De ahora en más, por cuanto de, este se transformará en Jaz & Pop Club, lugar de reunión,más amplio de gustos, antro de confesiones, galería de arte, y presentación de nuevos artistas del género-
Con un café, buena música, unos trago, amigos, y un libro, que más,,,
Thelonious club es un bar en el que se sirve una gran variedad de tragos. Pedir pizza para la cena es una buena opción. Se pasa música jazz, por lo tanto es un lugar más que recomendable para los amantes de ese estilo musical. Abre de miércoles a domingos solo por la noche. En lo referido al pago, solo se acepta dinero en efectivo. Cuenta con estacionamiento propio
Música y gastronomía se unen en este moderno restaurant de Barrio Norte. El lugar es frecuentado por ejecutivos que concurren a almorzar, y por melómanos interesados en la propuesta musical.
El espacio es largo y angosto, y a medida que se avanza las propuestas son diferentes. A la entrada se encuentra el bar, y en las paredes se exponen vitrinas con CD a la venta. Es posible encontrar rarezas y discos inéditos.
El lugar cuenta con mesas con auriculares conectados para que los visitantes escuchen música a su gusto sin molestar a los demás. Más adelante se encuentra el restaurant, que ofrece menúes porteños y minutas. La decoración es moderna y minimalista, luminosa.
Finalmente, al fondo se encuentra un vistoso parque para disfrutar de un espacio de naturaleza en medio de la vorágine urbana.
Dirección: Callao 966 Localidad: Barrio Norte Zona: Capital Federal Teléfono: 4813-6888 Reservas: 4815-8473 Estacionamiento: No Tiene Cocina: Internacional. Estilo: Moderno. Shows: Tango, Variado, Bandas de jazz. Tarjetas: Visa, Mastercard, American Express.
"CALMA" fue grabado prácticamente en vivo en el estudio.
Luego de la excelente repercusión obtenida por su primer trabajo solista, Mateo Moreno nos presenta "CALMA". Éste disco, compuesto por 11 canciones, refleja justamente un periodo de "CALMA", en la vida de su creador. El álbum fue compuesto y grabado en un período de seis meses, bajo la producción artística del propio Mateo Moreno, acompañado en esa tarea por Gustavo Montemurro.
La grabación de "CALMA", el segundo disco de Mateo Moreno, estuvo a cargo de Alvaro "Mono" Reyes, Gustavo Montemurro y César Lamschtein; quien también se encargó de la mezcla. Eduardo Bergallo lo masterizo en Argentina.
Mateo Moreno continúa su búsqueda explorando numerosos ritmos, acompañado en su viaje por talentosísimos artistas entre los que se encuentran, entre otros, Santullo, Jaime Roos, Julieta Rada y Dado Villa-Lobos. Proba el enlace MF
miércoles, 17 de agosto de 2011
Greg Howe es uno de los guitarristas mas famosos y respetados de la industria musical actual. Sin duda un ícono en su estilo jazz rock-fusión moderno. Presentara su nuevo disco “Sound Proof ” aclamado por la crítica especializada como uno de los mejores discos de guitarra de los últimos diez años.
En esta ocasión se presentara junto al bajista Stu Hamm (reconocido por realizar giras junto a Joe Satriani y grabar discos con Steve Vai) y el baterista Italiano Gianluca Palmieri quien representa a Yamaha y Vic Firth en sus giras internacionales. Greg Howe se ha hecho conocido por acompañar a estrellas como Michael Jackson, Justin Timberlake, Enrique Iglesias, NSYNC, ,Christina Aguilera, Lady Antebellum, Tim McGraw, P Diddy, T-Pain, Salt-N-Pepa, Victor Wooten, Dennis Chambers entre otros. Como banda invitada Maycown Reichembach Band con su destello de creatividad jazz/rock latino.
"Rêverie,en español, quiere decir ensoñación y tiene que ver con esa dualidad de dos realidades: una que tiene que ver con el show en vivo y otra que tiene que ver con el laburo en el estudio", explica el compositor y tecladista uruguayoLuciano Superviellesobre su segundo disco como solista bajo el ala de Bajofondo, el colectivo de música rioplatense comandado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico (productores del álbum).
Grabado en vivo en la sala Zabala Muniz del Teatro Solís de Montevideo en diciembre de 2009, y con grabaciones adicionales en el estudio,Rêverieincluye la participación de Martín Ibarburu, Franny Glass, Gustavo Antuña y Carmen Pi, entre otros artistas del Uruguay. También la colaboración de Gabriel Peluffo (ex cantante de Los Estómagos y líder de Buitres) en "Gritar"; del guitarrista de Legiao Urbana Dado Villalobos en "Indios" (un clásico del emblemático grupo brasileño) y dos versiones notables: "No soy un extraño", de Charly García (¡en francés!), y "Canción de muchacho", del legendario Eduardo Darnauchans. Y, finalmente, también incluye valiosas liner-notes del periodista uruguayo radicado en los Estados Unidos Enrique Lopetegui.
