lunes, 31 de enero de 2011

Mateo Moreno - "AUTO"



ex bajista de no te va gustar despues tomo una carrera solista
que saco el disco auto a la venta como compositor.
Mateo Moreno ha dedicado su vida a la música, y no es una frase común.
Estudió piano, solfeo, guitarra, cifrado, armonía, bajo eléctrico, improvisación,
lectoescritura, contrabajo, composición, lenguaje, física del sonido,
fonoaudiología, sonido en vivo, grabación en PC y Mac y analógico…
Desde 1997 ejerce la docencia. Se desempeña en paralelo como productor artístico
últimamente, Kuropa & Cia, María Paz- y cultiva el gusto por tocar, tocar .
Hoy forma parte de las bandas de Edú "Pitufo" Lombardo y Martín Buscaglia


bueno el bajista este lo que tiene q tiene un estilo tan propio
y es increible la creatividad que tiene y el perfeccionismo al mismo tiempo
las tecnicas que usa el son unicas , es increible como quedan las canciones
con el las cambia con el bajo ,y piensen la creatividad es lo mas inportante
junto con la tecnica sino como se ubieran creado las maravillosas canciones
que existen hoy.



TrackList:
01 - Desierto Digital
02 - Simple
03 - El Reloj    escuchar tema direto
04 - Anestesiandote
05 - Suele Suceder
06 - Souvenir
07 - Como Un Corte
08 - Estrella Fugaz
09 - Princesa Oscura
10 - La Abuela Del Fin
11 - It's Such An Easy Game
12 - Marfil
13 - Todo Lo Que Hay Que Ver
14 - Efecto Domino
15 - Destino Azul

Agenda de shows
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Fahir Atakoglu - Faces & Places (2009)




Como una continuación a su exitoso ofrecimiento de fusión, "Istanbul in Blue" (un intensivo proyecto de guitarra que destacó el trabajo deslumbrante de los maestros Mike Stern y Wayne Krantz), el dotado turco, arreglista, compositor y pianista, Fahir Atakoglu echa una amplia red estilística en Faces & Places, incorporando hábilmente elementos musicales de España, Brasil, el Oriente Medio y Ciudad de Nueva York en una mezcla convincente. A bordo para esta dinámica excursión, están músicos de categoría mundial como el trompetista Randy Brecker, los guitarristas Wayne Krantz y Romero Lubambo, el saxofonista de Yellowjackets, Bob Mintzer, y el tándem de ritmo excepcional del bajista John Patitucci (un miembro de muchos años del Wayne Shorter Quartet y un compositor-bandleader en su propio derecho) y el gran percusionista cubano Horacio "El Negro" Hernandez. Juntos, con la suma de algún desafío y arreglos de cuerdas sumamente interactivos, ellos hacen la más impresionante y ambiciosa presentación de Fahir hasta el momento.


“Es fantástico, desde luego, tocar con estos músicos", dice el famoso compositor-pianista de 46 años de Estambul. "Ellos traen lo mejor a mis composiciones. Ellos traen su color, su timbre y, lo más importante, su personalidad. Por eso, cuando me reúno con estos grandes músicos, solo quiero capturar el momento. Esto es muy importante para mí”.

Un prolífico compositor que primero ganó fama en su natural Turquía en 1994 por su banda sonora de gran éxito de ventas en una película popular documental, Atakoglu también ha escrito la música orquestal para la Ópera Nacional de Estambul y para el Ballet clásico. Desde que se afincó en los Estados Unidos (actualmente vive en Maryland), ha colaborado con varios notables músicos de jazz. "Aquí vienen músicos de todo el mundo", dice Fahir. "Comencé a tocar con estos músicos y en realidad me mejoró como compositor. Y para mí, esto es un sueño realizado. Vine de Turquía hace casi 20 años y en los últimos 10 conseguí juntar a todos estos grandes músicos a los que les gusta tocar mi música. Tengo mucha suerte”.

