Tanto Epúmer como Alonso son dos muy buenos instrumentistas y llevan ya un trecho tocando juntos y se celebra entonces la concreción de este disco. Sinfín está espléndidamente grabado (predominancia en el canal derecho para Alonso, en el izquierdo para Epúmer) y además de composiciones propias, hay piezas de Abercrombie, Metheny, Shorter y Yupanqui. En Reyes Magos, el aporte en percusión de Gusso acentúa el aire de candombe con Alonso tarareando “a la Fattoruso”; pero es en A.J.A., donde tenemos un panorama más real de lo que trata el compacto: dos guitarristas alternándose el protagonismo en un clima más bien intimista y sin lugar a demasiados desbordes. En Foolish Door de Abercrombie la tendencia se acentúa y en Vida aparece la sección de cuerdas (lo haría en dos temas más: J.C. y Princesa Cristal), un hecho que a priori resulta interesante pero que no agrega demasiado y el aporte es más bien previsible. El álbum está muy bien tocado y grabado, quedó dicho y cada uno de los temas tiene sus aristas. Pero a medida que Sinfín transcurre, aquel clima relajado e intimista corre serios riesgos de transformarse en monotonía. Un disco apacible, si se quiere amable, pero que no llega a sorprender ni a incomodar de tan pulcro que es. Para determinados momentos y por etapas. Gracias a los comentarios de Marcelo Morales del sitio "El Intruso" dedicado a la otra música.
Soy fan de Greg Howe, en su ultima visita a buenos aires en2011 junto a Stuart Hamm y su bajo, estuve disfrutando de su show siempre me ha impresionado por su negativa al palo en la "trituradora" de celo. A pesar de que es uno de los guitarristas de rock más dotados técnicamente, nunca ha estado sin ideas musicales complejas e interesantes. Subir - este disco, era casi un paso atrás, con los neo-clásicos temas, pero se hiperagudeza Greg en una nueva dirección, más jazz mucho más. A pesar de que nunca tocara un "jazz suave" , la influencia de Larry Carlton es evidente en algunos de estos temas, y Allan Holdsworth, en otros, con los vampiros de acordes complejos y solos que saltan alrededor del cuello. Cuanto más escuches, mejor es. Con un par de auriculares, se puede escuchar el funk, que todavía está en el fondo, y apreciar las líneas intrincadas. Kevin Soffera es un baterista increíble, y el dúo acústico entre Howe y su alumno Prashant Aswani es realmente asombroso. Rendición de cierre de Howe de Stevie Wonder "I Wish" es fenomenal, y le da la melodía una nueva vida. En suma, una gran asistencia de Greg. Me gusta todo de su solo de productos alimenticios, pero creo que este es el mejor.
Sixun es un sexteto de jazz fusión de Francia. Musical y la composición abunda en todos los álbumes del grupo. Sixun ha estado alrededor de dos décadas. Varios de los músicos de la banda, tales como el bajista Michel Alibo, el batería Paco Sery y el saxofonista Alain Deboissant han tocado en cientos de otros álbumes. El teclista Jean-Pierre tiene varios discos como solista . El guitarrista Louis Winsberg tiene una banda de flamenco / India / Jazz fusión, Jaleo, con dos álbumes. Discografía: 2006 Ses 20 del fête de Sixun - el La vivo Cigale del à (Etiqueta: Acústica de Futur) 1998 Nouvelle vago (Etiqueta: WEA) 1995 Retroceso (Etiqueta: Polygram) 1995 Taxi loco (Etiqueta: Phonogram) 1993 País del nómada (Etiqueta: Phonogram) 1990 L'Eau de Là (Etiqueta: Cidra de Bleu) 1988 Explore (Etiqueta: Cidra de Bleu) 1988 Sixun - “viven unos” (Etiqueta: Cidra de Bleu) 1987 Pygmées (Etiqueta: Polygram) 1985 Nuit Blanche (Etiqueta: Polygram) Temas: 1. Tchimbe 2. Penombre Divine 3. Trou de Memoire 4. Pygmes 5. Rendez-Vous 6. La Legende de Belle Ile 7. Treichville
Miembros de la banda Paco Sery, Schlagzeug, percusión Jean Pierre Como, tablero dominante Alain Debiossat, Saxofon De la montaña de Louis Viena, Guitarre Michel Alibo, bajo Idrissa Diop, Percussion (1985) Jaco Largent, Percussion (1988) Franco de Arnaud, Percussion (1995) Manolo Badrena, Percussion (1998) Stéphane Edouard, percusión (2006)
"Radio Free Albemuth" fue su primer disco solista de Stuart Hamm y algunas características de un bajo alucinante y no menos la guitarra de Joe Satriani en varias canciones. Hamm proporciona una cubierta de bajo inquietante de "Moonlight Sonata" de Beethoven, así como mostrar su gama de "Dr. Gradus ad Parnasum". Un poco de trivia: algunas de las pistas ("Flow My Tears" y la canción del título, que cuenta con una ardiente Allan Holdsworth) se inspiraron en las novelas de Philip K. Dick. "Radio Free Albemuth" destacan el humorístico "Country Music (Una noche en el infierno) y "sexualmente activa".
