sábado, 30 de abril de 2011

TEATRO DE MARIONETAS - Richard Wizard

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Nació el 24 de Setiembre de 1974 en las afueras de un pequeño pueblo llamado Castillos (Rocha, Uruguay, América del sur). No proviene de familia de músicos. El padre es un artesano (Willy), la madre obrera de una fábrica (María). Ella desde muy pequeño lo llamó Richard y los músicos posteriormente lo apodarían Wizard.  Tomo algunas clases con varios profesores pero lo aburrieron así que decidió mandarse por su cuenta;  ."No esperemos nada sino de nosotros mismos"... la madre le compró algunos libros de música, más alguna revista y así fue abriendo camino. 
Tocando en algunas bandas de metal  fue tomando el gusto, hasta que empezó a expandir el campo musical escuchando otros estilos, pasando por el jazz, la fusión, hardrock, rock sinfónico, progresivo, candombe, tango y por supuesto la música clásica.

 

Su primer desafío fue cuando Gonzalo Farrugia(1949-2009), reconocido baterista uruguayo (Psiglo, Crucis, entre otras) lo invitó a participar en su primer cd "Stellium" junto a Gustavo "Mamut" Muñoz, Rodrigo Gonzalez Pahlen, Jorge "Flaco" Barral y otros músicos.  experiencia inolvidable, no sólo por el hecho de tocar con estos gigantes sino por todo lo que aprendí y me brindaron tanto en lo musical como en lo afectivo.  era muy joven en esa época, con muchas ganas de mostrar todo lo que había aprendido hasta ese tiempo y ellos le dieron esa oportunidad, que  marcó para siempre. Ahí fue cuando tuvo que tocar otros estilos musicales típicos del Río de la Plata que lo enriquecieron como guitarrista. 
Gonzalo para el, más allá de ser un grande era un gran ser que me brindó más que su amistad. Él y Mamut serán como sus padrinos de toda la vida.  
Ya para el año 2004, se encontré con un ex compañero de liceo; Fernando Luzardo, que tenía un pequeño estudio casero (Anselmo Records) y ahí surgió la entrañable tarea de empezar a grabar lo que sería el primer disco solista "Teatro de marionetas" con un montón de amigos invitados a participar del proyecto.
Fernando fue quien lo persuadió de que saliera bajo mi nombre
 Más adelante con el material que quedó del "Teatro de Marionetas" armamos un cd inédito llamado "Fragmentos" en el cual compartimos autoría. 




TEATRO DE MARIONETAS
Compuesto pura y exclusivamente para Federico, ya que algunos temas le resultaban demasiado "fáciles". Lleno de métricas irregulares, bien para quemarle la cabeza. Dicho y hecho, logré mi objetivo: Sabía que lo iba a poder tocar muy bien!
Lo increíble fue como a partir de la estructura grabada sólo con la guitarra, los demás instrumentistas fueron aportando sus ideas y el resultado final tiene mucha espontaneidad.
El nombre responde a la sensación de movimientos marionetescos que dan los compases irregulares. La melodía es un arreglo a dos guitarras y dos violas hecho por Fernando sobre la base de los acordes existentes.




Todos los temas compuestos por Richard  Wizard excepto:
El Loquillo - Fernando Luzardo
La Gran Ilusión - Leslie Castro

Dirección General y arreglos: F. Luzardo y R. Wizard
MUSICOS
Richard Wizard - Guitarra (Todos los tracks)
Federico García - Batería y Percusión (Tracks 01, 02, 04, 09, 10, 11)
Leslie Castro - Teclado (Tracks 01, 02, 09, 10, 11)
Germán Gallero - Bajo (Tracks 01, 02, 03, 08, 09, 10)
Fernando Luzardo - Viola y Violín (Tracks 02, 04, 05, 06, 07, 08)
                                     Guitarra acústica (Track 07)
Bruno Masci - Violoncello (Track 07)
Marcelo Borzaconni - Batería (Tracks 03, 08)
Gonzalo Farrugia - Batería (Track 05)
Quique Lafurcade - Bajo (Tracks 05, 06)
Marcelo Pérez - Piano (Track 04)
Cristian López -  Bajo (Track 04)
Gustavo Muñoz - Bajo (Track 11)
Tato Bolognini - Percusión (Track 07)
Tambores - Mauro Trimble - Repique (Track 06)
E-liu Casanova - Voz (Track 11)
Producido por Fernando Luzardo y Richard Wizard
Grabado y Masterizado en Anselmo Records
Julio de 2004
Montevideo - Uruguay



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viernes, 22 de abril de 2011

Beto Ponce - Uy,Uy,Uy (2009) - La Betumancia(2006)


