tracks: 01 Smile Again Issei Noro 02 Swear Issei Noro
03 A Sparkling Day Issei Noro 04 Span of a Dream Issei Noro 05 Domino Line Issei Noro 06 Galactic Funk Issei Noro
07 Sunnyside Feelin' Akira Jimbo 08 Any moment (We'll be One) Harvey Mason 09 Endless Vision Minoru Mukaiya There are quite a few songs that they played in concert from this release.
Músicos:
* Akira Jimbo : Drums * Issei Noro : Electric Guitar, Percussion * Minoru Mukaiya : Keyboards * Tetsuo Sakurai : Electric Bass
Tracks: 1 2 (TAIYO-FU THE WIND FROM THE SUN) 2 2 SOLID SWING (first recording (unreleased take))
3 3 RED ZONE 4 4 (INISHIE OLD TIMES) (first recording (unreleased take)) 5 5 MAGNETIC VIBRATION 6 06 SENTIMENTAL AVENUE (the first recording (unreleased take)) 7 07 Illusion (MEI-MU SHALLOW DREAMS) 8 08 PRINCESS MOON 9 09 HALLE (first recording (unreleased take)) 10 10 SUPER SONIC MOVEMENT (TFC Mix for Stereo / with On Stage Mix for Multi ch) 11 11 PURE GREEN (TFC Mix for Stereo / Bird Sanctuary Mix for Multi ch)
01. Shadow Of Midnight 02. Twinkle Wing 03. Smile Again 04. Chandelier 05. Midnight Rendezvous 06. Magic Ray 07. Have A Nice Dream 08. Reflections Of You 09. Take Me
10. La Costa (Intro) 11. La Costa 12. Previous Matters 13. Freesia 14. Living On A Feeling 15. So Long 16. From Over The Sky 17. Dune 18. Fortunate Breeze
2. Glowing- Issei Noro 4:15 3. Avalon- Minoru Mukaiya 4:16 4. Line y Color -Yoshihiro Naruse 3:36 5. Rose - Akira Jimbo 5:34 6. Horizonte - Minoru Mukaiya 3:39 7. Smiles- Yoshihiro Naruse 5:35
8. Time With Space- Minoru Mukaiya 4:27 9. Wa su re mo no- Yoshihiro Naruse 4:23 10. Suggestive One- Issei Noro 5:14 11. Cry With Terra-Issei Noro 5:12 12. In The Memory- Issei Noro 4:12
JB Project representa la unión musical de dos notables instrumentistas : el baterista del grupo japonés Casiopea, Akira Jimbo y el bajista norteamericano Brian Bromberg. Esta nota estará centrada en éste último, ya que en breve contaremos con material tanto de Jimbo como de su grupo Casiopea.
Bromberg comenzó su carrera como baterista. Tras bastantes fracasos en esta faceta, la oportunidad le llegó cuando Marc Johson, bajista en la orquesta de Bill Evans, le escuchó en una audición al bajo. No ocurriría nada momentáneamente, aunque Johnson había tomado buena nota. Tal fue así que Stan Getz necesitaba un bajista, Marc Johnson no dudó en recomendarle a Brian Bromberg. Posteriormente y tras adquirir enorme experiencia junto a Getz comenzaría su carrera como solista con su primer álbum “A New Day” de 1986. Carrera que se prolonga exitosamente , siendo su último trabajo el disco “Downright Upright” de este mismo 2007.
En Brombo! , destacamos varios temas. Escucharemos una versión de Giant Steps abriendo las pistas. Un So What! en donde Brian demuestra un dominio insultante en la técnica del tapping. Un incandescente Mambo Number Five , apoyado con la solidez y fiabilidad de Akira Jimbo. Y señalar , por último , Summer Brezee, un tema romántico muy en la línea de Petrucciani o Evans, también condimentado con tapping de primera calidad.