Temas: 1)-05:06 Radio Free AlbemuthInstrumental 2)-08:19 Flow My TearsInstrumental 3)-03:00 Dr. Gradus Ad ParnasumInstrumental 4)-07:48 Sexually ActiveInstrumental 5)-04:03 Simple DreamsInstrumental 6)-03:42 Country Music (A Night In Hell)Instrumental 7)-04:53 Moonlight SonataInstrumental
Musicos: Stuart Hamm - Bass, Production, Mixing Allan Holdsworth - Guitar on "Radio Free Albemuth" Joe Satriani - Guitar on "Flow My Tears" and "Sexually Active", Power Chords on "Radio Free Albemuth" Mike Barsimanto - Drums Glen Freudl - Keys, Keyboard Programming Tommy Mars - Keys Amy Knoles - Percussion Scott Collard - Keys Paul Levi - Engineering, Mixing John Cuniberti - Engineering David Bett - Design Joe Battaglia - Mixing Charles Hamm - Photography Mark Effords - Photography Archivo sonoro
Kings of Sleep fue segundo disco solista de Stuart Hamm y con la más increíble ejecución de Hamm, junto con la guitarra de Harry Cody y Feiten Buzzy. Kings Of Sleep cuenta con una cubierta de la JS Bach hit, "Preludio en C", así como la pieza de solo de bajo virtual "Terminal Beach". Aficionados a la guitarra le encantará Feiten y Cody contribuciones Hamm permite a los dos de seis largueros tienen amplio espacio para grabar. Uno de los solistas más activos de Hamm
temas: 1. Black Ice 2. Surely the Best 3. Call of the Wild 4. Terminal Beach 5. Count Zero 6. I Want to Know 7. Prelude in C 8. Kings of Sleep Músicos: Stuart Hamm - Basses, Production, Mixing Harry Cody - Guitar (On 2, 3, 5 & 8) Buzzy Feiten - Guitar (On 1 & 6) Jonathan Mover - Drums Scott Collard - Keyboards Amy Knoles - Percussion
Temas: 1 Sólo con verte (Chano Domínguez) 2 Tarifa Estambul (Pedro Ojesto) 3 Asako (Juan Cortés) 4 Valor de Cai (Juan Diego) 5 Colores del Mediterráneo (Henry Vincent) 6 Carlos Piñana 7 La rumba de Pancho (Agustín Carbonell "Bola") 8 Jumping in Tribujena (Saguiba) 9 Judería (Alberto Conde Trío) 10 La brisa (Ana Salazar & Pedro Ojesto Trío) 11 Entre piedras (Guillermo McGill) 12 El toro y la luna (Chano Domínguez)
Musicos: Ana Salazar Cantaora Agustín Carbonell 'Bola' Guitarrista Carlos Piñana Guitarrista Juan Diego Guitarrista Juan Cortés Guitarrista Henry Vincent Compositor Guillermo McGill Percusionista Pedro Ojesto Pianista Chano Domínguez Pianista
"El intérprete es el médium entre obra y tiempo. Es el acto que une los extremos de dos civilizaciones que se buscan. Es el diccionario en el que esas dos lenguas se encuentran. Por eso, la capacidad del intérprete de descifrar las líneas de actuación objetiva de la música debe cruzarse con un determinado talento suyo para atestiguar el tiempo al que pertenece" ALESSANDRO BARICCO "El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin" pg.37
Con algo más de un siglo, relativamente jóvenes, el flamenco y el jazz, dos expresiones musicales diferentes debían de encontrarse. Músicas marginales nacidas por una mezcla ó choque de culturas tenían que hermanarse más tarde ó más temprano.