Beto Ponce es guitarrista, compositor y docente. Actualmente toca con La Betumancia, Leao Mango banda (reggae) y Mariana García Vigíl. Desde finales de la década del 90' toca proliferamente en el circuito de la música nacional, desde el under a escenarios mayores, en Montevideo y todo el interior del país, además de incursiones por Argentina en Bs As, Mar del Plata y por Brasil en Salvador de Bahía. Músico versátil, amante de lo alternativo, vinculado tanto al reggae como al jazz, bossa, tango y candombe. Dentro de sus miles de proyectos, lo mas reconocido es (en orden cronológico): --- Su pasaje por El Club de Tobi (año 99) y sus participaciones como invitado en varias salas Zitarrosa (2001, 2004, 2006), cine Plaza (2005), ciclo Espacio Guambia (2006), además de grabar en el disco Aldorio (2004) el tema "Se convertirá" de Gustavo Príncipe. --- Formó parte del grupo de reggae Monte Zion (2002-2007) con quienes tocaron en varias Fiestas X (2002,2003,2005), teloneros de Peter Tosh Celebration Tour en el cine Plaza (2005), Zion fiesta Reggae en el Molino de Pérez (2006), además de recorrer el interior del país por Tacuarembo, San Jose, Colonia, Canelones, Maldonado, Rocha (5 giras de verano) y varias actuaciones en Argentina (Bs.As. y Mar del Plata) y para el programa "La de dios" de la radio Rock and Pop. Este grupo cuenta con un disco editado en forma independiente llamado Leao Mango y Monte Zion. Actualmente derivo en Leao Mango banda. --- Colaboró en el disco "Glamour y Violencia" (2005) del grupo de rock Once Tiros, producido por Fernando Cabrera, en dos temas "El tipo Q" y "Niño Valiente" tema instrumental en el cual toca la melódica. --- Es compositor, arreglador, guitarrista y productor de La Betumancia, con un disco homónimo editado en 2007 por El perro Andaluz, que fuera nominado a mejor disco de jazz en los premios Graffiti 2008. 

Uy,Uy,Uy                                                 DESCARGA
grabado a fines de 2009 y próximo a ser editado con apoyo delFonam.
Participó del Festival de Jazz a la calle en el 2008 y 2009, en la ciudad de Mercedes; conciertos en el restaurant de jazz Blanco y Negro, ciudad de Colonia. También en el Festival de Jazz en una noche de verano (2008) organizado por Cinemateca Uruguaya, en el ciclo de conciertos de jazz del Centro cultural de españa (2009). Ha realizado shows en el día del Patrimonio; en la disqueríaCorazón al Sur, en Bodegas Carrau y Cía., en el Teatro de AEBU y varios pubs del circuito montevideano (El TartamudoDon Trigo Parque, etc).
La Betumancia             VIDEO                     DESCARGA
LA BETUMANCIA nace en el verano del 2006 con la idea de generar un espacio en el que el guitarrista Beto Ponce pudiese realizar su trabajo como compositor.
La Betumancia es un espacio musical abierto, que le da la libertad al compositor de interpretar sus músicas con distintas tímbricas según la ocasión. En el primer disco se enriquece el trío base (guitarra, bajo y batería) con teclados, viola, saxo y tambores de candombe, mientras que en vivo esos temas aparecen en formato de cuarteto de jazz (guitarra, teclado, bajo y batería).
Es así que han participado Guzman Silveira (bajo), Mario Lencina(batería), Fernando Luzardo (viola), Cecilia Rodríguez (saxo),Santiago LencinaMartín Garre y Federico Blois (tambores de candombe), Fabián García (saxo), Lucas Lessa (trompeta),Manuel Contrera (teclado), Ignacio Algorta (teclado), Gino Tunessi(bajo), Diego ParedesFerna Nuñez y Pablo “Piraña” Silva(tambores de Cuareim, candombe), Eduardo “Chancha” ElissaldeGonzalo GravinaDiego Banega.

Hugo Fattoruso & Rey Tambor en el Teatro Sha


LA LUNA VINO AL CANDOMBE
Hugo Fattoruso y Rey Tambor en Argentina. El músico y su banda tienen preparado un show especial para el próximo viernes 27 de mayo a las 21.30 hs. en el Teatro Sha.

Músicos:
  • Hugo Fattoruso en piano acústico y voz
  • Diego Paredes en Tambor Piano
  • Fernando Núñez en Tambor Chico
  • Noé Núñez en Tambor Repique
Entradas: PlateaNet

ALTER QUINTET (Francia) & ACA SECA (Argentina) - Teatro SHA

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La juntada del trío Aca Seca con el quinteto de cuerdas francés Alter Quintet es un lujo musical que sucederá en varias ciudades argentinas hacia fines de abril y la primera semana de mayo.


VIDEO DEL SHOW


Alter Quintet y Aca Seca estarán realizando un show el próximo sábado 23 y domingo 24 de abril a las 21.30 hs. Y TAMBIÉN EL 6 de Mayo de 2011 ,en el Teatro Sha.