JB Project #1--
01 Giant Steps 02 And I love her 03 Mumbo No. 5 04 Ode to Joy 05 Leisure Suit 06 Summer Breeze 07 So What 08 Brombo 09 Wishful
Akira Jimbo-[D] Brian Bromberg-Acoustic Bass Otmaro Ruiz-[K]
JB Project #2-- 01 Action Figure 02 Tell me a bed time story 03 Sound of Music 04 You & I 05 Steppin' Out 06 Fields of Gold 07 Daisy Bloom 08 Nardis 09 Towed
En el marco de Buenos Aires Jazz 11. se presentan Marilyn Mazur Group (Dinamarca) y Nguyên Lê Trío presenta Saiyuki (Francia). Entradas $20 / $40 / $60. Sección Conciertos Internacionales.
Pensando en crear nuevas audiencias –y muy especialmente en estimular musicalmente a los más pequeños–, la compositora y percusionista Marilyn Mazur ofrece una presentación colorida y vital, con marcados cambios de atmósferas, novedosos ritmos y paisajes sonoros. Campanas, gongs, todo tipo de tambores y baquetas, el único y valiosísimo recurso de la percusión sola, interpretados por Mazur, para una experiencia musical atractiva y original en un ambiente algo más relajado que el de la clásica sala de conciertos.
La presentación dura aproximadamente 45 minutos y se realiza sin intervalo.
Nguyên Lê
El guitarrista, bajista, programador y compositor Nguyên Lê nació en París. Aunque se graduó en filosofía y estudió artes visuales, su preparación musical es autodidacta. Después de presentar su tesis sobre Exotismo creó Ultramarine, una agrupación con sonoridad africana y caribeña. El mundo sonoro de Nguyên Lê recorre orientaciones dispares, desde los tradicionales standards hasta la música experimental compuesta para medios electroacústicos. Se ha vinculado con una variadísima gama de músicos, intérpretes y compositores de reconocimiento internacional, desde la cantante Dee Dee Bridgewater hasta el compositor Mauricio Kagel, pasando por Enrico Rava o Maria Schneider, entre muchos otros. En 1987, tocó con la Orquesta Nacional de Jazz de Francia. Con la misma orquesta estrenó Processor, una obra para medios mixtos. Ultramarine es la placa con la que comenzó su enorme actividad discográfica, no sólo como intérprete y compositor sino también como productor. Miracles fue su primer álbum como líder, junto con Art Lande, Marc Johnson y Peter Erskine. En el 96 creó Tales from Viêt-Nam, un proyecto que reúne músicos de perfiles diferentes. Of the Moon and the Wind es el show con el que integra esa agrupación a las danzas vietnamitas. Compuso música para las películas Sheitany Saigon Eclipse. En su último álbum, Songs of Freedom, hace una lectura exótica del pop de los años 70.
EntradasLas actividades gratuitas son por orden de llegada, sujetas a la capacidad de cada sala.
Anunciaron el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2011
Se realizará entre el 1 y el 6 de noviembre con 240 artistas
El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, anunció el jueves en el Centro Cultural Recoleta la próxima realización del Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2011, que se desarrollará en distintas sedes entre el 1° y el 6 de noviembre. En esta edición habrá más de 200 músicos locales y 40 artistas internacionales que llegan por primera vez al país en Conciertos, Cruces, Proyectos Especiales, shows al Aire Libre y Jam Sessions. De la presentación de hoy participaron también el Director Artístico del festival,Adrián Iaies, y Carlos Inzillo, creador del ciclo Jazzología del Centro Cultural General San Martín. La Apertura será el 1º de noviembre en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, con la presentación del pianista Kenny Werner junto a su legendario trío, que completan Johannes Weidenmuller en contrabajo y el baterista Ari Hoenig, una estrella en sí mismo. Este eximio pianista, compositor y pedagogo también ofrecerá un solopiano el 2 de noviembre en el Teatro Regio. El Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2011, organizado por el Ministerio de Cultura porteño, se ha ganado un lugar privilegiado en la agenda cultural de la Ciudad y representa una nueva oportunidad para descubrir prestigiosos músicos extranjeros que por primera vez llegan a nuestra ciudad y a la vez acercarse a lo mejor de la escena local. El BAJ.11, en su cuarto año, continúa