DOS ORIENTALES

DOS ORIENTALES

Hugo Fattoruso: piano, acordeón, tambor piano, voz y silbido.
Tomohiro Yahiro: percusión.

Hugo Fattoruso vivía en Río de Janeiro donde era tecladista de la banda de Djavan. Antes de una gira a realizarse por Japón se entera de la existencia de Tomohiro. Le contaron que era un excelente percusionista y que hablaba español. Después de más de 22 horas de viaje, ocurrió el encuentro en un hall de hotel. Esa misma noche grabaron juntos con la banda de Tomohiro “Speack and Spam”. Así comenzó a materializarse la idea del dúo Fattoruso–Yahiro, y graban en Japón su primer CD al que llamaron “Dos Orientales”. El repertorio surgió de lo que iban proponiendo y componiendo, siempre trabajados en principio para la formación de Piano y Percusión. También eligen temas de otros compositores que les gustan y los versionan como es el caso de “Esa Tristeza” de Mateo.
“Tomohiro es un percusionista de alta excelencia, especialmente los arreglos que hace a las músicas de nuestro repertorio. No es solamente un “ritmista”, es un capo arreglador” según manifestó Hugo. “Dos Orientales” ya ha girado 4 veces alrededor de Japón y en cada gira han tocado en más de 24 ciudades. En el mes de Noviembre tendrán su quinta experiencia y finalizada esta, grabarán su 2do CD.

en estos link podemos ver parte de este uno de los mejores discos del HUGO no tiene desperdicio de pe a pa

http://www.youtube.com/watch?v=yVyLHypnOnQ

http://www.youtube.com/watch?v=KyA16zwTEIM

http://www.youtube.com/watch?v=CYfGx7LurmQ

Sabido el fanatismo por el tango y calidad al momento de la ejecución del japones, han dado claras demostraciones en este ritmo, pero el candombe, merece mi respeto para este enorme señor, Tomohiro esta demás.


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descarga 2


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publicado por el tachero

MOVE 7 (2010) - Aníbal Martínez

MOVE 7 (2010)

Aníbal Martínez es el líder de este septeto, donde ejerce como compositor, guitarrista y director. MOVE 7 esta integrado por Rai Ferrer (contrabajo), Ramón Angel Rey (batería), Julián Sánchez (trompeta), Víctor Correa (trombón), Gilberto Rivero (saxo soprano y tenor), Miguel Villar (saxo tenor), en este trabajo también colaboran Nelsa Baró (piano), Ana Rossi (voz) y Gabriel Amargant (clarinete), todos ellos músicos reputados en la escena del jazz español.


Pudimos escuchar en un formato más clásico a Anibal Martinez en su primer trabajo (2003) como líder “Instrucciones para Girar” (Satchmo Records). MOVE 7 nace de la necesidad de explorar la faceta de compositor de Aníbal Martínez, iniciada en sus estudios en Buenos Aires y continuada en Barcelona con Guillermo Klein, en Laula de Música Moderna y posteriormente en la ESMUC.


7 temas originales arreglados para esta formación, donde se mezclan ritmos del folklore sudamericano con armonías propias del jazz. Diferentes influencias se pueden escuchar en este Cd, desde la música clásica en el tratamiento de las voces y la orquestación, el folklore en la estructura rítmica y el jazz en la parte abierta e improvisada. Grabado en Nomada 57 (Barcelona) en noviembre del 2009 por Pere Aguilar y mezclado por Ferran Conangla.

Apunte: Aníbal es un músico argentino que vive en Barcelona y quiso compartir su obra con nosotros. Prometimos que lo ibamos a escuchar y así lo hicimos. También le prometimos nuestra sincera opinión. Intercambiamos pareceres con La Bestia y ambos llegamos a la misma conclusión: es un MUY BUEN disco donde el énfasis está puesto en la composición y en los arreglos; el rol de Aníbal es el de la dirección de la orquesta, relegando su condición primera de guitarrista a casi un segundo plano, porque todos los músicos tienen sus solos pero él no tiene más que otros. Creo que el disco está muy pensado previamente; hasta da la sensación de que los temas están armados como si fuera un recital: el primer tema ("Hijos del Metal") es de una compleja elaboración, con cambios de ritmos, el más largo, una fuerte carta de presentación para el oyente que debuta con un artista y presta toda la atención posible; como en los recitales, llegan partes más tranquilas, para que nos aflojemos un poquito: "Invisible" e "Invisible II" son temas de carácter más intimista y de paso Aníbal homenajea a uno de sus (nuestro) ídolos, Luis Alberto Spinetta. El disco finaliza con "Total Time" un tema redondito para la banda completa, todos tienen sus solos y el disco se termina con un sabor dulce en la boca. (Apunte dentro del apunte: he pensado más de una vez mientras escuchaba este disco que lo que oía me parecía en algún punto cercano a lo que está haciendo David Binney cuando intervienen en sus discos otros instrumentos de viento aparte de él; se los dejo como tarea para el hogar-cierro apunte dentro del apunte). Es cierto lo que dice el newsletter que acompaña esta reseña: se mezcla de manera saludable nuestros ritmos folklóricos sudamericanos con las armonías del jazz; una senda que recorre uno de los maestros de Aníbal, y que hoy también tuvimos la suerte de escuchar, Guillermo Klein. 

Dos cosas más para cerrar este apunte: vuelvo a decir que es un disco donde el trabajo de composición y de arreglos orquestales es excelente: en especial lo que se ha conseguido con los vientos es fabuloso; justo es decir que si la responsabilidad de esto ha sido de Aníbal, no menor es lo que han aportado los músicos desde sus respectivas técnicas y talentos. Y por último quiero agradecer infinitamente a Aníbal por haber confiado en nosotros para presentar su disco que aún no salió a la venta.

Para contactarse con Aníbal Martínez: anibalmrtnz@gmail.com

Track Listing


01. Hijos del Metal (10:33)
02. 44 dD (8:49)
03. Poliedro (7:05)
04. Invisible (5:39)
05. Márgenes (8:52)
06. Rodya (7:25)
07. Invisible (II) (4:05)
08. Total Time (7:01)


Artist List


Anibal Martinez: composición, arreglos, guitarra, dirección.
Rai Ferrer: contrabajo
Julian Sanchez: trompeta, flugel
Gilberto Rivero: saxo soprano, tenor
Victor Correa: trombón
Miguel Villar: saxo tenor
Ramón Angel Rey: batería


Artistas invitados:


Nelsa Baró: piano
Ana Rossi: voz
Gabriel Amargant: clarinete


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El silencio en que caemos ante lo bello es un profundo esperar, un querer oír las más finas y lejanas tonalidades; nos conducimos como una persona que fuera todo oídos y ojos; la belleza tiene algo que decirnos, por eso guardamos silencio y no pensamos en lo que en otra ocasión pensaríamos.