Creciendo en Estambul, Atakoglu se enganchó a una temprana edad en la música de dos icónicas bandas pop americanas a partir de los años 70, Chicago y Blood, Sweat & Tears. "Realmente fui atraído por sus muy intrincados arreglos de bronces", recuerda él. "Solía ir a dormir y soñaba que estaba en el escenario con Chicago o BS&T. Y el amor a esa música es lo que me condujo en el jazz". Otras influencias pronto entraron en su esfera cuando él comenzó a investigar la música del mundo entero, en particular el brasileño, Mediterráneo, del Medio Oriente. "Escuché a muchos artistas mientas iba creciendo", dice él, "y solamente quise recalcar aquellas diferentes cosas que hay dentro de mí en este álbum".







Del principio a fin, Faces & Places es un aventurero y provechoso viaje musical, concebido y realizado por un talento que es definitivamente digno de más amplio reconocimiento. en "Istanbul In Blue", redobla su apuesta y agrega a la lista de talentosos músicos una sección de cuerdas que le da otra dimensión a sus excelentes composiciones. Otro discazo sumamente placentero.




Track Listing

01. Into You (4:24)
02. High Street (5:09)  ESCUCHAR ESTE TEMA DIRCTAMENTE EN / MP3TUBE
03. Faces (6:35)
04. Mediterranean (5:42)
05. Rio Da Noite Intro (1:42)
06. Rio Da Noite (5:43)
07. NY-retrospective (5:37)
08. Rhythm of Corners (6:23)
09. ...and Places (7:25)
10. Seven (4:49)
11. Your Face (6:18)

Artist List

Fahir Atakoglu: Piano, Rhodes, Synthetisers, Voice
Rogerio Boccato: percussion
Randy Brecker: trumpet
Romero Lubambo: acoustic guitar
Wayne Krantz: guitar
Horacio 'El Negro' Hernandez: drums, percussion
Bob Mintzer: sax
John Patitucci: bass
Rene Toledo: flamenco guitar





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sábado, 22 de enero de 2011

Fahir Atakoglu, Horacio "El Negro" Hernandez, Anthony Jackson - Istambul in blue (2007)





En Estambul Azul es un conjunto amplio que al principio parece que la fusión jazz / rock, pero también incluye las influencias de la música turca, algunos interludios acústicos, y las secciones que son completamente inclasificable. 
Atakoglu reunido un elenco de estrellas para el CD. En acompañantes busco la musicalidad, el color, los estilos originales y para lo que los músicos pueden traer a mis melodías.
Yo escribo la melodía y el tipo de tener un acuerdo en mente, pero, cuando ensayamos, que escucha atentamente a su entrada y su manera de interpretar los temas. 
El Negro le da una nueva vida a los compases impares que yo uso, tales como 08/07 y 10 / 8, su polirritmia ajuste a la derecha adentro Anthony Jackson es un genio de la armonía. 