apostando a la novedad y a la variedad estilística, ofreciendo distintas vertientes del jazz en los mejores escenarios posibles con los que cuenta la Ciudad, convocando cada año a una mayor cantidad de público. En esta edición que contará con invitados de lujo, la programación ofrece además un mayor espacio para la creciente producción nacional, a través de una cantidad de conciertos de intérpretes locales y los ya clásicos Cruces en los que interactúan con los invitados del Festival. En este sentido el Festival presenta novedades: se verán en La Trastienda Club una serie de Proyectos Especiales que involucran a artistas argentinos, y la Capilla (Auditorio El Aleph) del Centro Cultural Recoleta albergará el formato Unplugged, una serie de conciertos casi de cámara. BAJ.11 desplegará su programación a través de las siguientes secciones: Conciertos internacionales La serie internacional se mantiene fiel a ciertas pautas: artistas internacionales que nunca nos hayan visitado, variedad estilística, diferentes formatos instrumentales. El doble concierto de cierre, también en el Coliseo, promete talento y mucha sorpresa: la presentación del cuarteto de la percusionista danesa Marilyn Mazur y el trío del guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le con el proyecto Saiyuki, que integra al percusionista Prabhu Edouard que toca las tablas y Mieko Miyazaki, virtuoso interprete del sitar. Un cierre de lujo inscripto en la vanguardia europea. Dentro de la sección habrá, por su parte, un menú de lo más atractivo. Se presentarán dos reconocidos trompetistas: el legendario Charles Tolliver y el italiano Paolo Fresu, uno de los nombres fundamentales de la escena europea, hace tiempo esperado en nuestro país por la audiencia especializada; el notable contrabajista noruego Arild Andersen y de dos pianistas de lujo como el español Albert Bover y el francés Baptiste Trotignon presentarán sus conciertos en el Teatro 25 de Mayo. De Brasil llegan el virtuoso del bandolín Hamilton de Holanda y la cantante Tatiana Parra, una de las nuevas voces paulistas. Cruces Una de las series más exitosas en cada edición del BAJ.11 que se mantiene y se extiende, para ampliar la experiencia del escenario casi sin red ni ensayos previos y con el público como testigo y juez, ya convertida en una de las marcas identificatorias de Festival. Este año Notorious y Café Vinilo vuelven a abrir sus puertas para escuchar los encuentros entre músicos extranjeros como Ari Hoenig, Johannes Weidenmuller, Fredrik Lundin, Krister Jonsson, Oscar Jon Hoogland, el bajista japonés Masa Kamaguchi, Bebo Ferra, Matt Pavolka, Paolino Dalla Porta, Dominique Eade, Tommy Smith, Carlos Mascolo, Holman Alvarez, Kike Harker, Sylvain del Campo entre otros, y músicos locales como Ricardo Cavalli, Armando Alonso, Guillermo Romero, Alejandro Demogli, Sergio Gruz, Eloy Michelini, Juan Manuel Bayón, Rodrigo Domínguez, Abel Rogantini, Arturo Puertas, Luciano Ruggieri y Diego Urbano, para nombrar sólo a algunos de ellos. Aire libre Un marco ideal: atardeceres de primavera, aire libre en la Terraza del Recoleta y en el bello Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta para disfrutar del jazz en toda su diversidad estilística. En estos escenarios por donde circularán decenas de músicos se presentarán dos discos: el doble trío de Ernesto Jodos y el de la big band Inmigrantes. También habrá presencias internacionales como las de la cantante Akiko Pavolka, el saxofonista francés Sylvain del Campo y, desde Colombia, el grupo Suricato, además de la agrupación local Argentos presentando su trabajo sobre la música de Alberto Ginastera, el carismático Minino Garay junto a los tambores del sur, los históricos Jorge Navarro & Gustavo Bergalli con su clásico dúo y, en un cierre de lujo, Roxana Amed con invitados especiales como Guillermo Klein o Ricardo Cavalli. Jazzologia El Festival renueva su reconocimiento al mítico ciclo del CCGSM, creado por Carlos Inzillo, que tiene 27 años de programación ininterrumpida dándole lugar a todos los músicos de jazz. En el inmejorable escenario que ofrece la Terraza del CC Recoleta, los conciertos son: Vivan Quartet, Pimienta negra, Gabriel