. En cambio, con "Esperanza" (2008) si fue una experiencia muy positiva y su lanzamiento definitivo en todo el mundo.
En "Radio Music Society", Esperanza vuelve a sorprender y de que manera al abordar un proyecto musical y videográfico de gran calidad. Cada uno de sus temas, posee su versión en videoclip, todos ellos con una excelente realización y grabados en diferentes partes del mundo. En lo que a la música se refiere, existe una clara yuxtaposición de neo soul y jazz pop contemporáneo. Todos los temas del disco, han sido compuesto por la propia Esperanza, excepto dos: "I Can't Help It", el tema que Stevie Wonder compuso para Michael Jackson y "Endangered Species", de Wayne Shorter (Weather Report) a la que ella ha puesto letra. A nivel de colaboraciones, invitados y músicos, "RMS" cuenta con nombres de gran relevancia dentro del jazz actual y que aportan su calidad y virtuosismo en el disco. Destaco a tres grandes batistas, para empezar: Terri Line Carrington, reciente su éxito con "The Mosaic Project", Jack DeJohnette, que acaba de publicar un álbum extraordinario, "The Sound Travels, en el que Esperanza interpreta uno de sus temas ("Salsa For Luisito") y Billy Hart. Otra de las colaboraciones estelares corresponde al saxofonista Joe Lovano, uno de los músicos más admirados por Esperanza desde hace años. En lo que a guitarristas se refiere, en "RMS" intervienen Jeff Lee Johnson y Lionel Loueke. El pianista Leo Genovese, músico imprescindible y de entera confianza para Spalding, completa el apartado de instrumentistas. En cuanto a voces y para concluir el capítulo de colaboradores, la cantante Algebra Blesset, Lalah Hathaway, Gretchen Parlato y Leni Stern. Acostumbrada a abrirse caminos permanentemente, Esperanza Spalding ha vuelto a demostrar en "Radio Music Society" su gran calidad y capacidad de creación a la hora de plantear un disco extraordinario.
gracias por los comentarios VIVE JAZZ de antonio Fernandez y a Kaoru que nos proporciono el disco.
Leonardo Amuedo; nació en Montevideo, Uruguay, un 20 de setembre de 1967; es un guitarrista uruguayo, mas conocido por ser uno de los músicos de la banda de Ivan Lins. Aprendio a tocar sus primeros acordes en la guitarra con su hermano a los 4 años de edad. A los 17 años comenzo a estudar teoria musical.
Trabajo con vários músicos importantes de Uruguay, como Julio Frade, Hugo e Osvaldo Fattoruso, Urbano Moraes, Fernando Torrado e Mariana Ingold. Vivio y trabajo en Holanda del 1990 al 2002 y en ese periodo toco y gravo con Fernando Lameirinhas, Joia, Laura Fygi, Josee Koning, Trijntje Oosterhuis, Metropole Orchest, Hein van de Geyn, Bacan, Dori Caymmi, Dulce Pontes, Ruud and Roeland Jacobs, Thijs van Leer (FOCUS), Jan Akkerman, Sticks&Strings y Jimmy Haslip. En 1999 produjo, arreglo y toco en el CD The Latin Touch de la cantora Laura Figgy.
En 2002, yá vivendo en Rio de Janeiro, el comenzo a tocar guitarra en la banda del cantor y compositor Ivan Lins, con quien a participado tambiém de vários projectos en los EUA, Japon y Europa. En este período tambiém dividio palco con artistas y músicos como João Bosco, Caetano Veloso, Gilson Peranzzetta, Mauro Senise, Luiz Avelar, Armando Marçal, Wagner Tiso, Alejandro Sanz, Jane Monheit, David Finck, Simone, Marcio Montarroyos, Jorge Vercilo, Leny Andrade, Itiberê, Idriss Boudrioua, Oscar Castro Neves, Vince Mendoza, Andre Mehmari e Maria Schneider.
Reno Steba
Él es un compositor, maestro y un destacado músico e intérprete. Nacido en la isla de Aruba en 1960 e hijo del conocido Steba Oscar se convirtió en activo con la música a la edad de 12 años.
