Nguyên Lê - Walking on the Tiger’s Tail

Del mismo modo que en el caso de Chano
Dominguez, Nguyên Lê ha creado para
disfrute de todos, un magnifico universo
personal y sonoro que funde de forma
convincente el rock, la música folclórica
de distintos países y, naturalmente, el jazz.

Nacido en Francia y de padres vietnamitas,
comienza desde muy joven a tocar la batería,
para después decantarse por la guitarra y
bajo eléctricos. Se licencia en Ciencias
Filosóficas para poco después formar su
primer grupo Ultramarine. A principios de
los noventa compondrá su álbum de debut
como solista llamado Miracles. En 1992
grabará su segundo disco, Zanzibar a la vez
que se implicara en proyectos colectivos
tales como “Jazzpaña”, “Sketches” y “Downtown”,
junto al tecladista de los Yellow Jackets Russell
Ferrante.
                            

Continuará publicando discos como solista:
“Million Waves”, “Tales from Vietnam”, “3 Trios”
“Maghreb & Friends”, “Bakida”, nuestro disco
propuesto “Walking on the Tiger’s Tail” y “ELB”,
además de colaborar con su compatriota y
también músico Huong Thanh.


Centrándonos en Walking on the Tiger’s Tail,
podemos decir que es un trabajo que se apoya
- al contrario que muchos otros de Lê - , en el jazz
llamemos occidental, sin renunciar ni mucho menos
a la tradición musical del país de sus progenitores.
Maravilloso el trabajo de los músicos que intervienen:
Art Lande con el piano dota a los temas de una lírica
digna de reseñar, el oboe y saxo sopranino de Paul
McCandless, viste al disco con paños volátiles y
evocadores. Lê, conjuntando a sus compañeros ,
aporta el cuerpo y esencia a los temas, ayudado por
su guitarra eléctrica Tao. En resumen, un disco de
contrastes : mar calmado y rompeolas feroz entre
una pista y la que le sigue.


Temas / Tracks:


Wingless Flight
Yielding Water
Totsu !
Snow on a Flower
Jorai
Butterfly Dream
Walking on the Tiger’s Tail
Bee
Evening Glory
Zamora
Eventail


Músicos / Personnel :


Nguyên Lê : guitarra eléctrica y acústica e instrumentos electrónicos
Art Lande: piano
Paul McCandless : saxo ( tenor, soprano y sopranino ) , oboe, english horns , clarinete
Jamey Haddad : batería y percusión.


Sello / Label :


Act Music , 2005 .


Gracias a terrakeo Zona de Jazz

OSCAR - INTERVENCIONISMO URBANO

 El documental de Sergio Morkin se enfoca en la vida de una persona: Oscar Brahim, un superhéroe porteño que aprovecha su trabajo de taxista para dibujar sobre las publicidades. Hastiado del ruido visual que lo rodea, este Maradona del asfalto hace la individual: interviene los avisos de marcas y campañas políticas para crear nuevos sentidos con pintura y collages.

                       
La historia dentro de la historia


Oscar es más que una historia de vida, es el testimonio de un lugar y una época: Buenos Aires, en el fin del milenio. Días en que empieza a agonizar el sueño del empate 1 a 1 entre el peso y el dólar, y las cacerolas están prontas a batirse con el cucharón. En el documental (que tiene el clima de los programas de Fabián Polosecki, pero sin su presencia), las voces de la radio y los sonidos estridentes de la calle equivalen al ruido que le hacen a Oscar los afiches de Rexona, Disco, FoxSports, De la Rúa, por nombrar algunos. La entrega progresiva y total a su obra lo lleva a poner en riesgo casa, familia y trabajo, tres rubros de la vida que todavía hoy siguen mutando desde aquel estallido.

Hace algunos años fui al Bafici a ver la presentación de Oscar, el documental de Sergio Morkin que cuenta su historia
la publicidad no nos da a elegir, es imperativa, no propone, se impone y el efecto final de ésta es la anestesia, embriaga y seduce al observador, nos traslada permanentemente a un mundo diferente, a diferencia del trabajo de Oscar, que tiene un alto sentido de conciencia visual.

Dice Foster “Todo el diseño se refiere al deseo, pero extrañamente  este deseo parece casi sin sujeto hoy en día, o al menos sin carencias, es decir, el diseño parece desarrollar un nuevo tipo de narcisismo, todo imagen y nada de interioridad, una apoteosis del sujeto que es también su desaparición potencial.  Pobrecito rico: está excluido de toda vida y esfuerzo, desarrollo y deseo futuro.