Herrera Cuarteto, María Puga Lareo, Horacio López Trío, Caoba Jazz Band, Guadalupe Raventos y Alfredo Remus Trío. Proyectos especiales En el marco de esta nueva sección habrá dos presentaciones de discos: el baterista Hernán Mandelman y el trompetista Mariano Loiácono con sus recientes ediciones de Detrás de la puerta y What’s New respectivamente. Además, el Ensamble Real Book Argentina ofrecerá un concierto en el que dará a conocer nuevo material del proyecto motorizado por el pianista y compositor Esteban Sehinkman, de recopilación y difusión de la música escrita por una diversidad de compositores inscriptos dentro de las amplísimas fronteras estilísticas del jazz argentino. También habrá un concierto especial de la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla dirigida por Charles Tolliver quién llega especialmente para trabajar su propia música con estos jóvenes músicos y dirigirla en el marco del Festival. Por último, la dirección artística del BAJ.11 comisionó al trompetista, compositor y arreglador Juan Cruz de Urquiza para que junto a su noneto reversione la música de Charly García. Todas estas propuestas tendrán lugar en La Trastienda Club. Unplugged El BAJ.11 inaugura este año un nuevo escenario. En la intimidad de La Capilla del Centro Cultural Recoleta, cada día se podrá disfrutar de conciertos dobles sin ningún tipo de reamplificación. Verdaderos conciertos de cámara, totalmente acústicos. En este clima habrá solopianos de Francisco Lo Vuolo, Paula Shocrón, Darío Boente y Albert Bover; se presentarán también Rodrigo Dominguez, Diego Urbano y Carlos Alvarez interpretando la música de Ornette Coleman, y el dúo de Eduardo Elia & Cristian Andrada, el grupo Menos Tres, el conjunto holandés de música libre The Ambush Party y Pablo Satek ofrecerá un sologuitar, entre otras opciones. La jam Una vez que la actividad formal concluye, todo se distiende en las Jams, un espacio relajado para el encuentro entre músicos y público que ocurre cada noche en La Trastienda Club. Es el momento de la música más libre. Con Gillespi como maestro de ceremonias de lujo como, un anfitrión inmejorable para recibir e invitar a músicos nacionales y extranjeros a estas veladas nocturnas. El aula El Festival valora la importancia de generar un espacio pedagógico y de encuentro entre músicos invitados que vienen a transmitir sus conocimientos y aquellos que están empezando a recorrer el camino. Porque compartir el conocimiento enriquece tanto al que lo recibe como al que lo brinda. Este año, El Aula propone: un workshop de canto a cargo de la prestigiosa maestra Dominique Eade, Marilyn Mazur hará un soloset especialmente dedicado a niños y se suman seis clínicas: Una de trompeta a cargo de Paolo Fresu, dos de saxo a cargo de Tommy Smith y Sylvain del campo respectivamente, de contrabajo por Arild Andersen, de bandolín por Hamilton de Holanda. Además Ari Hoenig y Johannes Weidenmuller ofrecerán juntos una clínica basada en su celebrado método de introducción a la polirritmia. Kenny Werner ofrecerá una masterclass basada en su libro Effortly Master, convertido en un hito en la idea de sistematizar, optimizar y profundizar las posibilidades de improvisación de los músicos, hurgando en los aspectos sicológicos, espirituales y emocionales. Un libro cuya influencia se ha extendido incluso a profesionales de otras áreas. Según Werner la verdadera finalidad de la música y la gente que la interpreta es “sanar y unir al planeta". Muestra de fotografía Horacio Sbaraglia es el fotógrafo con más sólida y concreta ligazón a la escena jazzística porteña. Buena parte de las ediciones discográficas del ultimo decenio están ilustradas con sus fotos y su frondoso archivo permitiría reconstruir lo que ha sido la intensa actividad que el género ha desplegado en estos tiempos. Cine & jazz Cine y jazz se han alimentado mutuamente desde el principio. Una relación entre imagen y sonido que parece encontrar, a cada paso, nuevas posibilidades. Estos encuentros serán en el microcine del Centro Cultural Recoleta. Se proyectarán las películas: Charlie Haden: Rambling boy Reto Caduff / Suiza, 2009 / 84’; Escape al silencio Diego Pequeño / Chile, 2009 / 90’; Frank