En los años cincuenta se dan las primeras tentativas por músicos de jazz americanos que al visitar España quedan fascinados por el flamenco, Lionel Hampton será el primero en inspirarse en esta música, grabando un disco con el sugestivo título de Jazz-Flamenco. Otros destacados, serían el "Tijuana Moods" de Charles Mingus, John Coltrane con una particularísima versión de "El Vito" en su álbum "Olé", y por encima de todos, el excelente disco "Sketches of Spain" de Miles Davis y Gil Evans. Más contemporáneas serán las grabaciones, con colaboración de músicos españoles, de un estudioso amante del flamenco y reflejadas en parte de su obra, como la del pianista Chick Corea. También las registradas por los guitarristas John McLaughlin, Larry Corryel y Al Di Meola, junto con el guitarrista Paco de Lucía. Pero los intentos más frecuentes y fructíferos de aunar jazz y flamenco han sido de los propios músicos españoles. Y aquí deberíamos citar cuatro corrientes principales que han y siguen creando, desarrollando y extendiendo a modo de árbol genealógico, dos estilos musicales en una libre expresión de imaginación y talento.
Temas: 1. Chano dominguez, "Well you needn't" 2. Carlos Piñana, "Déjate llevar" 3. Javier Denis, "El vito" 4. Gerardo Núñez, "Calima" 5. Ramón Jiménez, "Ande yo caliente" 6. Juan Cortés, "Chaneando" 7. Agustin Carboll "Bola", "La raíz se mueve" 8. Henry Vincent, "Romance árabe" 9. Sergio Monroy, "Cuando diga jazz" 10. Pepe Justicia, "Sierra mágica" 11. Guillermo McGill, "Alegrías del río de la plata" 12. Chano Domínguez, "Bemsha swing"
Musicos Pepe Justicia Guitarrista Agustín Carbonell 'Bola' Guitarrista Juan Cortés Guitarrista Ramón Jiménez Guitarrista Gerardo Núñez Guitarrista Carlos Piñana Guitarrista Henry Vincent Compositor Guillermo McGill Percusionista Javier Denis Saxofonista Sergio Monroy Pianista Chano Domínguez Pianista Archivo Sonoro
Grabación editada de dos de los conciertos ofrecidos por esta formación de superestrellas, Jack De Johnette, Herbie Hancock, Dave Holland y Pat Metheny en el Mellon Jazz Festival de la Academy def Musica de Philadelphia el 23 de Junio de 1990.
Posterior al disco Parallel Realities, co-escrito y producido entre Jack Dejhonette y Pat Metheny, en el cual por un extremado acto de modestia o alguna cuestión contractual no aparece el nombre de Pat, en la tapa, teniendo en cuenta que el guitarrista es autor de la mitad de las canciones, y que es co-productor del mismo, siendo perceptible su sello, a lo largo de todo el disco, inclusive mucho más que el del baterista.
Al parecer, tanto Jack como Pat, tocan teclados en casi todas las canciones, inclusive para los acordes rítmicos del bajo, agregándose luego, tardíamente Herbie Hancock en piano, excepto en el último track, el que da nombre al trabajo.
En este concierto se combinan una excelente selección de canciones junto a la excelente química de los cuatro músicos. Ejecuciones brillantes, para un concierto inolvidable, desde el principio hasta el fin. Para destacar la versión del clásico de Ornette Coleman, “The good life”, con un sobrenatural solo de Pat y la hiper-pintoresca versión del tema de Herbie Hancock “Cantaloupe Island”.