El homenaje a Darnauchans viene a complementar el homenaje que Supervielle le hizo a Eduardo Mateo y Fernando Cabrera en su primer opus. Más allá de confirmar su linaje uruguayo, Luciano recuerda su particular relación con el trovador: "Lo conocí siendo un preadolescente, cuando yo cursaba en el Liceo Francés y él paraba en Pupa's, un bar que quedaba en la esquina, y se generó un vínculo con él. Éramos niños, realmente, pero para nosotros era un icono, y efectivamente lo era. Una vez, incluso, vino a tocar a la Fete de la Musique. Cuando armamos el show, hacía poco que se había muerto el Darno, y me pareció interesante hacer un homenaje. No es cualquier disco, es el primero, y ahí se lo escucha cantando con 17 u 18 años. Es muy curiosa esa relación, porque para mi generación, él siempre fue un veterano de la música en Uruguay, y acá estamos trabajando con su presencia de cuando él era más chico que nosotros. Ese ir y venir en el tiempo tiene que ver con el concepto del disco".
PRÓXIMAS FECHAS
Luciano Supervielle presentaRêverieen el ND/Ateneo, Paraguay 918, Buenos Aires el viernes 17 y sábado 18 de junio. Antes, el miércoles 15 y el jueves 16, se presenta el La Trastienda Club de Montevideo, Uruguay.
Río Cuarto. Miercoles 10 de Agosto (Teatro Municipal de Rio Cuarto)-Córdoba.Jueves 11 de Agosto (Quality Espacio)
Luciano Superviellees un músico uruguayo integrante del colectivoBajofondo, vinculado a distintas escenas musicales como el hip hop, el rock, la electrónica y la canción contemporánea uruguaya. Su música se caracteriza por una experimentación constante y sutil.La utilización del sampleo en sus temas sorprende por la gran musicalidad quedescubre en muestras de paisaje sonoro o de otro tipo. Existen algunas entrevistas registradas donde habla sobre este tema, como en los documentalesLuciano Supervielle. El juego de la músicaySupervielle. Pulso Urbano(que aparece en el DVDBajo Fondo Tango Club presenta Supervielle en el Solis). Nos llama particularmente la atención las narraciones de goles del mítico cronista deportivoVíctor Hugo Moralesde Uruguay en elMundialito de 1980, y comenzamos preguntando sobre esto:
1. Hemos visto muchas veces los goles del Mundialito y no logramos identificar los goles que sampleas. En “Centroja” aparece dos veces la misma narración del mismo gol. ¿Qué gol es? La frase final de Morales “quedáte tranquilo Obdulio…” la lanzó después del segundo gol (que hizo Victorino) de Uruguay a Brasil en la final. Pero ese no es el gol que se narra en el sampleo (narración original de Moralesde ese gol). ¿Las narraciones de los goles las usaste en su forma original o cambiaste el orden de los eventos narrados ensamblando trozos de grabaciones distintas?
La frase “quedáte tranquilo Obdulio” hace referencia aObdulio Varela, Capitán de la selección uruguaya delMaracanazo de 1950, que es como la gran figura de la historia del fútbol uruguayo. El sampelo que se escucha dos veces en el tema es del segundo gol que le hace Uruguay a Italia en el Mundialito de 1980. El sampleo del final de la canción proviene del que le hace Uruguay a Brasil en la final. Es como un collague de los relatos de los dos goles. Es decir, el relato del gol es tal cual. Lo que he cambiado es el final, que es sacado de otro gol.
La música del bajistaRoberto Badoglio nació 15.12.84 en Trieste, Italia para los amantes de los sonidos deWeather Report, Return to Forever,yla Mahavishnu Orchestra.Re-Evaluación en tiempo(espacio de rack) puede sonar de hace mucho tiempo, pero es muy importante de la actualidad porque la música que te gusta es muy atemporal.
Todavía suena bien porque te da una buena sensación, y Badoglio conoce todos los lugares correctos para golpear con su forma de tocar.Uno de mis momentos favoritos de la "Teoría Scirocco" es correcto en su solo, el bajo moldes de ida y vuelta en los altavoces, llamándome la atención con la guardia baja, pero de alguna manera apropiado en ese momento exacto.
El tecladista Steve Hunt,se mete en suJan Hammer/Joe Zawinulsurco y la música en su conjunto es cada vez mayor a partir de entonces.
Cuatro décadas después del estallido de la fusión en los años setenta, es espontáneo preguntarse qué queda de las virtudes increíble fusión musical que trajo para arriba.La alternancia entre la confusa memorable y menos de resultados significativos a lo largo de los años ochenta y noventa ha ocultado el auténtico espíritu del género, y casi lo llevó a un callejón sin salida, así que, ¿cuál es la talla de esta forma de arte hoy?Lo llaman "jazz eléctrico", "Jazz Funk", o se refieren a ella como una especie de jazz con influencias étnicas contemporáneas con la ranura, la "fusión" significa juntar, igualando las cosas para crear nuevas "posibilidades".
Sorprendentemente, el bajista Roberto Badoglio "Re-evaluación Time" contiene suficientes elementos formales y de estilo para encajar en el legado de la fusión con un gran "F".Sin embargo, este álbum es ecléctico suficiente para escapar de categorización estricta justicia.
Su variedad de ambientes y paisajes sonoros de hecho abarca más de un estilo musical, con un songslist aparentemente concebido como un estudio de contrastes, aunque en la integración sin fisuras en todo emocional.