Tanto Mike Stern y Wayne Krantz son guitarristas brillante y fue un placer haber saxofonista Bob Franceschini en el set. Gran parte del desarrollo y evolución que se produce dentro de las piezas individuales fue creado por los músicos en el fragor del momento. Dejo los músicos libres de interpretar mi música tanto como sea posible. 
El programa comienza con El Fusible, un abridor de pegadiza y concisa que es una reminiscencia de la fusión en su mejor momento y hace un trabajo perfecto de la introducción de la banda. 
Todos los músicos hacer contribuciones fuertes con Bob Franceschini teniendo un solo de tenor estragos que está lleno de fuego. Sync-Op tiene una melodía inicial que alude a la música turca, la fusión de 1970 y Chick Corea s Return to Forever. Atakoglu realiza un impresionante solo de piano acústico en la sección de ritmo activo, Mike Stern, guitarra s fusiona los aspectos del rock y el flamenco, y Franceschini s soprano es bastante impresionante. 
El ritmo de 8.7 oído en el Mar Negro es muy común en la región del Mar Negro de Turquía. Turquía es una gran mezcla de diferentes culturas musicales de los árabes a los armenios, Grecia, a Egipto y España, con diferentes ritmos, ritmos y escalas. La melodía de esta pieza refleja la influencia de esa región en mi música. 
El Struttin Aheste tiene un tema fuerte, junto con solos de multa de, Stern y Franceschini. Conexión, una pieza acústica lírica, es fácil pensar en este número muy melódico y agradable como un estándar de jazz en el futuro. SEE tiene un nombre que es la abreviatura de East Side Story, el origen de su melodía. 
La pieza es impulsado por uno de los mejores solos de Atakoglu s piano, y construcción hasta su culminación. De gitana en mí, dice el compositor, pasé mucho tiempo con los gitanos en Estambul, a menudo tocar y grabar con ellos. La primera parte de esta obra es una melodía de inspiración gitana, mientras que la segunda parte permite a los músicos de expresarse. Atakoglu suena bastante solos cómoda en este ritmo en 5 / 4, Franceschini, tiene un punto apasionada y Wayne Krantz es explosivo en todas partes. 
Cuatro Esquinas se refiere a los cuatro acordes que se repiten a lo largo de la pieza misteriosa e intrigante. Atrapado es otro tema del ballet s Atakoglu. El personaje principal del ballet se siente atrapado en el momento en que esta pieza se juega, y la melodía dar ese tipo de sentimientos también. 
El conjunto se cierra con la inquietante y nostálgica balada Estambul en azul. Cuando uno considera la variedad greta a ser oído a través de este álbum, Estambul en azul y la mezcla perfecta de melodías, ritmos e improvisaciones, el futuro Fahir Atakoglu es sin duda uno para ver de cerca - Scott Yanow






Track list



El fusible

Sync-op
Del Mar Negro
Abeste
Conectar
Ess
Gitano en mí
Cuatro Esquinas
Atrapado
En Azul de Estambul


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Fahir Atakoglu, Horacio "El Negro" Hernandez, Anthony Jackson - If (2005)



Este es un álbum de verdadero choque de titanes. Uno de los compositores turcos principales, Fahir Atakoglu, que solía componer para enormes orquestas, compone y toca el piano para un álbum de jazz clásico (bien para mí al menos, he memorizado el álbum entero en unas cuantas tomas, encontrándome todavía volviendo a él). Horacio "El Negro" Hernandez uno de los bateristas más versátiles, cuyos compañeros pasados incluyen a gente como Santana, Mc Coy Tyner, Tito Puente (y un premio de Grammy) y Anthony Jackson que ha trabajado con Chick Corea, Paul Simon, Buddy Rich y Chaka Khan toma el bajo. Las liner notes han sido escritas por Arif Mardin, el ex jefe de Atlantic Records (y ahora para la Blue Note) y el mastering ha sido hecho por Dae Bennett, hijo del legendario Tony Bennett.

La capacidad compositiva de Fahir brilla aquí y separa este álbum de otros álbumes de trío similares; no hay ningún relleno en este álbum y ningunas pista de jazz cliché. Siempre dudo al escuchar a músicos virtuosos y su materia prima, el lado emotivo o subterráneo de cosas, pero este álbum ha hecho mella en este prejuicio.. Esta es una obra maestra de trío de jazz de piano con insinuaciones de jazz/pop en algunas pistas, y muchos adornos Anatolian / Clásicos para escuchar, compases extraños como 14/8 se hacen accesibles en virtud del talento natural. Un álbum muy provechoso no sólo para amantes del jazz sino para todas clase de oyentes.

Es seguro que tiene que ser un desafío componer para un trío, para un compositor orquestal, simplificando su música a 3 instrumentos (y el bronce adicional en algunas pistas), pero pienso que Fahir lo ha dominado aquí. If es un álbum que definitivamente debería estar en su colección (en mi lista de los 10 primeros al final de 2006) inmediatamente..