ACA SECA   
http://www.acaseca.com.ar/               VIDEO

Andrés Beeuwsaert (teclados) | Juan Quintero (guitarra y voz) | Mariano Cantero (percusión y voz)
Grupo vocal instrumental, en cuyo sonido la variedad se decanta en un estilo propio con una marca inconfundible. La canción como arte de lo posible, desde un concepto que encierra un aquí y ahora de impecable pureza musical.
Se trata de un trío folklórico formado a mediados del año 1999, cuyo repertorio es compuesto mayormente por canciones de Quintero y de otros importantes compositores argentinos, uruguayos y brasileños.
Desde el año 2000 comienzan a recorrer el país. En el año 2003 editan su primer CD, Aca Seca Trío, disco que tuvo un elogioso recibimiento por parte de la crítica especializada y de otros artistas como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar (que contrató a Beeuwsaert como parte estable de su conjunto) y Egberto Gismonti, entre otros. En el 2006 publican su segundo CD, “Avenido”, y se posicionaron definitivamente como referentes de los grupos folklóricos de vanguardia. En 2007 reciben el premio Konex. Estuvieron nominados por el Premio Clarín Espectáculos como Revelación en folklore.

ALTER QUINTET        video
Inocente Carreño (violín) | Alfonso Pacin (violín, guitarra y canto) | Anne Le Corre (viola) | Jean-Luc Pino (violín barítono) | Romain Lécuyer (contrabajo).
Es la manifestación de una fuerza singular en la creación de nuevas y audaces tendencias en la música de cámara para cuerdas. Al mezclar la estética del cuarteto clásico con los estilos sudamericanos contemporáneos, el grupo propone una modificación en el estado actual del arte musical de los ensambles de cuerdas.
Desde su creación en 2006 el Alter Quintet no ha dejado de experimentar y desbordar las fronteras del género. Un primer álbum aparece en 2007, “La Dérive du quintet”, que traduce fielmente esta voluntad de mezclar culturas y experiencias para desembocar en un a sonoridad única mas allá de toda etiqueta.
Abordando la música folklórica de América Latina -más particularmente aquella de la Argentina-,  el jazz (a través del talento de sus improvisadores) y el tango; el Alter Quintet se presenta tanto sobre los escenarios “world ” como sobre aquellos consagrados al jazz.





    Puente Celeste - CAFF


                                                                    
      TEMA                            VIDEO
    PUENTE 10 años 
     JUEVES de abril  en el CAFF, mas info en agenda
    FESTEJAMOS 10 años tocando JUNTOS

    10 en Originalidad: Música sugerente e inclasificable, desde temas instrumentales hasta canciones exquisitas.
    10 en Convivencia: Son cinco solistas -cada uno con una fuerte carrera personal- que conjugan sus diferencias siguiendo la proa de la música como única estrella.
    10 en Convocatoria: Tiene un público fiel que acompaña cada concierto a sala llena.

     Festejar 10 años de Puente es asistir a la continuidad de un rito colectivo, de una mística que superó a sus mentores y es parte de su público.

    Entradas anticipadas en Musetta Caffé
    Billinghurst 894 - Tel.: 4867-4037


    Club Atlético Fernandez Fierro

    CAFF

    Sánchez de Bustamante 764
    Capital Federal, Argentina

    domingo, 17 de abril de 2011

    pasando el mar (2002) - Puente Celeste



    Puente Celeste es un grupo de música instrumental y vocal que se formó en 1997. Su formación ha ido variando desde "Santiago Vazquez & Puente Celeste", su álbum debut, distinguido como Mejor disco y Revelación del año 1998 por el diario Clarín.
    Las influencias musicales son variadísimas: desde el folklore argentino y el tango hasta el jazz y la música clásica del siglo XX.
    "Pasando el mar" es el segundo disco, «una de las aventuras mas interesantes en el campo de las músicas de tradición popular. Nada es exactamente igual a como podría esperarse; aparece algún aliento de milonga, alguna acentuación de folklore argentino, una cierta partícula melódica o rítmica que habla de migraciones, un resabio de Mateo o de Maslíah, o de Spinetta. Músicos excelentes haciendo música excelente», según la crítica de Diego Fischerman publicada en Página/12 (8/5/2002

    Puente Celeste 
    Luciano Dyzenchauz: Bajo, percusión y voz.
    Edgardo Cardozo: Guitarra, requinto, percusión, armonio y voz
    Alejandro Franov: Acordeón, sitar, percusión, guitarra y voz.
    Marcelo Moguilevsky: Clarinete bajo, clarinete, armónica, flautas dulces y voz
    Santiago Vazquez: Percusión, guitarra, mbira y voz.
    invitado: Dante Yenque en Corno