Zappa: A pioneer of the future of music Frank Scheffer / Holanda, 2007 / 108’; The Miles Davis story Mike Dibb / Estados Unidos, 2001 / 125’ y Autorretrato sonoro Manongo Mujica / Perú, 2010 / 45’. Punto de encuentro El Centro Cultural Recoleta funcionará como Punto de Encuentro al albergar actividades como Conciertos, el ciclo de Cine & Jazz y la Muestra de Fotografía. Entradas y sedes Para los Conciertos Internacionales, los Cruces y El Aula se pueden adquirir las entradas anticipadas online en www.festivales.gob.ar o personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575), el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) de lunes a viernes de 11 a 19 h, y en el Hard Rock Café (Buenos Aires Design, Recoleta, Av. Pueyrredón y Av. Libertador) de lunes a viernes de 10 a 20 h y sábados de 12 a 20 h. Los Conciertos Internacionales tienen entradas a un valor de entre $20.- Y $60.-, los Cruces $30.-; el taller de canto y las clínicas de El Aula $50.- El resto de las actividades son gratuitas, por orden de llegada, sujetas a la capacidad de cada sala. No requieren retiro previo de entradas. Las sedes de FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ 2011 son:
Estuvo por última vez en Buenos Aires con el "Rite of Strings" junto a Stanley Clarke y Al DiMeola. El Miércoles 15 de noviembre de 2011, 21:00 vuelve para tocar en el Teatro Gran Rex.
La gira que trae a Sudamérica se llama "Atlantic Years" (por el sello Atlantic), y viene con el tecladista William Laconte, y los miembros de su banda de los '80 Jamie Glaser (guitarra), Baron Browne (bajo) y Rayford Griffin (batería)...
No es casualidad que el genio del violín Jean-Luc Ponty, sea un precursor en el mundo del jazz y que haya abierto el camino a los violinistas de jazz moderno, como Leroy Jenkins, Joe Kennedy, Billy Bang, Michael White o Jerry Goodman, un fenómeno del cual solo será testigo el incondicional público del connotado músico Jean-Luc Ponty, que regresa a nuestro país con su legendaria banda americana de los años 70 y 80. Atlantic Years Tour 2011 recorrerá cinco países Latinoamericanos, con ocho presentaciones agendadas, donde cada una de ellas contará con lo mejor de la innovadora música que Mr. Ponty registró desde 1975 hasta 1985, cuando lanzó 12 álbumes bajo su propio nombre de Atlantic Records y vendió millones de álbumes en todo el mundo.
En los años 60 comenzó su recorrido como pionero en la utilización del violín eléctrico y sus interesantes variantes, que hasta entonces no tenían un lugar muy bien ganado en el jazz. Ponty abrió una nueva perspectiva, con sonidos nunca antes escuchados, y se empezó a escribir una nueva historia en el género.
Jean-Luc Ponty fue parte de la banda de Frank Zappa y de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, sólo por nombrar algunos hitos destacados de su brillante trayectoria.En 1980 vino a la Argentina y tocó en el Luna Park...
Quienes lo secundan en Atlantic Years Tour son los integrantes de su banda americana, con la que trabajó en las décadas de los 70 y 80, y quienes lo acompañaron el año 1988, como parte del ciclo The House Of Viceroy.
Ponty también integra la nueva versión de Return To Forever (RTF 4) junto a Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White y Frank Gambale. Supo sacar provecho de la moda Disco fué el violinista francés de Jazz-Fusión Jean Luc Ponty con el tema "New Country", que por lo menos en Buenos Aires sonó con todo algunos años después de su edición en 1976...
Al tiempo escuché los discos que había grabado Ponty con Frank Zappa y la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, incluso
Y ya que el LP que traía ese tema era "Viaje Imaginario", o sea "Imaginary Voyage", aprovecho a recordar a la banda francesa de Música Disco Voyage, cuyo tema "Máquina Escocesa" se enganchaba fenómeno con "Nuevo País" en el boliche...
“Entradas”.
Platea platino $300.- Platea oro $270.- Platea plata $230.- Platea bronce $200.- Platea bronce lat. $170.- Super pullman fila 1 a 5 $220.- Super pullman fila 6 a 10 $170.- Pullman fila 1 a 7 $140.- Pullman fila 8 a 13 $120.- Pullman fila 14 a 19 $100.- Pullman fila 20 a 24 $90.- Pullman fila 25 $90.-
Donde queda?