Musicos Pat Metheny - Guitars Jack Dejohnette - Drums Herbie Hancock - Piano, Keyboards Dave Holland - Bass Temas: 1. Shadow Dance 2. Indigo Dreamscapes 3. 9 Over Reggae 4. Solar 5. Silver Hollow 6. The Good Life 7. Blue 8. Eye Of The Hurricane 9. The Bat 10. Cantaloupe Island
John McLaughlin que en enero cumplió 68 años y cada día toca mejor, acaba de grabar un nuevo álbum con su banda "The 4th. Dimension". El grupo está formado por Gary Husband en teclados y percusiones adicionales, Mark Mondesir en batería y el bajista camerunés Etienne Mbappé, en reemplazo del saliente Hadrien Feraud. John McLaughlin es un guitarrista inglés de jazz, y no solo de jazz, tambien ha hecho fusiones con rock y música de la India, es memorable su participación en los discos de Miles Davis de su etapa eléctrica, o sea, entre 1969 y 1974, aunque tambien aparece en otros discos posteriores de Miles, y tambien debemos recordar tanto a la Mahavishnu Orchestra, como a Shakti, su experiencia con Paco de Lucía y Al Di Meola, donde se desenvolvió en el flamenco. Otro disco que me interesa mucho es el disco donde interpreta composiciones de Bill Evans transportadas a la guitarra Este álbum salio para mediados de abril 2011.
Temas 1. - Discovery (6:19) 2. - Special Beings (8:38) 3. - The Fine Line (7:44) 4. - Lost And Found (4:27) 5. - Recovery (6:22) Duración:: 40 minutes 5 secondes Musicos: John McLaughlin: Guitar Etienne Mbappé: Bass Gary Husband: Keyboards,Drums Mark Mondésir: Drums
Megaupload... se viene la tormenta porque todos Mega-conspiran contra EUA
Si algo no se puede dejar de lado es la pelea por la SS-OPA y esas linduras y el momento del cierre de Megaupload y la calificación de una MEGACONSPIRACION MUNDIAL contra las pobres corporaciones yanquis...
No nos chupamos los dedos, esto viene como un golpe de efecto muy claro.
Uno de los pretextos es el alojamiento de materiales protegidos por copyright, pero los derechos de aquellos que guardan material de sus propias empresas por no tener ftp o por ser más cómodo para enviárles el enlace a clientes, esos también ahora son MEGACONSPIRADORES? Y sus derechos? y su lucro cesante? parace que ESO NO IMPORTA, porque seguro que son mas chicos que las merdacorporaciones.
El FBI ha procedido a la desconexión de los populares servicios de Megaupload / Megavideo. Es un hecho sin precedentes que aviva aún más la polémica actual sobre la legislación antipiratería a nivel mundial. ¿Qué consecuencias trae este cierre? ¿Cuáles son los siguientes pasos?
En las últimas semanas, uno de las protagonistas de la actualidad es, de manera inevitable, la propiedad intelectual. Ya sean las medidas aplicadas en España (ley SS-inde) o en el extranjero (siendo la más relevante la ley SS-OPA estadounidense), nadie permanece pasivo ante este asunto. Los detractores de las leyes ayer mostraban su protesta (Wikipedia, por ejemplo, protestaba con un agresivo mensaje en todo su portal), y hoy conocemos el movimiento de ficha por parte de los que lo apoyan.
CESE DE OPERACIONES Y DETENCIONES Según las autoridades, el cierre de Megaupload es solo una "consecuencia" en el marco de una gran operación que se está efectuando contra páginas que violan de manera sistemática los derechos de autor. En este caso, las acciones tomadas contra Megaupload no se limitan a desconectar los servicios, sino que al menos siete personas han sido detenidas acusadas de violación contra la propiedad intelectual, conspiración para cometer un crimen y blanqueo de dinero.
El Departamento de Justicia de EE.UU. ha sido quien ha ordenado la detención de los responsables de los portales, y se ha efectuado en Nueva Zelanda (PORQUE PARECE QUE EL DEPARTAMENTO DE JUSTICIA YANQUI ES EL DEPARTAMENTO DE JUSTICIA EN TODOS LADOS). Los detenidos se enfrentan a penas de hasta 50 años de prisión
¿Casualidad? Como decíamos antes, el cierre por parte del FBI viene justo un día después de numerosas muestras de rechazo a las propuestas de protección de propiedad intelectual en EE.UU. Los responsables de dicha operación desmienten la relación; según ellos, el cierre de Megaupload se produce tras dos años de investigaciones (en otra entrevista dicen de muchos años).