Lines notes de Arif Mardin: La melodía de apertura "If" muestra unas rápidas y virtuosas ejecuciones. El sentido armónico de Fahir, junto con el sólido apoyo de bajo y batería es lo que hace este número un tema de apertura apropiado para conseguir que las cosas comiencen. "Two Ways" alterna maravillosamente entre la armonía introspectiva y pasos rápidos. El "baterismo" propiedad de Horacio, y las sensibles alternancias de acordes hacen el arreglo mucho más rico. "Anadolu", palabra turca para Anatolia, contiene adornos turcos melódicos y rítmicos entrelazados en el panorama musical de Anatolia. El trío toca esta melodía única de percusión con tremenda precisión; uno fácilmente puede sentir el groove oculto bajo su métrica original, un 14/8, uno de los ritmos de métrica impar que son usados en la música tradicional turca.

Track Listing

01. If (3:36)
02. Two Ways (5:23)
03. Anadolu (4:08)
04. About Autumn (Seasons Change) (5:44)
05. Cool (5:49)
06. Beyoglu (5:06)
07. Spur of the Night (4:57)
08. Ten Eight (6:07)
09. Glow with the Flow (4:40)
10. Yana Yana (4:08)
11. Back Home (6:35)
12. Saturday (4:58)

Artist List

Fahir Atakoglu: piano
Horacio "El Negro" Hernandez: drums
Anthony Jackson: bass
Donny McCaslin: soprano saxophone (4); tenor saxophone (7)





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viernes, 21 de enero de 2011