El Teatro Gran Rex es un teatro ubicado sobre la vereda norte de la Avenida Corrientes 857, a menos de 200 metros del Obelisco de Buenos Aires, Argentina.
The Atacama Experience(2007)
Genero: Jazz, Fusion.
Formato: Mp3
Bitrate: 192 Kbs
Tamaño: 80.7 Mb
Duración (HH/MM/SS): 00.59.34
Incluye la Caratula Frontal
Tracks:
01. Intro
02. Parisian Thoroughfare
03. Premonition
04. Point Of No Return
05. Back In The 60's
06. Without Regrets
07. Celtic Steps
08. Desert Crossing
09. Last Memories Of Her
10. The Atacama Experience
11. On My Way To Bombay
12. Still In Love
13. Euphoria
14. To And Fro
Jean-Luc Ponty (violín, teclados); William Lecomte (piano, teclados); Guy N'Sangué (bajo eléctrico); Thierry Arpino (batería); Moustapha Cisse (percussion); Allan Holdsworth (guitarra en "Point of No Return"; Philip Catherine (guitarra en "Parisian Thoroughfare" y "Still in Love descargar
Live At Semper Opera (2002)
Artista: Jean-Luc Ponty
Album: - Live At Semper Opera
Año: 2002
Genero: Jazz, Fusion.
Formato: Mp3
Bitrate: 192 Kbs
Tamaño: 101 Mb
Duración (HH/MM/SS): 01.12.19
Incluye la Caratula Frontal
01. Imaginary Voyage - Infinite Pursuit
02. Jig
03. Forever Together
04. No Absolute Time
05. Mirage
06. Enigmatic Ocean, Pts. 1 & 2
07. Band Introduction
08. Mouna Bowa
09. Caracas
Moustapha Cisse (Percussion); Guy Nsangué Akwa (Bass Electric); Thierry Arpino (Drums); Jean-Luc Ponty (Violin, Main Performer, Digital Editing). descarga
Life Enigma (2001)
Genero: Jazz, Fusion.
Formato: Mp3
Bitrate: 192 Kbs
Tamaño: 76.8 Mb
Duración (HH/MM/SS): 00.54.59
Incluye la Caratula Frontal
01. Two Thousand-One Years Ago
02. Signals From Planet Earth
03. Infinite Human Caravan, The
04. Lonely Among All
05. Firmament
06. Pizzy Cat
07. Life Enigma
08. Even the Sun Will Die
09. Love at Last Sight
10. And Life Goes On
Jean-Luc Ponty (electric violin); William Lecomte (piano); Guy Nsangue Akwa (electric bass); Thierry Arpino (drums); Moustapha Cisse (percussion).
Ricardo Lew nació en Buenos Aires. Comenzó a estudiar la guitarra a los 7 años y ya a los diez empezó a trabajar profesionalmente. Cursó estudios de guitarra clásica con el profesor Augusto Marcellino y de Armonía, Contrapunto, Composición y Orquestación con los profesores Rodolfo Alchourón y Gustavo Beytelman.
Trabajó durante casi treinta años como músico de sesión de grabaciones, lo que le permitió tocar junto a diferentes artistas como Astor Piazzolla, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, Raúl Lavié, Jairo, León Gieco, Víctor Heredia, Lalo Schifrin y María Elena Walsh (entre otros), y los internacionales Luis Miguel, Ray Connif , Luciano Pavarotti, Django, Isabel Pantoja, Sarita Montiel, Olga Guillot y Rubén Rada. También fue contratado por Julio Iglesias para ir a Miami a grabar el CD “TANGO” en 1996.
Fue guitarrista y arreglador durante seis años de “LA BANDA ELÁSTICA”. En 1998 relizó giras por Brasil, Suecia, España y Francia con el grupo de proyección folclórica “ANACRUSA” y por Israel, Estados Unidos y Portugal con el “QUINTETO SUÁREZ PAZ”. Es convocado en el 1999 para acompañar a Luciano Pavarotti junto a la orquesta del Teatro Colón. Junto al gran bailarín argentino JULIO BOCCA, participa de su GIRA MUNDIAL 2000 ejecutando la música de su producción “Piazzolla Tango Vivo” con coreografía de Ana Stekelman.