    01. Pasando el mar
    02. Cereza
    03. Estrella fugaz
    04. Milonga del bicho feo
    05. Para Mateo
    06. Sudán
    07. Uña
    08. Argüello
    09. 12 gotas
    10. Don Alfredo
    11. Yaga
    12. Mundos que se tocan


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    sábado, 9 de abril de 2011

    Mañana Domingo (2004) - Puente Celeste



    Su primer disco, Santiago Vazquez y Puente Celeste (1999), obtuvo el premio Disco Revelación por el diario Clarín, de Argentina. El segundo, Pasando el mar (2002), marcó una nueva etapa del grupo que termina de consolidarse con Mañana domingo (2004), un disco acústico en el que se aprecia el trabajo grupal de dos años ininterrumpidos de conciertos. Esta trayectoria mereció el reconocimiento del prestigioso premio Konex 2005 a la Música Popular. 


    Músicos:142fc496eac1104b24ae30fdcb1cffa1.12810019967
    Edgardo Cardozo 
    guitarra, requinto, acordeón, cajón y voz 
    Luciano Dyzenchauz 
    Contrabajo, percusión y berimbao 
    Marcelo Moguilevsky 
    clarinete, clarón, flautas dulces y voz 
    Lucas Nikotián 
    acordeón, piano y flauta traversa 
    Santiago Vazquez 
    percusión, berimbao, mbira, tablas, guitarra y voz 



    temas:
    01. Chiquita
    02. El amor
    03. Vals
    04. Generala I
    05. Tal
    06. Laguna
    07. Toto
    08. Generala II
    09. Mañana domingo
    10. A
    11. Generala III
    12. Calma
    13. En este campo



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    viernes, 8 de abril de 2011

    Jorge Nasser - Milongas del querer





    Jorge Nasser es uno de los músicos más populares del Uruguay.

    Nacido en Montevideo, en 1980 se muda a Buenos Aires donde trabaja como periodista e ilustrador en varios medios de prensa. 

    En 1981 comienza paralelamente su carrera musical, que lleva a la grabación de su álbum debut en 1984, una mezcla novedosa de pop y ritmos típicos uruguayos como el candombe y la murga, producido por Jaime Roos.

    En 1986 su música se decanta al rock, lo que lo acerca al guitarrista argentino Pablo Faragó y a la formación conjunta de Níquel, grupo con el que tendría quince años de actividad ininterrumpida y que se convertiría en el más popular de Uruguay de la década de los ‘90. 

    Con Níquel, Nasser graba más de una docena de discos, desde el debut de 1988 llamado igual que la banda. Su discografía incluye hitos como "Níquel Sinfónico", los exitosos "Gargoland" y las recopilaciones "Primate", que junto a otros títulos cosecharon varios discos de oro y platino. Además de ser la primera banda local en adoptar el sonido unplugged para "Níquel Acústico".

    Siendo productor o coproductor de todos los discos de Níquel, Nasser utiliza esa experiencia para encargarse de trabajos de otros artistas, y entre 1995 y 2000 produce discos del Cuarteto Zitarrosa, de Eduardo da Luz y de Roberto Darvin. 

    En su trabajo como productor, se vuelca a proyectos de raíz uruguaya, relacionados con el candombe o con la música criolla, géneros a los que se siente cada vez más volcado. 

    En el 2001 Nasser retoma su carrera solista explorando otros caminos con el álbum "Efectos Personales". Siguiendo un proceso que empezara con su propia carrera, el músico mezcla en proporciones cada vez mayores la milonga con su veta rockera y blusera, destacándose asimismo la participación a dúo de artistas como Ruben Rada y Jaime Roos, entre otros.

    Esa búsqueda cristaliza en el 2003 en su nuevo trabajo: "Milongas del querer".

    La presencia de ritmos y temas típicos uruguayos es más fuerte que nunca y su importancia está marcada desde el nombre del disco.

    Una muestra de ello son las versiones de dos canciones emblemáticas como "A Don José" de Rubén Lena y "P’al que se va" de Alfredo Zitarrosa que, junto a nueve canciones de autoría de Nasser, dan forma a un trabajo sólido y adulto de una de las mayores figuras de la música popular uruguaya de nuestros días.




    Temas:


    01 - A tus pies (4:37) 
    02 - Milongas del querer (2:59) 
    03 - Cuestión de tiempo (3:15) 
    04 - Pa'l que se va (2:36) 
    05 - El solitario (3:37) 
    06 - Rumbo al infierno (3:03) 
    07 - Cuando intentamos amar (3:47) 
    08 - Humilde canción (3:18) 
    09 - A don José (3:47) 
    10 - Candombe del rengo (3:06) 
    11 - Como al descuido (3:31) 
    12 - Lluvia de amor (4:24) 


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