Esperanza Spalding - Sociedad de Música de Cámara





Hace siglos, mucho antes del advenimiento de la tecnología o la grabación de radio, música de cámara fue la música para las masas - la música en el que la gente de casi todos los segmentos de la sociedad puede encontrar el significado y relevancia. Una década en el siglo 21, Esperanza Spalding - el bajista, vocalista y compositor que primero apareció en la escena del jazz en 2008 - tiene un enfoque contemporáneo a este formulario una vez universal de entretenimiento conChamber Music Society, su 17 de agosto 2010, la liberación de Heads Up International, una división de Concord Music Group. En diciembre de 2010, Spalding recibió una nominación al GRAMMY ® a la Mejor Artista Nuevo.
Respaldado por el baterista Terri Lyne Carrington y el pianista Leo Genovese - e inspirados por la formación clásica de sus años más jóvenes - Esperanza crea un grupo de música de cámara moderna que combina la espontaneidad y la intriga de la improvisación con los acuerdos trío dulce y angular cadena. El resultado es un sonido que teje los elementos innovadores del jazz, el folk y la world music en las bases duraderas de la música clásica.
"Gran parte de mi experiencia musical temprana se dedicó a jugar música de cámara en el violín, y es una forma de música que siempre me ha gustado", dice Esperanza. "Estaba muy inspirado por un montón de música clásica, y música de cámara en particular. Estoy intrigado por el concepto de obra de carácter intimista que se puede jugar y con experiencia entre amigos en un ambiente íntimo. Así que decidí crear mi versión de la música de cámara contemporánea, y añadir una voz más a la rica historia ".
Sociedad de Música de Cámara es un lugar donde los amantes de la música clásica y los devotos del jazz - y los aficionados de otras músicas también - pueden encontrar un terreno común. La grabación ofrece una música de cámara para los tiempos modernos - que reúne a personas de diferentes perspectivas y amplía su experiencia cultural, tal como lo hizo en una edad más temprana.
Esperanza primero tomó al mundo por sorpresa en 2008 con su auto-titulado Jefes Hasta la grabación debut que pasó más de 70 semanas en el Billboard de Jazz Contemporáneo gráfico. Dos años más tarde, continúa ampliando las fronteras del jazz y explorar los lugares donde se cruza con otros géneros. Co-producido por Esperanza y Gil Goldstein,Música de Cámara de la Sociedad Esperanza rodea con un montaje de diversos músicos. En el centro son el pianista Leo Genovese, el baterista Terri Lyne Carrington y el percusionista
Quintino Cinalli. El trío de cuerdas está compuesto por el violinista Entcho Todorov, violista Lois Martín, el violonchelista David Eggar y Gretchen Parlato en la voz. El gran Milton Nascimento también hace una aparición especial en una pista.
"Gil es realmente un maestro en la integración de un sonido que abastece a los instrumentos de cuerda", dice Esperanza."He aprendido mucho de trabajar con él, y he ganado confianza en mi capacidad como arreglista y productor también."
El juego se abre con "Little Fly", una pieza tranquila y melódica en la que Esperanza establece un poema de William Blake a la música. A lo largo de la pieza, la voz de Esperanza combinar a la perfección con su propio bajo, así como el trío de cuerdas que lo rodea.
Inspirado en la historia de la creación en el Antiguo Testamento, el de varias capas e intrigante estructuralmente "Conocimiento del Bien y del Mal" fue escrita hace varios años, explica Esperanza. Más tarde escribió un arreglo de cuerdas preliminar de la obra, que más tarde Goldstein embellecido. "La canción es muy circular, y las transiciones entre las emociones capturadas en las piezas mayores y menores son intencionalmente ambigua", dice Esperanza."La melodía no le permite a su captura, a pesar de que se repite. Es como la historia del Jardín del Edén. La apertura a muchas interpretaciones diferentes es lo que la hace tan atractiva. "
El tenso y percusión "realmente muy pequeña" es otra pieza de bóveda de Esperanza de material antes de que se deriva la nueva vida de un arreglo de cuerdas que posteriormente añadido. "Según recuerdo, la canción salió de mí de una vez cuando lo escribí," dice ella. "Cuando juegas en el piano, es un poco cobarde armónicamente, sino que establece de una manera lógica. Yo estaba escuchando a un montón de músicas del mundo en esa época, y yo estaba interesado en la idea de tener dos firmas del tiempo en la misma canción.La melodía es, básicamente, en 6 / 8, y se sienta en la parte superior de este acompañamiento 7.8. "
La melodiosa "Apple Blossom", con el legendario Milton Nascimento es una reminiscencia de una canción popular. "El reto en la organización de esta canción fue la integración de las cadenas en la pieza, pero de tal manera que para evitar que se apoderen de - lo que les permite ser parte de la obra, pero no en la manera de ella", dice Esperanza. "Milton es uno de mis héroes musicales. Él siempre me ha inspirado a seguir mi propia voz, en términos de escribir, cantar y tocar.Si hay alguien que está cerca de lo que quiero ser musicalmente, sería él. Siento que este disco ha sido bendecida por su presencia y contribución ".
En la recta final, "Inútil Paisagem" se basa en una interacción vocal suave pero complejo entre Esperanza y Gretchen Parlato, con poco más de una línea de bajo de repetición y percusión sutil Parlato a destacar las voces dual. La tranquilidad y la conmovedora "Short and Sweet", pone la voz de Esperanza en una cama exuberante de piano y cuerdas, resultando en una experiencia onírica que termina el juego con una nota casi mística.
Pero esto no es un sueño. Es la obra de un brillante talento musical joven que no tiene miedo de desafiar los límites del jazz y su relación con otras formas de expresión musical.Chamber Music Society es el primero de los dos proyectos actuales de Esperanza. Sociedad de Música de Radio, que se estrenará en la primavera de 2012, cuenta con un nuevo repertorio interesante de funk, hip-hop, rock y elementos fusionados en las canciones que están libres de género.
"Estoy seguro de que esta música se tocar a la gente", dice de Música de Cámara de la Sociedad. "Todos queremos saber la sinceridad y la originalidad en la música, y cualquier persona puede reconocer y apreciar cuando el amor y la verdad se transmiten a través del arte. No importa lo que otra persona tiene o no se ha logrado en esta grabación, las cosas son definitivamente una parte de esta música. Esas son las cosas que realmente quiero dar a luz. "


TRACKLIST


01. Little Fly
02. Knowledge Of Good And Evil
03. Really Very Small
04. Chacarera
05. Wild Is The Wind
06. Apple Blossom
07. As A Sprout
08. What A Friend
09. Winter Sun
10. Inútil Paisagem
11. Short And Sweet 



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