El año que sigue se convirtió en un músico prometedor en la isla de Aruba por la que recibe dos premios por sus obras y los actos que realizan. En 1984, en Reno, fue a la Martinica, Carrefour VI Môn línea de la guitarra, y se reunió con Jaco Pastorius, quien le enseñó las cuerdas adicionales y con quien compartió el escenario y ganó un premio especial del jurado.
Ese mismo año, en Reno, ganó el prestigioso Motito y Rufo Wever Músico-of-the-año de concesión, en Aruba. Un año más tarde, ganó el Motito y Rufo Wever Arreglista-of-the-año de concesión.
A la edad de 25 años, Reno abandonó el hogar para los Países Bajos. Aparte de diversas actividades de free-lance, actuó con grupos como, batida, Palos y Cuerdas, Izaline Calister y con nombres internacionales como Cindy Blackman, Armando Peraza, Badi Assad y grabado con músicos como Alex Acuña, Andy Narell. En 2000 grabó el álbum "Pasaje Secreto" con su grupo "Dos Caras". El arte y el virtuosismo de Reno Steba un puente entre los géneros de jazz, latin, funk y música popular de mundo.
Lucas van Merwijk
Nacio en 1961 en De Bilt, Países Bajos.Desde que era niño, ha estado bajo el hechizo de los tambores. Fue elegido "Mejor baterista de jazz 'en los países del Benelux por seis años consecutivos (1993-1999). Además, fue elegido el mejor Fusiondrummer en el Benelux en 1994,1995, 1996 y 1999.
Por el momento Lucas es el director de orquesta de tres grupos: Su Drumix propio dúo! con Ali N'DiayeRose, el mundo, conjunto de percusión Tambores Unidos y la salsa de 20 piezas y la banda de jazz latino Cubop City Big Band. Además de que él ha estado con el grupo de Jazz Latino Nueva Manteca de 17 años. Lucas es la enseñanza de Jazz y Latin Drums y percusión en el Rotterdam, así como el Conservatorio de Amsterdam.
Aparte de eso, él ha aparecido en muchos programas de televisión y radio y se puede escuchar en muchos CDs. Como percusionista ha trabajado con muchas bandas y participó en una numerosa cantidad de grabaciones y producciones.
Lucas ha tocado con diferentes artistas como Armando Peraza, Orestes Vilató, Karl Perazo, Rekov Raúl, Alex Acuña, Giovanni Hidalgo, Joe Pass, Arturo Sandoval, Luis Conte, Nicky Marrero, Claudio Roditi, Candy Dulfer, Fama Georgy, Camilo Michel, Jan Akkerman y Irizari Ralph. Lucas van Merwijk escuchado Machito y su orquesta tocar en uno de sus últimos conciertos, en 1982. Quedó tan impresionado con el sonido de Machito, que decidió, quince años más tarde, para armar su propia banda y revitalizar la música de Machito para actuaciones en directo. "Yo estaba impactado por ese sonido, ese brillo me dije a mí mismo:. Si algún día yo podía oír que me respalde al escenario, que sería algo". Con su banda Cu-Bop Big City, Lucas van Merwijk se ganó al público en el país y el extranjero. Su orquesta no sólo era grande (20 piezas fuerte!), Sino que también produce un gran sonido.
Se establece cosas buenas tanto que incluso los ojos de un baterista entrenado no puede captarlo todo [gracias a Dios por los oídos, también!].
Y él hace que todo parezca tan fácil.
Lucas tiene su sede en Amsterdam, a pesar de que viaja por todo el mundo como un actor principal en una serie de grupos orientados a la percusión. Puede encontrar más información sobre los antecedentes de Lucas, sus afiliaciones actuales del grupo y sus grabaciones visitando su página web .
Principal pasión de Lucas es Jazz Latino, que es un afficianado real cuando se trata de los ritmos de percusión y muchos elementos relacionados con esta música.