En setiembre del 2001 es premiado el CD “Che Trío” de la serie “Guitarras del Mundo” con el importante premio “TRIMARG 2001 Categoría Música Popular y Ciudadana”, entregado en el Centro Cultural Gral. San Martín en el marco de un Forum Panamericano organizado por la FUNDACIÓN ENCUENTROS INTERNACIONALES DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA, que dirige artísticamente la Prof. Alicia Terzian y que patrocina la UNESCO. Ya en el 2002, debuta en el Club del Vino de la Ciudad de Buenos Aires con su propio cuarteto en un ciclo dedicado exclusivamente al jazz. El 4 de julio del 2002 se presenta en el Teatro Colón de esta misma ciudad con el Quinteto Suárez Paz en el marco de los homenajes que se le realizan al maestro Astor Piazzolla con motivo de cumplirse diez años de su muerte.
Se edita en el setiembre del 2005 su primer disco solista con su cuarteto de jazz integrado por Guillermo Romero en piano , Guillermo Delgado en contrabajo y Oscar Giunta (h) en batería, teniendo como invitados especiales a Jorge Navarro en piano , Hugo Pierre en saxo , Alejandro Santos en flauta , Adriana Ríos en canto y Pocho Porteño en percusión. Salen al mercado los cd del “Che Trío”, “Tres al toque” (2004) y “Barrio San Vicente” (2005).
En el año 2006 gana el concurso para el puesto de “Suplente de solista de guitarra” en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Trabaja como guitarrista y director musical de Ligia Piro desde fines del 2005 hasta la actualidad . En el 2008 graba y edita “13 canciones de amor”, un trabajo discográfico a dúo con Ligia Piro . Es convocado para integrar el reestreno de “María de Buenos Aires”, la antológica operita de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en el Teatro Nacional Cervantes.
En el 2009 es convocado por el vibrafonista americano Gary Burton para tocar en su gira Latinoaméricana del espectáculo Astor Piazzolla Reunión en homenaje al genial músico argentino. En setiembre graba un CD con la consagrada pianista japonesa radicada en New York Tomoko Ohno con la que también realiza varios conciertos en Buenos Aires. En Marzo del 2011 realiza una gira por Hong Kong acompañando con el quinteto Suárez Paz a la gran artista alemana Ute Lemper. Es convocado en Mayo para hacer tres presentaciones en Brasil con “Café de los Maestros” la prestigiosa idea de Gustavo Santaolalla reconocida mundialmente.
Che Trio es una banda argentina que sabe combinar perfectamente el folcklore, el jazz, la musica latinoamericana y algo de tango y Los Beatles. La banda la integran los hermanos cordobeses Daniel y Obi Homer, junto con el Ricardo Lew. El grupo tiene grabado hasta la fecha tres cds, a saber: "Che trío" (1997) , "Al toque" (2003) y "Barrio San Vicente" (2005), en este último caso, con la incorporación del saxofonista Víctor Carrión.