Brahim, utiliza el formato afiche, de manera que nuestro andar por la ciudad es mas bien agitado, los afiches de este artista, llaman bastante la atención del espectador, Oscar le da una  segunda lectura a cada uno de ellos, de esta forma la atención capturada no es tan solo a la publicidad sino mas bien a el mensaje, ya que esta en pro a la libertad de expresión , logrando así el objetivo, la de abrir los ojos, en ciertos aspectos que los medios representan en cinismo a través de la publicidad, la cual genera  la posibilidad de una construcción de opinión pública por tener una adhesión a un producto, marca e incluso político.

En el transcurso del documental Oscar nos señala lo siguiente: “El problema es que la gente toma la publicidad como algo natural, ni se le ocurre reaccionar frente a los avisos. Sería buenísimo que cada uno reaccionara, que se pusiera a pintar las propagandas callejeras como se le cante”, invitándonos a todos a ser parte de la realidad socio – política que se nos presenta en la ciudad como una batalla visual, pese a que todos en el mercado seamos iguales y consumistas.

Todo esto se traduce en una crítica artística reflejada en la intervención realizada  en los afiches de publicidad por Oscar.
El documental de Oscar Brahim, nos traslada a las calles de Buenos Aires y nos invita a insertarnos en la vida de un artista callejero que trabaja como taxista para ganarse la vida. Como eje central analizaremos la lucha que los ciudadanos podemos tener respecto al marketing urbano, y la publicidad en la ciudad.

Oscar, se traslada a diario no como un simple taxista, sino mas bien como un observador critico de la publicidad que le ofrece la ciudad, en su taxi lleva consigo materiales de trabajo, tales como pintura, botellas con pegamento y recortes de afiches que puedan servir para la próxima intervención a la que se propone, además de trasladarse durante 12 horas por la ciudad, su oficio le permite ser un observador privilegiado de la ciudad, al estar constantemente informado a través de la radio y al relacionarse con sus pasajeros, esto se relaciona con la lógica de la deriva al recorrer la ciudad sin una trayectoria fija, ya que está a cargo del destino de sus pasajeros.
la lucha de Oscar precede y anticipa el estallido de la crisis, en sus observaciones sobre el combate entre una sociedad casi desnutrida y un apabullante aparato publicitario para vender enormes cantidades de productos inservibles.
Casi todo el filme transcurre en los años 2000 y 2001, cuando la agencia Agulla & Baccetti intentaba lanzar al "Super De la Rúa", modernizando su imagen gráfica.
El filme, de apenas una hora de duración, logra ser crítico, ácido, divertido y hasta emotivo al contar los sufrimientos físicos que padece Oscar por culpa de su tarea. Con un ritmo y montaje furiosos, que se asemejan a la urgencia cotidiana que envuelven al hombre y su taxi, el filme es un retrato cariñoso y también un compartido grito de fastidio.

documental

Steps Ahead - Live In Tokyo (1986)

                      

1. Beirut

2. Oops

3. Self Portrait

4. Sumo

5. Cajun

6. Safari

7. In a Sentimental Mood

8. Trains

Formato: AVI

Tamaño: 705 MB

Duración: 01 : 32 : 03


 Este es un gran álbum. Me encanta. Este álbum está lleno de piedras preciosas. Me gusta el sonido en vivo de las bandas en general.   Estos chicos les encanta hacer música, se puede oír. Se inicia con  "Beirut", con el increíble Michael Brecker . El hombre es un dios en el EWI. También cuenta con Mike Mainieri en vibráfono. Él y Michael Brecker, pura magia. La Siguiente canción "Oops" , fresco, rítmico ... y luego de la nada el solo de Mike Stern ...  "Self portarretrato" comienza con el trabajo de la hermosa guitarra de Mike, seguido de una hermosa melodía inquietante de Michael Brecker y Mainieri Mike. El solo de Mainieri es magnífico. Siguiente canción "Sumo" ... El Sr. EWI ... este hombre es grande ... Mike salta con un riff de  gran virtuosismo ... sólo escuchar esto ... "Cajun"que es el siguiente. Esta es una pieza de ritmo rápido con un solo increíble por Mike Stern, saturación completa de nuevo ... Ahora pasamos a una gran pieza rítmica llamada "Safari" . Escucha el solo de Mike Stern. Definitivamente patea ritmo a culo, muy bien. El hombre es brillante. Balada otra vez In A "Sentimental Mood" , una de mis piezas favoritas. Cuenta con Michael Brecker en el EWI. Una hermosa versión del gran clásico de D.Ellington . Muy, muy sentimental ... la sensación de Michael Brecker pone en este instrumento electrónico es increíble. El álbum termina con  "trenes" , una pieza bonita, con un arranque un poco aburrido, pero luego vuelve a la vida, una melodía recurrente que no se irá de la cabeza, con Michael Brecker, Mike Mainieri y ... Mike Stern!