Agradeciendo a ZADI de "cualquier cosa menos sordo" que compartimos este gusto musical y que de su galera siempre salen joyitas como esta
La mayoría de la gente reduce la velocidad a medida que se hacen más viejos, pero, en el caso de músicos, están los que parecen en realidad aumentar el paso. Bill Frisell se está acercando a los 60, pero él está más ocupado que nunca, de hecho, que el guitarrista intrépido ha dejado su sello de grabación de más de veinte años (Nonesuch), porque no estaba preparado para satisfacer su necesidad de presentar más que un álbum por año. Beautiful Dreamers es la primera grabación de Frisell para Savoy Jazz pero no será la última, mientras el intrépido guitarrista se mete en el estudio en octubre con 858 Quartet, su grupo conducido por cuerdas, para grabar una continuación de Richter 858 (Songlines, 2005), para lanzarlo a principios de 2011.
Aquellos que vieron a Frisell durante los festivales de verano de 2010 -incluyendo al TD Ottawa International Jazz Festival y el Norway's Kongsberg Jazz Festival- estarán familiarizados con la alegre interacción de su trío en Beautiful Dreamers, pero hay al menos una diferencia significativa entre su show en vivo y el disco. Actuando, tanto Frisell como su compañero violista de mucho tiempo Eyvind Kang usan un grupo de efectos -distorsión, cambios de tono, la formación de rizos y más- para ampliar la gama de un trío poco ortodoxo que también incluye al baterista Rudy Royston. El disco, por otra parte, es un asunto en gran parte poco procesado, aunque Frisell realmente use un divisor de octava en el raro "Homer Blues", y alguna saturación densa en el casi rockero "Dec. 25th", donde los golpes a go-go de impulsan aquello que, en concierto, Royston gogó golpeado propulsa lo que fue, en el concierto, un muy largo punto alto, pero aquí, una miniatura casi corta.
Casi, es. Como otros discos recientes incluyendo Disfarmer (Nonesuch, 2009) y History, Mystery (Nonesuch, 2008), pocas de las pistas de Beautiful Dreamers marcan la señal de seis minutos. Pero Beautiful Dreamers claramente entiende la diferencia entre la actuación en vivo y la documentación permanente; nada del material abusa de su bienvenida, pero tampoco aparece apresurado, mientras Frisell y Kang orbitan alrededor uno del otro con introspección meditabunda en "T5 Pt. 1" una extensión de Where in the World? (Nonesuch, 1991) - o, aún mejor, uno de las primeras marcas de agua de Frisell, This Land (Nonesuch, 1994).
Beautiful Dreamers abandona la Americana de Good Dog, Happy Man (Nonesuch, 1999), aún hay todavía algo indefinidamente americano en la escritura del guitarrista, que representan diez de las dieciséis pistas del disco. Sus covers atraviesan un amplio terreno de música claramente americana, en los límites del blues visceral de "Nobody's Fault" de Blind Willie Johnson y "Benny's Bugle" de Benny Goodman (donde Royston encarna a Gene Krupa, pero sin bravuconería y ampulosidad), a una sardónica toma del hit de Little Anthony and the Imperials, "Goin' Out of My Head" (pizzicato de Kang en la frontal línea melódica), y la icónica pista del título, que uniéndose desde el éter, su familiar tema sólo surge al final de la canción.
Del modo más minimizado posible, la intimidad especial de Beautiful Dreamers, la alegría tranquila y el constante sonido de sorpresa representan una elevación en la música de Frisell. Alejarse de la especificidad del proyecto y, en cambio, hacia una consolidación de los intereses multifacéticos del guitarrista, es una manera hermosa, de hecho, para poner en marcha esta relación con un nuevo sello.
fuente Dennis hollingsworth Extraido del sitio allaboutjazz por la bestia poliglota - multilingualbeast@gmail.com
Bill Frisell - Beautiful Dreamers
Genre: Fusion
Year: 2010
Country: Savoy Jazz
Audio codec: MP3
Riptype: tracks
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 67:21
Size: 145 MB
Tracklist:
01) Love Sick (1:03)
02) Winslow Homer (3:32)
03) Beautiful Dreamer (for Karle Seydel) (3:02)
04) A Worthy Endeavor (for Cajori) (5:24)
05) It?s Nobody’s Fault But Mine (4:34)
06) Baby Cry (6:21)
07) Benny’s Bugle (3:31)
08) Tea For Two (4:28)
09) No Time To Cry (1:36)
10) Better Than A Machine (for Vic Chesnutt) (2:49)