Y es que la trascendencia de esta notícia, con la votación de SS-OPA tan cercana y con lo que esto conlleva puede traer muchísima cola. No hay que ser muy espabilado para entender que esta operación se lleva fraguando durante mucho tiempo y su ejecución no ha sido en un día cualquiera. Con cada vez menos apoyos para SS-OPA y PIPA, un golpe de efecto y una maniobra propagandística como la detención y cierre de Megaupload, aunque no era de esperar, es un duro golpe. Pero lo que más estamos viendo es como Internet empieza a movilizarse en contra de esta operación.
El popular servicio de alojamiento de archivos, fundada en 2005, ha sido objeto de numerosas críticas en el pasado por parte de discográficas, productoras y demás compañías de contenidos. El cierre y previsible juicio, a falta de conocer más detalles, podría ser un golpe duro para portales de la misma categoría si sienta jurisprudencia. Según las últimas informaciones que llegan, los responsables se enfrentan a cargos con sentencias de hasta 50 años de prisión.
DE DONDE SALE LO DE MEGACONSPIRACION?
Del mismo documento del fbi: "...Popular linking sites that contained Mega Conspiracy-generated links include: ninjavideo.net, megaupload.net, megarelease.net, kino.to, alluc.org, peliculasyonkis.com, seriesyonkis.com, surfthechannel.com, taringa.net, thepiratecity.org, and mulinks.com. While several of these websites exclusively offer Megaupload.com links, all maintained an index of URL links to identified copies of copyrighted content that were stored on servers directly controlled by the Mega Conspiracy.
12. The Mega Conspiracy closely monitors the traffic from linking sites to the MegaSites and services. The Conspiracy is aware that linking sites generate a very high percentage of the millions of visits to its websites and services each week and provide the Conspiracy direct financial benefits ..."
El Repudio y las acciones: Independiente a las voces aisladas de usuarios libres, tanto en las redes sociales no se hizo esperar la acción de Anonymous, que ya anunció que esperen con el pochoclo listo porque se viene largo...
Sitios que caen y vuelven a abrir y vuelven a caer es la impronta de este momento....
La repercusión que esta acción está teniendo todavía no es calculable pero ya estamos empezando a ver las primeras consecuencias y movimiento por parte de diferentes colectivos como Anonymous.
Y las reacciones más sonadas están empezando a aparecer. De la mano del colectivo Anonymous se están empezando a fraguar ataques a webs y ya han dejado sin servicio las webs del Departamento de Justicia de Estados Unidos (www.justice.gov) y la web de Universal (www.universalmusic.com), que según parece es una de las denunciantes. También ha “derribado” la web de Motion Picture Association of America (http://MPAA.ORG) además de la de la Recording Industry Association of America (RIIA.ORG) y también la US Copyright Office. Ya llevan aproximadamente más de una hora en DDoS y no parece que puedan volver a estar online.
Y parece que esto no ha hecho más que empezar, ya que se sospecha que se están filtrando documentos del FBI por parte de Anonymous. Internet está en plena efervescencia desde que se ha conocido la notícia y estamos pendientes de todos y cada uno de los cambios que vayan aconteciendo.
Anonymous confirma que ya es éste el mayor ataque que jamás se ha producido por su parte (5635 personas han colaborado para llevar a cabo la operación).
Laurie es más conocido por ser el irascible doctor Gregory House en la serie de televisión House. Su lado musical era casi desconocido, revelado en algunos momentos del programa televisivo, pero ahora decidió mostrarlo completamente al mundo y con un disco de blues, género al cual ha estado unido desde la juventud, cuando escuchó por primera vez a Leadbelly, Robert Johnson y Willie Dixon, y al cual le rinde un homenaje en un disco lleno de clásicos.Ya desde su participación en la famosa serie, el propio Laurie interpretó en muchas oportunidades tanto piano como guitarra, y realmente se veía que el don lo tiene, y es por ello que pudo llegar a grabar su primer trabajo. Lo que si hay que reconocer que esta presentación te deja con las ganas de seguir escuchando mas de este álbum.