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Édgar Rodríguez RODEZ - ARTE URBANO - GRAFITTIS Y MURALES DE BUENOS AIRES

 Édgar Rodríguez, mejor conocido como Ródez,Inmenso Artista Colombiano que en su peregrinar por las distintas ciudades de sud America plasma su obra una vez mas en Buenos Aires.

Muchas personas como yo, somos afortunados de ver las calles 

 embellecidas por las ilustraciones de Ródez,

 a las cuales ningún transeúnte sin importar la edad que tenga 

 se puede resistir de observar el nivel de detalle y la fuerza que el artista pone en su obra.

En lo personal me encanta el nivel de detalle en sus murales, el colorido

mixturas y el impecable manejo de las técnicas, 

a ustedes ¿qué es lo que más les gusta del trabajo de Ródez? 

Ródez realiza talleres de ilustración en los cuales aborda diferentes técnicas para compartir su conocimiento con sus alumnos.

Aquí van algunas imágenes de la gran colección que tiene en su haber, es increíble la forma en que logra que las paredes tomen vida.

Las primeras cinco imagenes que vamos a ver se las encuentran actualmente en el Mercado de las pulgas sobre la Av Alvarez Thomas y Dorrego

            

Luis Alberto Spinetta y los Socios del Desierto - San Cristóforo (1998) [DvdRip - recital en video]

Spinetta y los Socios del Desierto - San Cristóforo (1998) [DvdRip - recital en video]



Los Socios del Desierto fue un trío de rock argentino, integrado por Luis Alberto Spinetta «el Flaco» (guitarra), Daniel «Tuerto» Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo).
La banda surgió en 1994, pero recién en 1997 Sony Music aceptó, después de una larga e intensa lucha de parte del Flaco, editar el disco.
Al frente de esta agrupación Spinetta realizó una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el Mejor Show del Año, según las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.

                 

Peso: 700 MB
Calidad: DvdRip


Daniel Wirtz: Batería
Marcelo Torres: Bajo
Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz.
Temas:
Estas acá (Wirtz/Torres/Spinetta)
Piluso y Coquito
Como el viento voy a ver
Me gusta ese tajo (Amaya/Frascino/Spinetta)
San Cristóforo (Torres/Spinetta)
El rebaño del pastor
Bosnia
Ana no duerme
Sucia estrella (Juanse)
Rutas argentinas
Viento del lugar
Tu corazón por mi


Siguiendo con el homenaje al FLACO, solo para los suscriptores al blog que esten interesados en el show completo, envienme su mail y les hago llegar la contraseña del mismo.
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SCOTT HENDERSON, WELL TO THE BONE TOUR 2012

SCOTT HENDERSON, WELL TO THE BONE TOUR 2012




SÁBADO 17 DE MARZO – 21HS.
Scott Henderson se presenta en Nd Ateneo, como parte de "Well To The Bone Tour 2012", la gira mundial que ya recorrió Estado Unidos, Europa y África y que en ahora llega a la Argentina.
El célebre guitarrista y compositor viene acompañado por Alan Hertz en batería y Travis Carlton (hijo de Larry Carlton) en bajo, y ofrecerá sus últimos títulos y los de su repertorio histórico, tales como Lady P., That Hurts o Well To The Bone, que da nombre a la gira y fue uno de sus discos más premiados. Henderson, guitarrista de jazz número uno de Guitar Placer y Guitar World, realizó durante 2011 una aclamada gira con el trío Henderson-Berlín-Chambers, y ahora propone sus propias composiciones que lo convirtieron en uno de los más celebrados músicos del jazz y blues fusión. Su estilo único -iniciado ya en sus años de guitarrista en la Chick Corea's Elektric Band, con Jean-Luc Ponty, Jeff Berlín y Joe Zawinul o su grupo Tribal Tech- es reconocible por las creativas improvisaciones de alto riesgo y abundancia de un sonido slide, obtenido con el uso de la palanca; además de siempre renovados y sorprendentes efectos.
Maestro ya de una generación de guitarristas y también autor de libros y videos didácticos, publicó recientemente Jazz Guitar Chord System, un revolucionario método sobre armonías de jazz en diferentes estilos.
Esta gira es parte del proyecto internacional World Jazz Circuit, ya desarrollado en Europa y Asia y que ha presentado en América Latina artistas como John Patitucci, Alex Acuña, Peter Erskine y Frank Gambale, entre otros.



Entradas en venta por Platea Net o llamando al (011) 5236-3000 - Para comunicarte desde Mar del Plata, llamá al 432-3232.
Puntos de Venta de Platea Net 
Precio:  entradas desde $ 130 hasta $ 250. 
Ver entradas para recitales en Mercado Libre!


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