"Barrio San Vicente" (2005)
tracks:
1- Barrio San Vicente (Daniel Homer) 2- Blue rondo a la turk (Dave Brubeck) 3- Por el triunfo (Daniel Homer) - (Victor Carrión ) 4- Linda tilcareña (Daniel Homer) - (Victor Carrión ) 5- On the lake (Peter Erskine) (piano: Tato Finocchi ) 6- La Chany (Daniel Homer) 7- A closer look at love (Warner Bernhardt ) 8- 3 PF- La escuela (Daniel Homer) 9- Aquellos encuentros (Daniel Homer) 10- Eliane (Daniel Homer) (piano: Lito Vitale ) 11- A media tarde (Juan C. Ingaramo) (Solistas: Lalo Homer) 12- Todo es posible (Daniel Homer) 13- Para el viejo de Pelusa (Julián Navarro) 14- Yo soy tu voz/mujer de los 1000 días (Litto Nebbia)
FICHA TÉCNICA Grabado y mezclado entre abril y julio de 2005 en Estudios ANTAR de Byte and Music, La Plata. Ingeniero de grabación: Fernando Chalup Mezclado por: Fernando Chalup y Che Trio Asistente de grabación: Mauricio “Colo” Zubiri, además de mate y torta Masterizacion: Masterizado en Estudios So-Roco, Buenos Aires, realizado por Edgardo “Nano” Suárez Eliane: Grabado y mezclado en estudios La Casita de mis viejos, Buenos Aires Ingeniero de sonido: Lito Vitale Mezclado por: Lito Vitale y Gustavo Segal Fotos: Juan Pablo Chalup Diseño Gráfico: Ulises Barbosa
11- El Kiri Kiri (Daniel Homer) (Solistas: Ricardo Lew / Eduardo Rogatti / Babú Cerviño / Obi Homer)
12- Cinema Paradiso (Andrea y Ennio Morricone)
Para nadie
(John lennon y Paul Mc Cartney)
(Teclados: Obi Homer / Guitarra: Lalo Homer)
Invitados:
LITO VITALE - piano en La Nochera
LALO HOMER - guitarra española en Cinema Paradiso
OBI HOMER - guitarra eléctrica y teclados en Ambivalencia- El Kiri- Kiri y Cinema Paradiso
BABU CERVIÑO - piano eléctrico en El Kiri- Kiri
EDUARDO ROGATTI - guitarra eléctrica en El Kiri- Kiri
GUSTAVO LOPEZ - percusión en La Calesita y Badenes
El Che Trío es una formación atípica en el panorama de la música argentina por su conformación instrumental, capaz de lograr colores sonoros y climas originales, que ya son una marca registrada.
Las cuerdas de Daniel Homer (guitarra española), Ricardo Lew (guitarra eléctrica) y Lucas Homer (bajo eléctrico), surgen como una propuesta musical poco habitual, y ofrece una síntesis de variados géneros que confluyen en la música popular argentina con sonido y estilo propio, ya que ninguno de los instrumentos está subordinado a un rol esquemático. Sus integrantes han recorrido caminos diferentes y parecidos a la vez.
En 2004, se realizó el lanzamiento del segundo trabajo discográfico “TRES AL TOQUE” (ByM Discográfica), segundo disco compacto del CHE TRIO, que contiene obras de Cesar Camargo Mariano, Vince Mendoza, Flora Purim, Chango Rodríguez, Ernesto Cabeza, Ennio Morricone, Lennon y Mc Cartney y Daniel Homer.
descarga Gracias a los inconseguibles del rock argentino
Tomoko Ohno
Buenos Aires Jazz meets Tango(2007)
La gran pianista japonesa vuelve a Buenos Aires para presentar su nuevo disco Tomoko Ohno in Buenos Aires - Jazz Meets Tango. V inculada con el mundo del jazz (forma parte actualmente de la Dizzy Gillespie All Stars), se enamoró del tango a partir de su primera visita porteña, en 2004. A partir de allí, sumó viñetas tangueras a su recorrido profesional. Este “encuentro” entre el tango y el jazz incluye, como era de suponer, varios links con la obra de Piazzolla (“Bandoneón, guitarra y bajo”, “Los paraguas de Buenos Aires”), aunque Tomoko, que parece hacer de la libertad su religión, esboza sus propios caminos, en temas como “J.B.”, “Monkey and pineapple” y “Pollo picante” (dedicada a las empanadas que tanto le gustan). Tocan con ella Andrés Boiarsky en saxos, clarinete y flauta, Ricardo Lew en guitarra y Matías González en bandoneón.
Músicos: Tomoko Ohno en piano Andrés Boiarsky en saxos clarinete y flauta Ricardo Lew en guitarra Matías González en bandoneón
Tracks: 1) Bandoneon, Guitarra Y Bajo(Chappell Warner / Astor Piazzolla ) 2) J. B.(Tomoko Ohno) 3) Make Someone Happy(July Styne) 4) Monkey And Pineapple (Tomoko Ohno) 5) Los Paraguas De Buenos Aires(Astor Piazzolla / Horacio A. Ferrer) 6) Do You Know What It Means To Miss New Orleans?(De Lange) 7) Maria(Tomoko Ohno) 8) Pollo Picante(Tomoko Ohno) 9) Kame Iii(Tomoko Ohno) 10) Memphis(Tomoko Ohno)