“Let Them Talk” abre con “St. James Infirmary”, en la cual Laurie hace una lenta introducción al piano, casi sinfónica, para ir creciendo hasta que la banda entra con el blues en pleno. En seguida hace una gran obra teatral, en el tema “Buddy Bolden’s Blues”, cantando y hablando de forma dramática como los tres personajes de la historia: el juez, Frankie y Buddy, recordando por momentos a Tom Waits
Laurie es acompañado por Tom Jones, Dr. John e Irma Thomas, tanto en coros como en la interpretación de un tema solista, que parece fuera tomado de una grabación diferente e injertada en la producción de Laurie. Sin embargo el actor hace las voces de respaldo y además interpreta el piano en esas canciones.
El sonido Nueva Orleans de este álbum se logra gracias a los arreglos del legendario pianista Allen Toussaint, quien se esmeró para que no hubiera ninguna cuerda sobregrabada ni tampoco sintetizadores. La banda logra unirse firmemente, siendo un buen complemento para el sonido del piano interpretado por Laurie, quien en este disco deja la rabia de su personaje y la transforma en toda la alegría que puede traer la música, particularmente la de Nueva Orleans.
En los 15 cortes que componen el disco, el renacentista actor, escritor, comediante y ahora más músico que nunca muestra sus dotes al piano, la guitarra y la voz. Una voz tremendamente nasal y profunda, inconfundible desde ya mismo, demasiado blanca para el Blues y demasiado honda para cualquier otro estilo. Es lo que le da el sello personal a este megahomenaje. Y contribuye a ello su facilidad para camuflar su acento natal de la pérfida Albión por una dicción menos clara, más arrastrada y más sonora, acorde con las guitarras electroacústicas, dobros, esporádicas mandolinas y hasta violines, el omnipresente piano y el siempre bien recibido saxo de rigor. A todo ello, un contrabajo y una batería simple acompañan a un coro de tremendas voces negras para armonizar la base vocal e instrumental del propio Laurie. Y, como no podía ser de otra manera, un selecto listado de invitados de auténtico lujo: Sir Tom Jones (sí, el de Mars Attacks o ‘Sex Bomb’) e Irma Thomas para el penúltimo corte del álbum; y Dr. John, declarado ídolo por el propio Laurie, en otro momento del disco.
Si bien es cierto que es un álbum largo, con cantidad de temas y de un mismo género, no consigue hacerse pesado en ningún momento, pues de Bluses lentos y cuasi sensuales como ‘Six Cold Feet’ pasamos en un parpadeo a ritmos mucho más acelerados, cercanos al Boogie, como ‘Swanee River’ (curiosamente una de las primeras canciones en que Hugh se fijó cuando era un mocoso aprendiz de las teclas). Encontramos verdaderas piezas angulares del Blues y el canto espiritual negro como ‘Battle of Jericho’ –eso sí, con un síncope inédito-, ‘Tipitana’ o la celebérrima pieza de Robert Johnson ‘They Are Red Hot’, versionada entre otros por RHCP, Eric Clapton, Ritchie Kotzen o los compatriotas Very Pomelo.
Un disco de quince temas y ninguno de ellos propio puede resultar un auténtico peñazo si lo analizamos uno a uno. Baste con remarcar el ritmo constante, la variedad estilística dentro de los cánones sagrados del Blues de Nueva Orleans, la personal e impecable adaptación de la voz de Mr. Laurie y la indudable calidad de los músicos con que se rodea. A todo esto le sumamos la producción de John Henry y los arreglos de Allen Toussaint, el impulso de la propia imagen de Laurie y la “ayudita” de Warner Records y tenemos todo un Best Seller en forma de álbum. Sirva, pues, para seguir viendo al Hugh Laurie más musical y escuchar el Blues más genuino mientras nos acercamos al centenario del estilo. Y el día que se ponga a componer, que Robert Johnson y su amiguito cornudo nos cojan confesados.
Y no, (casi) nunca es Lupus. ¡Mierda, lo hice!
1. St James Infirmary
2. You Don't Know My Mind
3. Buddy Bolden's Blues
4. The Whale Has Swallowed Me
5. John Henry — (with Irma Thomas)
6. They're Red Hot
7. Six Cold Feet In The Ground
8. The Battle Of Jericho
9. After You've Gone — (with Dr. John)
10. Swanee River
11. Police Dog Blues
12. Tipitina
13. Whinin' Boy Blues
14. Baby Please Make A Change — (with Tom Jones & Irma Thomas)
